Слушать через Spotify Слушать через YouTube
Перейти на видео YouTube

Загрузка проигрывателя...

Скробблишь из Spotify?

Подключи свой аккаунт Spotify к аккаунту Last.fm и регистрируй все, что ты слушаешь в приложениях Spotify на всех устройствах и платформах.

Подключиться к Spotify

Отклонить

Доступна новая версия Last.fm. Чтобы продолжить беспрепятственное использование сайта, обновите его.

Биография

Band of Susans - американская альтернативная рок-группа, сформированная в Нью-Йорке в 1986 году и действующая до 1996 года. Первоначально она состояла из Роберта Посса (гитара / вокал), Сьюзен Стенгер (бас / вокал), Рона Спитцера (ударные) со Сьюзен Лайалл (гитара), Сьюзан Таллман (гитара) и Альвой Роджерс (вокал). За эти годы группа подвергнется нескольким перестановкам, обычно с участием трех гитаристов. Посс, Стенгер и Спитцер были основными участниками группы на протяжении всего времени её существования. Они возникли на нью-йоркской нойз-рок-сцене, но из-за их многослойного звучания гитары их иногда воспринимали как американских коллег британских шугейз-групп, а также они привлекали влияние современных экспериментальных композиторов Риса Чатема и Гленна Бранки.

В начале и середине 1980-х гг. Посс учился под руководством композитора авангардного гитарного ансамбля Риса Чатема и играл в группах Tot Rocket и Western Eyes. Группа была сформирована авангардистской флейтисткой Сьюзен Стенгер и гитаристом Робертом Поссом, они взяли свое имя из трио девушек по имени Сьюзен тогда в составе. Посс, Стенгер и Спитцер выросли вместе в Буффало, штат Нью-Йорк.

Band of Susans выпустили 12-дюймовый EP Blessing And Curse на собственном лейбле Посса Trace Elements. 31 января 1987 года в Нью-Йоркском клубе The Love Club состоялась вечеринка, посвященная релизу альбома (также считается первым в истории концертом группы); это был дебют группы Das Furlines, которая вскоре была подписана на авангардный Blast First оттиск британского лейбла Mute Records.

После выпуска дебютного альбома Hope Against Hope Роджерс, Лайалл и Таллман покинули группу и были заменены Карен Хаглоф (гитара) и Пейджем Хэмилтоном (гитара). Этот состав записал альбом Love Agenda и EP Peel Sessions, в который вошла кавер-версия Gang Of Four "I Found That Essence Rare". Затем два новых гитариста ушли, и Хэмилтон быстро сформировал Helmet под большим влиянием металла. Энн Хасик (гитара) и Марк Лорнеган (гитара) затем присоединились к BoS, получив классический состав группы, который сделал еще три альбома и один EP, все на Restless Records.

Согласно сборнику The Great Indie Discography, «…к сожалению, успех - это то, что ускользнуло от группы Сьюзен и Ко на протяжении их десятилетней жизни».

Band of Susans была «рок-группой без рок-клише … каждому инструменту была дана своя роль, и они соединились вместе, как строительные блоки, для создания гудящих плотных текстур». В истории коллектива было восемь гитаристов. (и никогда не менее трех в любой момент времени) Это свидетельствует о том, что Band of Susans были в значительной степени ориентированы на гитару. Они, как правило, включены в абразивную пост-ноу-вейв-сцену в Нью-Йорке, в которой были Sonic Youth, Glenn Branca, Live Skull и Swans. Они обычно использовали фирменные гитары G & L (которые присутствуют на нескольких обложках альбомов группы), усилители Fender Jazzmasters и Park (бюджетный бренд, созданный Marshall). Владелец G & L Лео Фендер был фанатом группы, а затем подружился с Поссом. В музыкальном плане группа организовала своих трех гитаристов для создания подавляющей стены обратной связи и гитарного шума, наслоенного поверх более традиционных структур песен. Из-за того, что они фокусируются на атмосферных текстурах, группу часто считают периферийным участником движения шугейз, хотя у них был более абразивный звук, чем у их нью-йоркских современников, и чем у большинства британских шугейзовых групп. Подобно таким группам, как My Bloody Valentine, Band of Susans были известны тем, что играли вживую на очень больших объемах, чтобы воссоздать интуитивное влияние своих студийных альбомов. В одном из интервью гитарист Роберт Посс отметил сходство между шугейзом и гипнотическим саундскейпом Band of Susans, сказав: «My Bloody Valentine были нашими современниками, и в 1989 году мы сыграли с ними концерты в Европе и в США». При экспериментальных склонностях группы, Посс был большим поклонником The Rolling Stones, который позже проявится в кавер-версиях песен "Child Of The Moon" и "Paint It, Black".

Группа время от времени гастролировала по США и Европе. Они играли с такими группами, как Live Skull, My Bloody Valentine, Butthole Surfers, Wire, Rollins Band, Smegma, Das Furlines и Lovely. Во время финального тура группы по США и Европе Джей Браун (который сформировал Negatones вскоре после этого) заменил Лонергана, а Келли Бернс заменил Рона Спитцера. Группа также выступила с Рисом Чатемом в качестве разогревающей «группы» в The Kitchen на 19-й улице в начале 1980-х годов как часть пьесы «Перформанс». После этого они выступали в CBGB, хотя и не в оригинальном составе, за исключением Сьюзен Стенгер, Роберта Посса и, возможно, Карен Хаглофф.

После распада группы в конце 1996 года Посс и Стенгер выступили с Брюсом Гилбертом из Wire в роли gilbertpossstenger; один альбом был выпущен под этим прозвищем. Стенгер и Посс также много работали с композитором Филлом Ниблоком. Посс сосредоточился на продюсировании и сольной работе, в то время как Стенгер некоторое время играла вживую с The Creatures, а также работала с Ником Кейвом, Джоном Кейлом и Аланом Вега (Suicide) и другими. У нее есть электрический басовый ансамбль Big Bottom, и она сотрудничала с хореографом Майклом Кларком, автором Iain Sinclair и визуальным художником Cerith Wyn Evans. Ее 96-дневная музыкальная инсталляция «Soundtrack For An Exhibition» открылась в музее современного искусства в Лионе, Франция, 7 марта 2006 года и включает в себя работы Роберта Посса, Алана Веги, Александра Хакке, Ким Гордон, Мики Вайнио, Ульриха Кригера и Дженни Хойстон среди других.

В 2002 году Посс выпустил пару сольных альбомов «Distortion Is Truth» и «Crossing Casco Bay», создал музыку для хореографов Александры Беллер, Салли Гросс и Джеральда Казела и создал компакт-диски Сета Джозеля и Фила Ниблока; он также работал в сотрудничестве с Беном Нейлом и Дэвидом Драммом. В апреле 2009 года он выступал в составе ансамбля Риса Чатема в Музее искусств Метрополитен в сочетании с выставкой «Downtown Comes Uptown: The Pictures Generation, 1974–1984».

Изменить вики-статью

Надоела реклама? Оформи подписку

Внешние ссылки

API Calls