Слушать через Spotify Слушать через YouTube
Перейти на видео YouTube

Загрузка проигрывателя...

Скробблишь из Spotify?

Подключи свой аккаунт Spotify к аккаунту Last.fm и регистрируй все, что ты слушаешь в приложениях Spotify на всех устройствах и платформах.

Подключиться к Spotify

Отклонить

Доступна новая версия Last.fm. Чтобы продолжить беспрепятственное использование сайта, обновите его.

Биография

Художественный руководитель Санкт-Петербургской филармонии, главный дирижёр Заслуженного коллектива России ЮРИЙ ТЕМИРКАНОВ – всемирно признанный мэтр дирижёрского искусства. «Дирижирование Юрия Темирканова похоже на волшебное погружение в мир, который был бы для нас уже потерян, если бы не великий дирижёр, один из последних титанов прошлого века» (Le Monde, 2012). Среди ангажементов артиста только в последние годы – выступления за пультами Чикагского и Балтиморского симфонических оркестров, концерты с оркестром Академии Санта-Чечилия, Датским национальным симфоническим оркестром, лондонской Philharmonia, токийским Симфоническим оркестром Йомиури, и оркестром театра Ла Фениче.

Всемирно известные коллективы приглашают музыканта к сотрудничеству уже более трёх десятилетий. В 1979–1998 годах Темирканов работал с лондонским Королевским филармоническим оркестром, вначале как главный приглашённый, а с 1992 года – как главный дирижер. Маэстро руководил также Балтиморским симфоническим оркестром (2000–2006), был главным приглашённым дирижёром Дрезденского филармонического оркестра (1992–1997) и Симфонического оркестра Датского радио (1998–2008).

Но, по признанию Темирканова, его домом был и остается Петербург, где начиналось восхождение артиста к вершинам дирижерского Олимпа. 15 января 1967 года аспирант Ленинградской консерватории (класс И. Мусина) в статусе победителя Всесоюзного конкурса дирижеров впервые выступил в Большом зале филармонии. А уже через год 29-летний музыкант встает за пульт собственного коллектива – Симфонического оркестра Ленинградской филармонии (ныне Академический симфонический оркестр филармонии). Совместная работа упрочивает репутацию и дирижёра, и коллектива, они выступают в амстердамском Концертгебау и нью-йоркском Карнеги-холле.

С именем Темирканова связано начало возрождения Мариинского (Кировского) театра. В 1976–1988 годах музыкант являлся его художественным руководителем и главным дирижёром. За это время в репертуар вошли такие спектакли-шедевры, как «Евгений Онегин» (в постановке Темирканова опера идет в театре и сегодня) и «Пиковая дама» Чайковского, «Война и мир» Прокофьева, «Пётр I» Петрова, «Мертвые души» Щедрина. Труппа начала активно гастролировать (США, Япония, страны Европы), снова были введены в практику симфонические концерты оркестра театра, в том числе за рубежом.

«Самое главное в моём оркестре (во всяком случае, я на это надеюсь) – это то, что музыканты приходят ко мне на работу не из-за денег. Они приходят служить этому делу», – эти слова маэстро посвящены Заслуженному коллективу России. С начала их творческого содружества прошло без малого три десятилетия. Годы, насыщенные концертами во многих странах мира на самых знаменитых площадках. В их числе нью-йоркский Карнеги-холл и токийский Сантори-холл, парижский Театр Елисейских полей и лондонский Барбикан-холл, Берлинская филармония и миланский Ла Скала, венский Музикферайн и амстердамский Концертгебау. Зарубежная пресса не скупится на эпитеты. «Этот оркестр – национальное достояние России, дирижер Юрий Темирканов – один из лучших в мире» (The Washington Post, 2014). «Кульминационным моментом вечера стало исполнение “Патетической” симфонии Чайковского. В интерпретации этого симфонического шедевра романтизма вряд ли можно превзойти версию маэстро Темирканова» (El Mundo, 2015).«Дирижируя без палочки, он лепит музыкальные фразы всеми десятью пальцами или, как он сказал в интервью для The Times в 2005, всеми “десятью дирижёрскими палочками”. В его настойчивом стремлении играть по партитуре музыку, с которой он прожил большую часть своей жизни, ощущается принципиальность старого подхода. Используя все 10 своих “дирижёрских палочек” с необычайным влиянием, Темирканов извлекает множество деталей и красок из оркестра» (Los Angeles Times, 2017)

«Kаждое наше выступление в мире – это представление нашей российской культуры. Всегда» (Ю. Темирканов). В сезоне 2016/2017 дирижёр и его коллектив посетили Швейцарию, Францию, Нидерланды, Великобританию, Ирландию, Италию, США, Австрию, Германию, Испанию, приняли участие в фестивалях «Звёзды на Байкале» в Иркутске, VIII Международном фестивале Мстислава Ростроповича (Москва) и IX Международном фестивале Мстислава Ростроповича в Баку, музыкальных фестивалях «Шлезвиг-Гольштейн» и «Графенегг».

Разумеется, регулярные выступления проходят и в «домашнем» Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Здесь в нынешнем сезоне под управлением маэстро будет звучать музыка Шостаковича, Щедрина, Рахманинова, Сибелиуса, Мусоргского, Брамса, Чайковского, Бетховена, Гайдна, Верди, Стравинского и Респиги.

Творчество музыканта признано не только публикой и критикой (итальянская, в частности, в 2000-х годах дважды удостоила его престижной премии Аббиати в номинации «лучший дирижёр»). Народный артист СССР, лауреат Государственных премий и премии Президента России, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», командор ордена Звезды Италии, почётный академик Академии Санта-Чечилия, почётный доктор Санкт-Петербургской консерватории, почётный гражданин Санкт-Петербурга – таков далеко не полный перечень регалий Темирканова. В 2015 году к нему добавились премия фонда театра Ла Фениче «Жизнь в музыке» и звание кавалера японского ордена Восходящего солнца. В ноябре 2015 года Юрия Темирканова назначили первым в истории пожизненным почётным дирижёром оркестра и хора Национальной академии Санта-Чечилия (Рим). В 2016 году он стал кавалером ордена «За заслуги перед Кабардино-Балкарской Республикой» и кавалером итальянского ордена "Arca d'Oro" («Золотой ковчег»), а в 2017-м – почётным профессором Московской консерватории имени П.И. Чайковского.

Жизнь дирижёра не замыкается в пространстве концертной эстрады. Среди проектов Международного фонда культурных инициатив маэстро Темирканова – премия Фонда Е. Колобова, учреждённая для музыкантов московского театра «Новая опера», именные стипендии для студентов Санкт-Петербургской консерватории и учащихся Средней специальной музыкальной школы.

Более пятнадцати лет дирижёр руководит фестивалем «Площадь Искусств», участниками которого, наряду с Петербургской филармонией, стали Михайловский театр, Театр музыкальной комедии, Русский музей. Уникальный по своей концепции фестиваль собирает в нашем городе выдающихся артистов, подтверждая статус Петербурга как одной из культурных столиц Европы.

* * *

История ЗАСЛУЖЕННОГО КОЛЛЕКТИВА РОССИИ АКАДЕМИЧЕСКОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА Санкт-Петербургской филармонии – по определению зарубежной критики, «входящего в мировую элиту и, без сомнения, исторически самого важного в России оркестра», – началась с Повеления Александра III от 16 июля 1882 года, которым было инициировано создание Придворного музыкантского хора. Преобразованный в Придворный оркестр, коллектив в начале XX века впервые в России исполняет симфонические поэмы «Жизнь героя» и «Так говорил Заратустра» Рихарда Штрауса, Первую симфонию Малера и Девятую симфонию Брукнера, «Поэму экстаза» Скрябина и Первую симфонию Стравинского. Оркестром дирижируют А. Никиш, Р. Штраус и А. Глазунов, посвятивший коллективу «Торжественную увертюру». В 1917 году Придворный оркестр становится Государственным, его возглавляет С. Кусевицкий.

В 1921 году коллектив получает в своё распоряжение зал бывшего Дворянского собрания, открывается первая в стране филармония. Беспрецедентная по размаху деятельность оркестра привлекает в её стены новую аудиторию. В коллективе проходят настоящую школу дирижёрского мастерства выдающиеся отечественные музыканты. С ним сотрудничают западные дирижёры-легенды Б. Вальтер, Ф. Вейнгартнер, Г. Абендрот, О. Фрид, Э. Клайбер, П. Монтё и О. Клемперер, солистами выступают В. Горовиц и С. Прокофьев. Оркестр осваивает обширный современный репертуар. В 1918 году он представляет премьеру «Классической симфонии» Прокофьева, в 1926 году – Первой симфонии Шостаковича.

В 1934 году оркестру – первому в стране – присваивается звание «Заслуженный коллектив Республики». В 1938 году начинается полувековая «эпоха Мравинского» – годы кропотливой работы, выдвинувшие оркестр в ряд известнейших коллективов планеты. В 1946 году проходит первая зарубежная поездка оркестра – первая и в истории отечественного симфонического исполнительства. За ней следуют регулярные гастроли во многих странах мира, выступления на самых престижных европейских фестивалях. Уникален творческий альянс Шостаковича и Мравинского, которому композитор посвящает Восьмую симфонию. Пять симфоний Шостаковича исполняются дирижёром и Заслуженным коллективом впервые. Создается, по сути, авторская традиция интерпретации знаменитых партитур. Музыка ХХ века в целом занимает в программах оркестра значительное место. На посту вторых дирижёров коллектива сменяют друг друга К. Зандерлинг, А. Янсонс и М. Янсонс, за пульт встают Л. Стоковский, Л. Маазель, З. Мета, К. Мазур, Е. Светланов, Г. Рождественский и композиторы Б. Бриттен, А. Копленд, З. Кодаи, В. Лютославский, Л. Берио, К. Пендерецкий. В концертах оркестра солируют В. Клиберн, Г. Гульд, А. Бенедетти Микеланджели, И. Стерн, С. Рихтер, Э. Гилельс, Д. Ойстрах, Э. Вирсаладзе, Н. Петров, Г. Соколов, В. Третьяков, Л. Коган, Н. Гутман, В. Крайнев, В. Спиваков, А. Любимов.

С 1988 года коллективом руководит Юрий Темирканов. Плоды сотрудничества музыкантов из года в год получают восторженные отклики прессы. «Кто говорит, что русские оркестры уже не те? Концерт Заслуженного коллектива России с русской программой… стал одним из самых умопомрачительных концертов, прошедших в Шотландии за много лет, в том числе и на Эдинбургском фестивале» (The Scotsman, 2014). «Если первый русский вечер Заслуженного коллектива России на Би-би-си Промс был неподражаем, то второй, также под управлением Юрия Темирканова, стал праздником характерно русского звучания…» (The Guardian, 2015). «Этот неповторимый оркестр с особенным, «ленинградским», звуком…» (Codalario, 2016). «Кульминацией той высокой, петербургской культуры звучания, которой славится Заслуженный коллектив России, стало исполнение Пятой симфонии Шостаковича. (…) Блестящее скерцо и захватывающий, технически совершенный финал привели публику в окончательное неистовство, что совершенно закономерно: перед ней предстала грандиозная звуковая фреска, на создание которой вряд ли способен ещё какой-либо дирижёр или оркестр мира. (Corriere della sera, 2017).

Репертуар оркестра постоянно пополняется новыми, в том числе современными сочинениями – в их число за последние годы вошли исполненные впервые в России: «Прерванная песня» Ноно, Первая симфония “The Triumph of Heaven” и фантазия “Wunderbare Leiden” Борисовой-Оллас, ноктюрн “Sur le même accord” Дютийё, концерт для фортепиано с оркестром "Century Rolls" Адамса и др.

Насыщенная гастрольная деятельность коллектива только за сезон 2016/2017 включила концерты в парижском Театре Елисейских Полей и амстердамском Концертгебау, нью-йоркском Карнеги-холле и венском Музикферайне, вашингтонском Кеннеди-центре и неаполитанском Театре Сан-Карло, Берлинской, Мюнхенской и Гамбургской филармониях, Концертном зале Дублина и Королевском фестивал-холле в Лондоне, Брукнерхаусе в Линце, Городском зале Лидса и Большом зале Московской консерватории. Оркестр принял участие в фестивалях «Звезды на Байкале» в Иркутске, VIII Международном фестивале Мстислава Ростроповича в Москве и IX Международном фестивале Мстислава Ростроповича в Баку, летних фестивалях в Равенне и Любляне, музыкальных фестивалях «Шлезвиг-Гольштейн» и «Графенегг». В нынешнем сезоне наряду с гастролями в Германии, Австрии, Италии, Швейцарии и Иркутске выступления оркестра запланированы в Испании и Франции.

Изменить вики-статью

Надоела реклама? Оформи подписку

API Calls