Biografía
-
Fecha de nacimiento
14 Abril 1933 (91 años)
-
Lugar de nacimiento
Los Angeles, Los Angeles County, California, Estados Unidos
Mortón Subotnick nacido el 13 de Abril de 1933 en Los Angeles, California. Es uno de los pioneros en el desarrollo de música electrónica y en el funcionamiento de la multimedia, un innovador con trabajos que implican instrumentos y otros medios de comunicación Musical. La mayor parte de su música es procesada por Computadoras, o tratadas en vivo con aparatos electrónicos; su Obra es una brecha importante en la historia de este género.
A principios de los años 60, Subotnick dio clases en el Mills College y con el Remitente Ramon, Co-fundó The San Francisco Tape Music Center. Durante este período colaboró con Anna Halprin con dos trabajos (the 3 legged stool and Parades and Changes) Subotnick era el director de música de "Actors Workshop". También durante este período que Subotnick trabajó con Buchla sobre lo que puede haber sido el primer sintetizador análogo (ahora en el Museo Smithsonian).
Subotnick es uno de los compositores de música electrónica más importantes del mundo. En 1967 compuso la primera obra específicamente destinada al medio discográfico, Silver Apples of the Moon, que fue editada por Nonesuch y se convirtió en un súper ventas dentro de las listas de música clásica. Esa obra fue la primera de una serie de creaciones en el sintetizador Buchla que siguieron hasta mediados de los 70.
Subotnick continuó explorando nuevos medios e dispositivos, combinando instrumentos y computadores, experimentando con la interacción en vivo entre músicos y máquinas. Es la etapa de
la llamada “ghost electronic” cuyo punto culminante fue la obra Ascent into Air escrita en 1981 para el computador 4C del Ircam y que emplea a intérpretes en vivo para controlar la música electrónica.
Desde 1985 Subotnick emplea el sistema midi para componer una serie de obras para diversos formatos y algunas destinadas a la escena. En 1993 estrenó la ópera multimedia Jacob’s Room que propone nuevas técnicas para que los intérpretes interactúen en vivo con la tecnología digital tanto en sonidos como imágenes. Actualmente codirige el Center for Experiments in Art, Information and Technology del California Institute of the Arts.
Ascent into Air es la primera parte de una obra más extensa titulada The Double Life of Amphibians. Toda la partitura está concebida como un poema tonal escénico, un drama musical en tres partes: Anfibios, Bestias y Ángeles. El título es una metáfora, a partir de la duplicidad de los anfibios, que se aplica a la estructura de la obra y a la naturaleza de los materiales musicales.
Ascent into Air o Amphibians fue concebida para dos cellos, clarinete, clarinete bajo, trombón, trombón bajo, dos pianos, dos percusionistas y sonidos generados por computador (que son controlados por la intensidad de la ejecución de los cellistas). Fue compuesta en Berlín y París entre 1980 y 1981, por encargo del Ircam, y estrenada por el Ensemble Intercontemporain, conducido por Peter Eötvös, en enero de 1982.
La versión que presentamos fue grabada por The CalArts Twentieth Century Players dirigidos por Stephen Mosko.
Subotnick comenzó a explorar nuevos materiales sonoros durante sus años de formación en el Conservatorio de San Francisco, hasta que en 1961 cofundó con otros músicos, cineastas, bailarines y poetas, el San Francisco Tape Music Center, que se convirtió en un fabuloso taller para experimentar sin límites ni limitaciones. En 1966 se trasladó a la Universidad de Nueva York y continuó sus experimentos, esta vez, aprovechando los sintetizadores.
En 1969 retornó a su tierra natal y se integró al California Institute of the Arts, otra entidad cuyo propósito era reunir e integrar a las artes para fomentar híbridos de música, danza, teatro y cine. La inspiración para esta mezcla artística provino de Max Ernst, multifacético artista cuyo surrealismo también iluminó una serie de obras de Subotnick denominadas como “ballets imaginarios”.
Uno de ellos fue All my Hummingbirds have Alibis, obra de 1991 que tomó un texto de Ernst sobre la simbólica relación entre masculino y femenino. Concebida para flauta, cello, teclado midi, percusión midi y computador, emplea al computador como núcleo: “escucha” al teclado y las percusiones, transforma los sonidos, regula el mezclador y la amplificación, y acciona las voces “sampleadas” de Subotnick, Joan La Barbara y Gene Youngblood.
La versión tiene al California EAR Unit con Gloria Cheng en teclado, Erika Duke en cello, Amy Knoles en percusión y Dorothy Stone en flauta.
En Last.fm, cualquier usuario puede editar las descripciones de los artistas. ¡Contribuye cuando quieras!
Todos los textos de contribuciones de usuarios en esta página están bajo la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual; es posible que se apliquen condiciones adicionales.
