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专辑名称:浮躁
演唱歌手:王菲
发行时间:1996-7-1
唱片公司:福茂
《浮躁》:Indie、Band Sound 另类摇滚巅峰之作!

­除了Cocteau Twins主动献歌两首以外,王菲包办了整张专辑的词曲。其中最为引人注目的是《浮躁》,全歌歌词不到二十字:“一切都好,只缺烦恼”,让人惊叹王菲的填词技巧。但是王菲并没有刻意去追求技巧,“理想徘徊十字路口不知道往哪边走,信心一路上低头数着脚下的石头。”是《末日》的抽象。“左右不了诱惑,你才拒绝寂寞。”是《堕落》的意向。人物,物人,之间情绪跳跃,十分有趣,完全超出了林夕《分裂》与黄伟文《扫兴》的水准。很多歌迷表示,该碟作词工作全部交给王菲可能会更好。《无常》玩的是诗情画意式中国风,描写了很多自然景象,夜风微凉,树摇月晃,意在发掘背后的主题:无常。“你看蓝天碧浪,你看山色湖光,看不到一丝渺茫。”整张专辑有了哲学的思辨,不论是体现在《无常》中的美学,还是《想象》《扫兴》中灵活自如的音乐元素,王菲在美术、哲学、心理、情感、唱功等方面发挥了自己出色的音乐才能。她曾不止一次地说,《浮躁》是最满意的专辑。值得一提的是,《想象》、《哪儿》使用的语言是【王菲语】。《不安》、《野三坡》是纯音乐,你也许喜欢,但你也许需要时间消化。

《浮躁》专辑的几个特点:

1,《浮躁》专辑是独立音乐作品,王菲转型为全能创作歌手,自己包揽填词作曲工作。《浮躁》有两个重要意义:第一,王菲是创作歌手,第二,王菲是中国风。

2,鼓手窦唯、吉他手张亚东、演唱者王菲,三人俨然成了一个组合。Indie和Band Sound,《浮躁》的两大标签。‘王菲、窦唯、张亚东’这个组合什么时候才能重修旧好?

3,王菲自造了一种语言叫做‘王菲语’,出现在两首歌曲里:《想象》、《哪儿》,咿咿呀呀让人听不懂。‘王菲语’还理直气壮地出现在《感情生活》、《小聪明》、《阿修罗》、《烟》,以及演唱会版的《脸》中。

4,该专辑中还有两首Solo作品:《不安》、《野三坡》,颠覆了以往歌曲需要歌词的模式。王菲以后再也没有做过Solo了。只有弹古筝的窦唯还在前无古人地默默追寻着。

5,《浮躁》专辑和《Di Dar》《天空》一样,收录的歌曲除了《野三坡》之外名字都只有两个字:无常、浮躁、想象、分裂、不安、哪儿、堕落、扫兴、末日。一连三年都在唱两个字的歌曲,王菲挺执着地在玩音乐。

6,《浮躁》专辑有外国友人帮忙操刀。他们其实是一个地下音乐团,名叫 Cocteau Twins。《浮躁》有一个版本的封面专门附帖标明:“100%原创,Cocteau Twins参与制作《分裂》、《扫兴》。”后来Cocteau Twins将这两首歌回收处理,《分裂》叫做《Tranquil Eye》,《扫兴》不知道叫什么,私下里唱,没有收录专辑。王菲之前就翻唱过Cocteau Twins的歌曲:1994年,两首歌出现在《胡思乱想》专辑里;发行《浮躁》的1996年,王菲受邀参与Cocteau Twins歌曲《Serpentskirt》的和声,该曲收在EP中,现已绝版;1997年的专辑《你快乐所以我快乐》里翻唱一首《怀念》,Cocteau Twins赶在解散之前给王菲写了《娱乐场》,这首《娱乐场》成了专属王菲的歌曲。

7,《浮躁》专辑里没有一首抒情歌曲,丝毫不迎合商业。但《分裂》其实是一首另类的表达思念题材的情歌。人非草木,孰能无情。王菲更不会。王菲坦然自己当前的生活状态很好,不缺烦恼,自然也不会隐瞒感情这其中一个方面。《浮躁》是有情歌部分的,只不过《分裂》不是那么商业,而且还是玄学风格。

曲目列表:

01.无常
02.浮躁
03.想象
04.分裂
05.不安
06.哪儿
07.堕落
08.扫兴
09.末日
10.野三坡

解读王菲《浮躁》之:《无常》之美

“世界上唯一不变的就是变。” ——马克思

1996年,王菲之所以凭借唱片《浮躁》受到美国时代周刊的采访,很大原因上是因为王菲在作品中体现的中国风,这是最能代表中国的音乐特色,国外人士注意并高度赞扬于此。之前的《梦中人》更为轰动,王菲,一个中国人成了瑞典影后,一个中国人成了英国加拿大新加坡最受欢迎的歌手,当时的美国人并没有太在意,因为那不是中国本土文化,王菲只是将一些非主流的东西给王菲化、普及化而已。

具有讽刺意味的是《浮躁》这张专辑在中国本土销量并不高,似乎中国人都忘记了自己的文化,也忘记了怎样传承自己的文化。在政治上不能将马克思主义中国化,在艺术上也不懂得将本土文化与国际接轨,这就是我们的蒙昧和失误。黄舒骏曾在歌曲《改变1995》中指出我们的文化现状:“全台湾都在R&B。”但是我们也不能忽略好的一面。

想一想《浮躁》之前罗大佑的《蒲公英》,想一想《浮躁》之后周杰伦的《东风破》,可谓烈火烹油,花团锦簇。同样玩独立音乐、走中国风路线的人,他们可谓雅俗共赏,不像王菲事到如今才被一部分人慢慢的发觉:呵,原来《浮躁》是一张多么神奇的作品啊!看一看现在一大帮跟风杰式曲风的人,也许他们太年轻,不知道罗大佑这个名字,可他们无不是中国风R&B风潮的拥趸。他们其实是尝到甜头的跟班。

对于中国风音乐的功绩,罗大佑是有口皆碑的奠基人,周杰伦是将之发扬光大的人,而王菲仅仅只是输在了销量。实际上,《浮躁》中一首《无常》所蕴涵的内容实在是多到连‘广大’都无法形容。因为王菲的境界是有形之外无形可摹。罗大佑的主题是温馨雅致的乡愁,周杰伦情感脉络是离愁,而王菲是苏东坡式的‘形骸之外,浮游天地’,具有更独特的中国式哲学情怀。《无常》是王菲写的最美的词,也是最美丽最具人文情怀的中国诗体。

王菲《无常》的段落是A1、A2、B、C1、C2、D。其中,A段的1部分属于自然描写,充分体现出王菲的美术天赋,2部分属于哲学思辨,于‘内’和‘外’说完‘动静’的王菲,就说到了具有对立存在的事物。C段是长吁的“无常”二字。D段继续向自然和哲学开刀,探讨无常命理。同时,王菲的‘我’是存在的,没有A段的‘我’就不会有C段一连串的疑问。笛卡尔曰之“我思故我在”,证明主体的我之存在与思之想两者之间不可分割的联系,‘我’是重要的观察者,‘想’是‘我’的证明,挖掘更深刻的主题。可以看出王菲这个‘我在想’的‘我’的存在始终在引导着全篇,对于无常这一谜题的探索。D段‘失望’和‘希望’的结尾更是王菲制造悬念的绝佳线索,好一个精彩的《无常》!追溯日月的诗人王菲真让人回味无穷。

“夜风微凉,树摇月晃,云儿在飞,我在想。”
“水流,花儿香,一片夜色放心上。”

研究古文诗词,最感性的方法就是从字里行间观摩词人的感官世界。《无常》中,‘微凉’是夜风拂过皮肤的温觉,‘摇晃’是月光下眼睛的动觉,‘水流’在黑暗中看不到,只能是哗啦啦的听觉,北京儿话音的‘花儿香’显而易见是嗅觉,‘我在想’又是词人的心觉,证明了词人与环境的主客层次,也在后文引出个人感想。这个‘我’十分重要。没有‘我’,就只能局限在对于客观环境的描写,无法深入其内。有了‘我’,夜风也就不只是皮肤的阵阵凉意,最终这悠然心旷的豪言‘一片夜色放心上’,在与整个夜呼应融合之时,王菲的情感也得到升华,引出更丰富的客观形态。

最让人佩服的就是,王菲善于在动态中抓住静态:‘树摇月晃’是《无常》最神来的一笔。

树迎着夜风摇动不已,可天上的月亮怎么也婀娜晃动了呢?事实上,月亮是不可能晃的,人也没有晃动,只是独倚树下的王菲,她的心晃了。树干摇晃,一簇簇的树叶也会受到震动的传递,在树叶缝隙中的明月投影在地上,映入王菲眼中的图景正是那星星碎碎的圆月,好似投石,激起圈圈涟漪呀!一个月下的王菲,断不会抬头作傲视群雄之态,可知她是低头思索的。‘云儿飞’可能是平视的角度,因为没有人会抬着头想事情。《醒不来》说夜里看不见王菲的悲,《末日》的她又早都抛下信仰了,如何用人之外的事物支撑起抬头的动作?这么说来‘月晃’是王菲低头时的景象,——原来王菲看到的是物理学中‘小孔成像’这一景观。即便是错觉,王菲这一句仍然给人以美的感受。‘树摇月晃’,拍案叫绝!

树摇,心晃,所以一轮明月也跟着感觉晃动起舞。如此夜色,王菲也观察到了云朵的飞移,“云儿在飞我在想,”那一刻她在想什么。如果心是静的,为何误以为是月亮摇晃?如果说王菲心浮躁,如何能感觉到云儿的飘动?能觉察到云在漂移的人,需要一颗宁静的心。你看现在的都市人,甚至不知道白天也能看到月亮,是不是一种自然观察力的缺乏?没有观察哪里能捕捉自然之美,怎么能从自然内化到心灵去创造美感呢。

到底谁动了?

‘动’与‘静’也是历来佛门津津乐道的公案。一日,印宗法师讲经,忽然风吹幡动。见状,一僧说这是风动,另一僧说这是幡动,一场辩论大赛精彩开播。这时,我们的六祖惠能现身说法:“不是风动,亦非幡动,只是心动!”众所周知,佛教是印度的宗教,传到我国的时候,因为结合了我们诸子百家的精髓而附带有哲学辩证的内涵,于是我们称之为‘禅’。有些人信佛,但只是祈求佛祖保佑自己平安;而有的人不出家,一杯茶淡品天下,这就是‘佛’与‘禅’的区别。禅宗后来随着鉴真和尚东渡日本,又结合了日本的文化特色形成了‘禅道’。‘佛’这一文化流传千古,可见文化不但需要传播,还需要合理的传承。这些需要结合本土的地方特色。朋友们,同胞们,现在大家知道我为什么要推广《浮躁》了吧?时至今日,王菲在纪念孔子的电影中献唱主题曲,美名曰《幽兰操》,同样是中国风的佳作,希望各位不要错过。中国风是我们不可抛却的所在,现在还有周杰伦在唱《兰亭集序》,那我们就将和周杰伦一起传承属于自己的文化。

树摇月晃,王菲一动一静的心态变化,终于提到正题‘无常’了。

“喜中带忧,暗中有光,怎么度,怎么量。”
“田野山冈,美丽之下的凄凉。”

喜悦和忧伤只是相对的定义吗?黑暗和光明也是相对而已吗?显然不是。黑就是黑,光就是光,不是因为彼此的对立。然而你打开灯,你见到光明;而把灯关上,连背影都不复存在,那么,什么叫做黑暗?爱上一个人,他在,你便欢喜,他不在,你便忧伤,其实你是你,他是他,谁也没有和谁有影响。既然如此,黑与光,喜与忧,到底还是对立而得其意。王菲的疑问是怎么去度量这一个个自然和非自然的属性。没有一定,怎么去定义?

‘田野山岗’交代了王菲所处的地点,一个女孩子家,荒郊野岭本身已经很让人担心她的安全(万一碰到坏人怎么办),水流树摇的山坡又黑又凉,假如再来一声老鸹叫,那更让人悚然。听者隐约的不安,自然环境的变动,可王菲还浑然忘我,想着一个哲学命题:‘无常’,干净清凉的吉他声中,王菲的填词后现代精神十足,词人这两种情感线条交织纠缠,黑暗中,河水之畔的王菲一句长吁有如口吐兰花之微芳:“无~~~常~~~”,带给人无穷的想象。

“你看那山色湖光,你看那蓝天白杨,看不到一丝渺茫。”
“你再看海天碧浪,你再看晚霞曙光,禁不住匆匆茫茫。”

C段,王菲讲的是最能体现无常的现象:‘变’,王菲的语言功底再次令人惊艳。

‘山色湖光’难逃沧海桑田的变迁,是光度的变化;
‘蓝天白杨’经历四季,必然枯萎暗淡,这是颜色的变化;
‘海天碧浪’简直是一秒的聚焦镜头,这是关于水的形态的变化;
‘晚霞曙光’是晨昏朝暮,这是时间的变化。

可是我们别忘了A段的‘夜色’。开头的A段格式自由,随意发挥,王菲洋洋洒洒的‘树摇月晃’虽说是细致,却也透露出一个语言大家的壮阔风范,勾勒出夜的美,心的宁静。可是怎么到了C段就能看到山色湖光了呢?王菲那么瘦,可不能蹲在河边想了一晚上。而且她还说什么‘晚霞曙光’,那样的话她一个人呆在野地里可不是一天两天的事了!很明显C段的王菲属于想象。

安妮宝贝在小说《再见,时光》中有这么一句:“看。这就是照相机。你摁快门。咔嚓。于是时间愿意为你凝固在这一段胶卷上。”写的多感性。她抓住了时间的某一点,其实还是改变不了动态的时间。时间是一维世界的概念,只有去,没有回。所以有人说,交给时间吧,时间能够痊愈一切。

看表象,不一定看到变化的本质。王菲在带给人以迷茫的同时仍然没有遗失一丝一毫的美感。她用了以‘你看’为开头的排列句式来组合山、湖、天、树、海、浪、霞、曙等一系列自然景观,而此时此刻,‘看’只是一种联想,王菲还身处月下老树听着水流风吹。——还是用英语来说最贴切,‘你看’可以翻译为‘concern as’、‘contemplate’或是‘think of’。你看,可你在夜晚,无法真正看到,必须用心领悟。

“把希望留给失望。”
“啦~啦~啦~啦~~~”

“希望,它常带来失望。”歌剧《图兰朵》中,美丽睿智的图兰朵对前来解谜的国王,如此唱着自己的第一个谜题。王菲却是用来收束全篇的金句,我们不禁万般揣测:什么叫做‘把希望留给失望’,这是谜题还是答案?王菲正是那个无人解答的图兰朵啊。有人说,不要希望,因为希望每次都让人失望。也有人说,不要失望,记得留下一点希望。两个观点都可,毕竟,怎么活下去,怎么去创造生活,那是你自己的事情。

总结语:

《无常》是中国现代音乐史上最美的古典题材作品,对比于同类题材,《无常》没有言情,没有辞藻堆叠,没有故作悲天悯人之态,不是男女的局限,也不是思念故乡之类的情感,——中国风音乐中‘忧国忧民’的作品也算很罕见了吧,似乎都是一些情仇爱恨的诗经体——我们感觉得到王菲做音乐的诚意,没有什么去迎合普通大众的东西在里面,更多的是属于王菲自己绝无仅有的哲理境界。王菲和苏东坡有一拼。王菲类似的中国风歌曲还有《誓言》、《浮躁》、《动心》、《阳宝》,还有偏向于中国民谣的《当时的月亮》。如论词作,《流星》可算作诗体,上下行文工整的《扫兴》可算作古体格式的填词。

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