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Biografia

  • Data de nascimento

    22 Junho 1949 (idade 68)

Mary Louise Streep (nascida em Summit, 22 de junho de 1949) é uma atriz e cantora norte-americana, reconhecida como uma das atrizes mais talentosas de todos os tempos. Meryl Streep nasceu em Summit, no estado americano de Nova Jérsei. Sua mãe, Mary Wolf (1915–2001), era comerciante de artes e editora em uma publicação especializada, seu pai, Harry William Streep Jr. era executivo em uma indústria farmacêutica. Tem dois irmãos: Dana David e Harry William III.

Meryl Streep fez sua estréia profissional na peça Trelawny of the Wells em 1975, sua estréia na televisão foi com o telefilme The Deadliest Season de 1977. No mesmo ano estreou no cinema com um pequeno papel no filme Julia de 1977 ao lado de Jane Fonda e Vanessa Redgrave. O sucesso de público e crítica vieram rapidamente com os filmes The Deer Hunter (1978), Kramer vs. Kramer (1979) seguidos por, entre outros, Sophie's Choice (1982), Out of Africa (1985), Mamma Mia! (2008) e The Iron Lady (2011). No final de 2013 estrelou a comédia dramática August: Osage County, uma adaptação da peça homônima de Tracy Letts onde recebeu a sua mais recente indicação ao Oscar como Melhor Atriz. Em 2014 deve estrelar o musical Into the Woods da Disney, o ficção científica teen The Giver e o faroeste The Homesman. Ainda este ano filma Suffragette, ao lado de Helena Bonham Carter e Carey Mulligan, primeiro filme comercial da história a ser filmado no interior da House of Commons, a Câmara Baixa do Parlamento Britânico.

Conhecida como uma das atrizes mais premiadas de todos os tempos, Meryl Streep já recebeu 18 indicações ao Oscar (recorde entre as categorias ligadas a atuação), vencendo três vezes. Também recebeu 28 indicações ao Globo de Ouro, vencendo oito, também um recorde para o prêmio. A atriz também recebeu dois Emmys, dois Screen Actors Guild Awards, o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes, cinco New York Film Critics Circle Awards, dois BAFTA, dois Australian Film Institute Award, quatro indicações ao Grammy Award e uma indicação Tony Award, entre outros prêmios.

Recebeu o prêmio honorário do American Film Institute em 2004 e o Kennedy Center Honor em 2011, ambos por sua contribuição para a cultura dos Estados Unidos através das artes performáticas, sendo a mais jovem artista da história a receber tal distinção. Em 2010, recebeu do presidente Barack Obama a Medalha Nacional das Artes.

No início da carreira, Meryl Streep participou de várias montagens teatrais em Nova Iorque e Nova Jérsei depois de ter se graduado na Universidade de Yale, incluindo as peças Henry V, The Taming of the Shrew (onde atuou com Raúl Juliá), e Measure for Measure (no qual contracenou com Sam Waterston e John Cazale), ambas feitas para o New York Shakespeare Festival. Nesse período começou a se relacionar com Cazale, com quem viveu até a sua morte, três anos depois. Estreou na Broadway no musical Happy End, e permaneceu atuando nos teatros até o início dos anos 1980 recebeu um Obie Award pela sua performance no espetáculo off-Broadway Alice at the Palace.

No início dos anos 1970, vivendo em Nova Iorque, trabalhou na Broadway em 1976 nas peças 27 Wagons Full of Cotton, de Tennessee Williams' e A Memory of Two Mondays, de Arthur Miller, pela qual recebeu uma indicação ao Tony na categoria Melhor Atriz. Seus primeiros trabalhos na Broadway também incluem The Cherry Orchard, de Anton Chekhov e o musical Happy End de Bertolt Brecht e Kurt Weill, que foi encenado originalmente no circuito Off-Broadway. Recebeu indicações para o Drama Desk Award em ambas as produções.

O primeiro filme da atriz foi Julia (1977), no qual interpreta um papel pequeno, porém de destaque, nas cenas de flashback. Nesta época Streep estava vivendo em Nova Iorque com Cazale, que foi diagosticado com câncer ósseo. Participou do filme The Deer Hunter (1978), unicamente para ficar com Cazale o máximo de tempo possível, não estando especialmente interessada pela produção. "Eles precisavam de uma garota entre os dois caras, e fui eu".

Em 1978, estrelou a minissérie Holocausto como uma alemã casada com um artista judeu durante o período nazista. Posteriormente explicou que achou o material "forçadamente nobre" e só aceitou o papel porque precisava de dinheiro. Meryl viajou para a Alemanha e a Áustria para filmar enquanto Cazale permaneceu em Nova Iorque. Quando voltou, descobriu que a doença dele havia progredido e cuidou dele até a sua morte, em 12 de março de 1978. Segundo ela, a dor pela perda de Cazale fez com que perdesse também a esperança de que o trabalho lhe pudesse trazer alegria; aceitou um papel em The Seduction of Joe Tynan (1979) com Alan Alda, e segundo a própria, atuou no "piloto automático". Também atuou na peça The Taming of the Shrew.

Com uma audiência estimada em 109 milhões de pessoas, Holocaust tornou Meryl uma atriz nacionalmente famosa. Ela descreveu o agosto de 1978 como "a fronteira da fama". Venceu o Emmy de Melhor Atriz em uma Minissérie ou Telefilme pela performance. The Deer Hunter (1978) foi lançado um mês depois e Meryl foi indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante.

Em 1979. Meryl foi coadjuvante no filme Manhattan de Woody Allen, explicando depois que não lera o roteiro completo, e que lhe foram dadas apenas seis páginas somente com as suas cenas e que não lhe foi permitido improvisar uma palavra sequer dos diálogos, tipico tratamento dado por Woody Allen para atores não renomados.

Perguntada sobre o roteiro de Kramer vs. Kramer (1979), em um encontro com o produtor Stan Jaffee, o diretor Robert Benton e o ator principal Dustin Hoffman, Meryl insistiu que a personagem feminina não representava as muitas mulheres que enfrentam uma crise no casamento e a batalha pela guarda de uma criança, e que a personagem estava escrita de maneira "muito má". Jaffee, Benton e Hoffman concordaram com Streep, e o script foi modificado. Na preparação para o personagem conversou com a própria mãe sobre como ser mãe e dona de casa e manter, ao mesmo tempo, uma carreira, e frequentou a região de Upper East Side onde o filme se passava. Benton permitiu que Meryl Streep escrevesse seus diálogos em duas de suas cenas-chave, contra a vontade de Hoffman. Jaffee e Hoffman, posteriormente, sobre como o espírito incansável de Meryl, comentaram: "Ela é uma extraordinária trabalhadora, de modo que ela é obsessiva. Eu acho que ela não pensa em nada a não ser no trabalho que está fazendo." disse Dustin Hoffman.

Streep foi aclamada pela crítica nos seus três filmes lançados em 1979: a comédia romântica Manhattan, o drama policial The Seduction of Joe Tynan e o drama familiar Kramer vs. Kramer. Recebeu o Los Angeles Film Critics Association Award, o National Board of Review Award e o National Society of Film Critics Award (em todos como Melhor Atriz Codjuvante/Secundária) pelo conjunto dos três filmes. Além disso, com Kramer vs. Kramer, venceu o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante no Cinema.

Depois de duas grandes performances como coadjuvante em dois dos filmes de maior sucesso dos anos 1970 (os vencedores do Óscar de Melhor Filme The Deer Hunter e Kramer vs. Kramer), e reconhecida pela sua versatilidade em papéis secundários, Meryl começou a ser chamada para fazer papéis principais. Seu primeiro foi The French Lieutenant's Woman (1981). Uma história sobre um romance, o filme uniu Meryl Streep e Jeremy Irons como atores contemporâneos contando a sua história moderna, enquanto o livro é encenado na Era Vitoriana. Um artigo na New York Magazine afirmou que enquanto muitas estrelas femininas do passado haviam cultivado uma identidade singular em seus filmes, Meryl era uma "camaleoa", capaz de interpretar qualquer tipo de papel. A atriz recebeu o BAFTA de Melhor Atriz pelo trabalho.

Seu próximo filme, o thriller psicológico, Still of the Night (1982), a reuniu com Robert Benton, o diretor de Kramer vs. Kramer e foi co-estrelado por Roy Scheider e Jessica Tandy. Vincent Canby, em artigo publicado no The New York Times, afirmou que o filme era uma homenagem a Alfred Hitchcock, mas que um dos pontos baixos do filme era a falta de química entre Streep e Scheider, concluindo que Meryl "É incrível, mas não está em nenhum lugar da tela, e nem mesmo perto dela".

Como uma polonesa sobrevivente do holocausto em A Escolha de Sofia (1982), a performance emocional e dramática e seu sotaque polonês receberam muitos elogios. Essa é considerada, talvez, a maior atuação de sua carreira. William Styron escreveu o romance pensando em Ursula Andress para o papel de Sophie, mas Meryl estava bastante determinada em consegui-lo. Depois de obter uma cópia "contrabandeada" do roteiro, foi até Alan J. Pakula e se atirou ao chão lhe implorando pelo papel. Meryl filmou a cena da "escolha" em uma tomada e se recusou a fazê-la novamente, já que havia achado o trabalho extremamente doloroso. Além de muitos prêmios importantes de atuação, Meryl ganhou o Oscar de Melhor Atriz por sua performance. Roger Ebert disse sobre a atuação, "Streep faz as cenas do Brooklyn com um encantador sotaque polonês (ela tem o primeiro sotaque que eu tenho vontade de abraçar), e faz os flashbacks em polonês e alemão fluentes. Dificilmente se encontra uma emoção que Streep não toca no filme, e ainda assim nunca estamos conscientes de seu esforço. Este é um dos mais surpreendentes e, mesmo assim, uma das mais naturais performances que eu consigo me lembrar."

O famoso e renomado crítico de cinema Wade Major deu um depoimento em uma entrevista sobre a atuação de Streep: "Ela é capaz de se esquecer totalmente da sua personalidade e de seu jeito e fazer qualquer personagem que lhe é pedido. A maior parte dos atores, se olharmos bem e lhe dermos um personagem, veremos os seus gestos e quem eles são. Se soubermos quem eles são na vida real, veremos isso em seus personagens. Meryl Streep, de alguma forma, é capaz de desligar-se totalmente de si mesma e tornar-se completamente na personagem e isso é um talento muito raro. Sabíamos que ela era uma boa atriz, mas com "A Escolha de Sofia" percebeu-se que ela podia fazer tudo. O sotaque, a dor, tudo naquela personagem era completamente oposto ao que ela já tinha feito antes que, era impossível não dar-lhe um Oscar por isso.".

Ela continuou fazendo sucesso com o filme Silkwood (1983), no qual interpreta, pela primeira vez, um personagem real, a sindicalista Karen Silkwood. Ela comentou a preparação para o papel em uma entrevista a Roger Ebert e disse que se encontrou com pessoas próximas a Karenpara conhecer mais sobre ela, e fazendo isso, percebeu que cada pessoa viu um aspecto diferente da personalidade dela. Meryl se concentrou nos acontecimentos da vida de Karen e disse, "Eu não tentei me tornar Karen. Eu apenas tentei olhar para o que ela fez. Eu juntei cada informação que eu pude encontrar sobre ela… O que eu fiz então foi olhar os acontecimentos de sua vida, e tentar entendê-los de dentro para fora.".

Seus próximos filmes foram o drama romântico, Falling in Love (1984), com Robert De Niro, e o drama britânico, Plenty (1985). Roger Ebert disse sobre a atuação de Meryl Streep e Plenty que ela transmitiu "Grande subjetividade; é difícil interpretar uma mulher desequilibrada, neurótica e auto-destrutiva, e fazer isso com tanta suavidade e charme… Streep criou todo o personagem ao redor de uma mulher que poderia ser simplesmente um catálogo de sintomas."

Out of Africa (1985) teve Meryl Streep como a escritora dinamarquesa Karen Blixen e foi co-estrelado por Robert Redford. Para o filme o diretor Sydney Pollack não considerava a atriz por acha-la pouco sexy para a personagem. A opção original era Audrey Hepburn. Interessada no papel, Meryl foi num encontro com o diretor usando um sutiã com enchimento e um decote, conseguindo o papel. Um grande sucesso de crítica, o filme recebeu 63% de avaliações positivas no portal Rotten Tomatoes. O filme recebeu o premio de melhor filme dos Oscar e ela sua 6º indicação ao mesmo.

Streep co-estrelou com Jack Nicholson seus próximos dois filmes, os dramas Heartburn (1986) e Ironweed (1987), no qual cantava pela primeira vez desde o telefilme Secret Service, de 1977. Em A Cry in the Dark (1988), ela interpretou o papel biográfico de Lindy Chamberlain, uma australiana condenada pelo desaparecimento da própria filha, mas que afirmava que o bebê tinha sido atacado por um dingo. Rodado na Austrália, o filme deu a Meryl o Australian Film Institute Award de melhor atriz e o prêmio de Melhor Atriz no Cannes Film Festival, o New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz e foi indicado a vários outros prêmios.

Em She-Devil (1989), Streep fez a sua primeira comédia, contracenando com Roseanne Barr. Richard Corliss, escreveu na revista Time, comentando que Streep era a "única razão" para ver o filme, e se disse surpreso por ela ter aceitado fazer um papel tão diferente dos que normalmente costuma representar.

Nos anos 1990 Meryl Streep continuou escolhendo uma grande variedade de papéis. Entre 1984 e 1990, ganhou seis People's Choice Awards de melhor atriz cinematográfica, e em 1990 foi indicada como a "Melhor do Mundo". A partir de então, começou um período que sua biógrafa Karen Hollinger descreveu como a uma crise na popularidade de seus filmes, atribuindo isso, em menor escala, à percepção da crítica de que suas comédias eram uma tentativa de assumir uma imagem mais suave, depois de uma série de filmes sérios e de pouco apelo comercial, e principalmente pela falta de bons papéis para atrizes na casa dos quarenta anos. Streep comentou que suas opções ficaram limitadas por sua escolha de só trabalhar em Los Angeles, próxima de sua família, situação que já havia antecipado em uma entrevista em 1981. "No momento em que uma atriz chega em seus quarenta e poucos anos, ninguém está mais interessado nela. Então, se ela resolver botar no mundo uma ou duas crianças nesse período, é bom escolher com cuidado os seus papéis.".

Meryl interpretou uma atriz viciada em drogas na adaptação para o cinema do romance de Carrie Fisher Postcards from the Edge, com Dennis Quaid e Shirley MacLaine. Logo em seguida elas filmou a comédia burlesca Death Becomes Her, com Bruce Willis e Goldie Hawn com co-estrelas. O crítico da TIME Richard Corliss aprovou a performance ao estilo "bruxa má do Oeste" de Meryl, mas classificou o filme como uma "versão melhorada de She-Devil.

Em 1995, Streep contracenou com Clint Eastwood na história de amor The Bridges of Madison County (1995). Baseado no best-seller de Robert James Waller, que conta a história de Robert Kincaid (Eastwood), um fotógrafo contratado pela National Geographic, que se apaixona por uma fazendeira francesa de meia idade de Iowa chamada Francesca (Streep). Streep e Eastwood se aproximaram muito durante as filmagens, e a sua química na tela levantou boatos de que os dois estariam tendo um caso, o que foi negado por ambos.44 O filme foi um sucesso de público e arrecadou mais de US$70 milhões só nos Estados Unidos.45 O filme, diferentemente do livro, surpreendeu positivamente os críticos e teve recepção calorosa. Janet Maslin do The New York Times escreveu que Clint criou "uma comovente e emocionante história de amor", enquanto Joe Morgenstern no The Wall Street Journal descreveu The Bridges of Madison County como "um dos filmes mais agradáveis dos últimos tempos".45

Em 1996, Meryl estrelou Marvin's Room, uma adaptação da peça de Scott McPherson. Diane Keaton interpretou a sua distante irmã, uma mulher em luta contra a leucemia, papel para o qual Meryl foi considerada inicialmente. O filme também é estrelado pelo jovem Leonardo DiCaprio como o filho rebelde de Meryl. Roger Ebert escreveu que "Streep e Keaton, em seus diferentes estilos, encontraram maneiras de fazer de Lee e Bessie muito mais do que a expressão de seus problemas.", apesar de aclamado plea crítica, o filme não foi lançado em grande escala. Streep, contudo, recebeu outra indicação o Globo de Ouro pelo papel. Em 1999, Streep interpretou Roberta Guaspari, uma novaiorquina real que encontrou paixão e realização pessoal, ensinando violino para crianças pobres do Harlem no drama musical Music of the Heart, papel pelo qual foi novamente indicada ao Oscar.

Em 2000 a atriz foi dirigida por Steven Spielberg no filme A.I. Artificial Intelligence, uma ficção científica sobre uma criança androide, interpretada por Haley Joel Osment, programado unicamente com a capacidade de amar. Meryl fez a voz da Fada Azul. No mesmo ano, Streep co-apresentou a entrega do Prêmio Nobel da Paz com Liam Neeson em Oslo, na Noruega.

Em 2002, Meryl voltou aos palcos pela primeira vez depois de mais de vinte anos, interpretando Arkadina no The Public Theater, no revival da peça The Seagull, de Anton Chekhov, dirigida por Mike Nichols e co-estrelada por Kevin Kline, Natalie Portman, e Philip Seymour Hoffman. No mesmo ano começou a trabalhar com Spike Jonze na comédia dramática Adaptation. (2002), no qual interpretou um personagem real, a jornalista Susan Orlean. Aclamado pela crítica e pelo público, o filme deu a Meryl seu quarto Globo de Ouro de atriz coadjuvante. Ainda em 2002, Streep apareceu ao lado de Nicole Kidman e Julianne Moore em The Hours, Stephen Daldry, baseado no livro homônimo de 1999 de Michael Cunningham. Focado em três mulheres de diferentes gerações cujas vidas são interconectadas pelo romance Mrs. Dalloway de Virginia Woolf, o filme foi bem recebido e deu às três atrizes o Urso de Prata do Festival de Berlim, no ano seguinte.

No ano seguinte, fez uma participação especial como ela mesma na comédia Stuck on You (2003) e voltou a se reunir com Mike Nichols para estrelar com Al Pacino e Emma Thompson a adaptação da HBO da peça Angels in America, de Tony Kushner, cuja versão original tinha seis horas de duração e contava a história de dois casais cujos relacionamentos entram em crise tento como pano de fundo a Era Reagan. A atriz interpretou quatro papéis na mini-série e recebeu seu segundo Emmy e seu quinto Globo de Ouro pela performance. Em 2004, Meryl recebeu o prêmio da American Film Institute pelo conjunto de sua obra. Apareceu em The Manchurian Candidate remake dirigido por Jonathan Demme, de sucesso moderado, onde aparece ao lado de Denzel Washington. Nele Meryl interpreta uma mulher que ao mesmo tempo é senadora, e a manipuladora mãe de um candidato a vice-presidente.

No mesmo ano foi coadjuvante na adaptação feita por Aunt Josephine para a série Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events, tendo Jim Carrey como protagonista. A comédia recebeu críticas positivas, e ganhou o Oscar de melhor maquiagem e penteados. O amor entre Giverny, a França e Claude Monet foi tema do filme Monet's Palate, narrado por Meryl, com Alice Waters, Steve Wynn, Daniel Boulud and Helen Rappel Bordman.

Meryl esteve no cast de Prime, dirigido por Ben Younger. No filme, interpretou Lisa Metzger, a psicanalista de uma mulher de negócios divorciada (interpretada por Uma Thurman) que começa a se relacionar com o filho de 23 anos de Lisa (Bryan Greenberg). O filme arrecadou US$ 67,9 milhões internacionalmente. Entre agosto e setembro de 2006, estrelou a produção do The Public Theater de Mother Courage and Her Children. Streep co-estrelou ao lado de Kevin Kline e Austin Pendleton a peça de três horas de duração onde aparecia cantando durante quase todo o tempo.

Também em 2006, interpretou ao lado de Shirley MacLaine os últimos dois membros de uma família dedicada a música country em A Prairie Home Companion, último filme de Robert Altman. O filme arrecadou US$ 26 milhões, majoritariamente no mercado doméstico. Comercialmente, Meryl se deu melhor em The Devil Wears Prada (2006), adaptação do best-seller de Lauren Weisberger. A ela coube o papel da poderosa e dominadora Miranda Priestly, editora de uma revista de moda (e chefe da recém-formada Anne Hathaway). Sua performance atraiu elogios dos críticos e ganhou muitas indicações a prêmios, incluindo a sua 14ª ao Oscar, e outra vitória nos Globos de Ouro. Após seu lançamento comercial, tornou-se o maior sucesso de bilheteria de Meryl até então, arrecadando US$ 326,5 milhões ao redor do mundo.

Em 2007, Streep estrelou quatro filmes. Interpretou a rica patronesse de uma universidade no drama Dark Matter (2007), de Chen Shi-zheng, baseado em fatos reais sobre um estudante chinês que se torna violento por não concordar com o sistema científico norte-americano. Inicialmente produzido para ser lançado em 2007, os produtores decidiram adiar o lançamento em função do Massacre de Virginia Tech, em abril de 2007. O drama recebeu críticas negativas em seu lançamento, bastante limitado, no final de 2008. A atriz interpretou também uma oficial do governo norte-americano que investiga egípcios suspeitos de terrorismo, no policial Rendition (2007), de Gavin Hood. Animada para participar de um filme de suspense, Meryl viu a oportunidade de participar de um gênero onde normalmente não lhe eram oferecidos papéis. Em seu lançamento, Rendition teve pouco sucesso comercial, e recebeu críticas mistas.

Ainda em 2007, teve um papel pequeno ao lado de Vanessa Redgrave, Glenn Close e sua filha mais velha Mamie Gummer no drama dirigido por Lajos Koltai, Evening, baseado no romance homônimo de Susan Minot. Ambientado entre o presente e o passado, conta a história de uma mulher acamada que se lembra de sua movimentada vida nos anos 1950. O filme teve uma recepção morna dos críticos, que afirmaram que ele era "lindamente filmado, mas decididamente enfadonho e um colossal desperdício de talento do elenco." O último filme de Meryl em 2007 foi Lions for Lambs, de Robert Redford, sobre as ligações entre um pelotão de soldados na Guerra do Afeganistão, um senador norte-americano, uma repórter da revista Time, e um professor universitário californiano.

Em 2008, Meryl participou de seu maior sucesso comercial, o filme musical Mamma Mia!. Dirigido por Phyllida Lloyd, o filme é uma adaptação do musical da Broadway com canções do grupo sueco ABBA. Co-estrelado por Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård e Colin Firth, ela interpreta uma mãe solteira cuja filha, prestes a se casar, nunca conheceu o pai. A garota convida três prováveis pais para seu casamento em uma idílica ilha grega. Sucesso instantâneo, Mamma Mia! arrecadou US$602,6 milhões, o maior valor entre os musicais de todos os tempos. Indicada ao Globo de Ouro, a atuação de Meryl recebeu boas críticas, como a de Wesley Morris do Boston Globe, que disse: "A melhor atriz dos filmes americanos finalmente se torna uma estrela.

No mesmo ano, ela também participou de Doubt ao lado de Philip Seymour Hoffman, Amy Adams e Viola Davis. Um drama que se desenvolve ao redor de uma freira (Streep) que dirige uma escola católica no Bronx em 1964, e que encontra indícios de pedofilia praticada por um padre (Hoffman). O filme teve moderado sucesso de bilheteria, mas foi descrito pela crítica como um dos melhores de 2008. Meryl foi indicada ao Oscar e ao Globo de Ouro por Doubt e ao Globo de Ouro por Mamma Mia!.

Em 2009, a atriz interpretou a chef Julia Child em Julie & Julia, dirigido por Nora Ephron e co-estrelado por Amy Adams e Stanley Tucci. O primeiro grande filme baseado em um blogue, mostra os contrastes da vida de Child nos primeiros anos de sua carreira como chef, com a vida da jovem Julie Powell (Adams), que decide cozinhar as 524 receitas do livro de culinária Mastering the Art of French Cooking, de Child, em 365 dias, e relatar tudo em um popular blogue, o The Julie/Julia Project. No mesmo ano, Meryl também estrelou a comédia romântica It's Complicated, de Nancy Meyers, com Alec Baldwin e Steve Martin. Ela recebeu indicações para o Globo de Ouro, na categoria de Melhor Atriz em Comédia ou Musical pelos dois filmes, vencendo pelo primeiro. Por Julie & Julia recebeu sua 16ª indicação ao Oscar. No mesmo ano ela também emprestou sua voz para a animação Fantastic Mr. Fox.

No início de 2011, voltou a trabalhar com Phyllida Lloyd em The Iron Lady (2011), a cinebiografia de Margaret Thatcher, que trata do período em que ela era Primeira Ministra do Reino Unido, durante a Guerra das Malvinas e em seus anos de aposentadoria. Durante a preparação para o papel, ela se sentou em uma sessão da Câmara dos Comuns para observar os membros do parlamento em ação, o que chamou de "um desafio assustador.". Enquanto o filme teve críticas mistas, a atuação de Meryl teve críticas muito positivas, e lhe rendeu o Globo de Ouro e o BAFTA de Melhor Atriz, além seu merecido terceiro Oscar depois de quase 30 anos apenas sendo indicada.

Em 2010, Meryl Streep voltou a se reunir com o diretor de O Diabo Veste Prada, David Frankel para a comédia dramática Hope Springs, co-estrelada por Tommy Lee Jones e Steve Carell. Nela, Streep e Jones interpretam um casal de meia idade que participa de um programa intensivo de uma semana de terapia de casal, na tentativa de recuperar a intimidade perdida. As críticas do filme foram, em geral, positivas, ressaltando as "performances hipinotizantes de Meryl Streep e Tommy Lee Jones" que oferecem "aos cinéfilos mais crescidos algumas gargalhadas - e a chance de pensar sobre os relacionamentos maduros". Ela recebeu sua 27ª indicação ao Globo de Ouro, quebrando seu próprio recorde.

Em 2013, Meryl co-estrelou com Julia Roberts o filme August: Osage County, rodado no estado de Oklahoma. O filme, baseado na peça homônima vencedora do Pullitzer e do Tony foi dirigido por John Wells e trata de uma família que precisa acertar suas contas no funeral de seu patriarca. Exibido no Festival de Cinema de Toronto, o filme estreou comercialmente na semana do natal, tanto nos Estados Unidos como no Brasil. A performance de Streep foi responsável pela sua 18ª indicação ao Oscar, batendo seu próprio recorde. Pelo filme Meryl também foi duas vezes indicada ao SAG Awards (como melhor atriz e como melhor elenco) e ao seu 28ª Globo de Ouro, na categoria Melhor Atriz no Cinema - Comédia/Musical.

Em 2014 deve estrelar juntamente com Hilary Swank a produção de The Homesman, segunda experiência de Tommy Lee Jones como diretor. Ela também participa de Into the Woods, adaptação da Disney do musical da Broadway. Meryl fará o papel principal, sendo dirigida por Rob Marshall. A atriz também estará em The Giver, com Jeff Bridges, e The Good House, com Robert De Niro.

Ainda este ano filma Suffragette, ao lado de Helena Bonham Carter e Carey Mulligan, primeiro filme comercial da história a ser filmado no interior da House of Commons, a Câmara Baixa do Parlamento Britânico.

Sua primeira aparição na televisão foi em 12 de janeiro de 1977, no sétimo episódio da quinta temporada do programa Great Performances, que exibe na TV peças de teatro de sucesso. No episódio foi exibido o espetáculo Secret Service, de William Gillette. Dois anos depois apareceria novamente no décimo episódio da sexta temporada com a peça Uncommon Women… and Others, exibido em 20 de junho de 1979.
Seu segundo trabalho na TV foi o telefilme The Deadliest Season, exibido pela CBS no mesmo ano. Ainda em 1978 estrelou a mini-série Holocaust, produção pela qual venceu o Emmy e de melhor atriz em telefilme ou mini-série, e trabalho pelo qual ficou conhecida do grande público.

Em 1981 estrelou (ao lado de Raúl Juliá) a adaptação para a TV da peça Kiss Me, Petruchio, e o especial Alice at the Palace, uma versão musical-teatral da obra Alice no País das Maravilhas de Lewis Carroll. No especial interpretou o papel principal, Alice.

A primeira participação em desenhos animados foi dublando a personagem Jessica Lovejoy, no episódio Bart's Girlfriend, o sexto episódio da sétima temporada de Os Simpsons, exibido originalmente em 6 de novembro de 1994. Participaria novamente de um desenho de sucesso em 1999, quando dublou no episódio A Beer Called Desire a tia do personagem principal de King of the Hill. Em 1997 produziu e estrelou o telefilme …First Do No Harm, pelo qual foi pela segunda vez indicada ao Emmy de Melhor atriz em telefilme ou mini-série. Voltou a atuar na TV apenas em 2003, participando de quatro episódios da série paradidática Freedom: A History of Us, que narra a história dos Estados Unidos da América.

No mesmo ano foi dirigida pelo parceiro de longa data Mike Nichols na mini-série Angels in America, a adaptação de uma peça de teatro sobre a epidemia de HIV em Nova Iorque nos anos 1980. Nele interpretou quatro papéis diferentes: uma mulher mórmon, Ethel Rosenberg, um anjo e um rabino.
A mini-série, co-estrelada por Al Pacino, Emma Thompson e Mary-Louise Parker foi aclamado por público e crítica e rendeu a Meryl seu segundo Emmy de Melhor atriz em Mini-série ou Telefilme e o Globo de Ouro na mesma categoria. Sua mais recente atuação na TV foi em cinco episódios da primeira e segunda temporadas da série de comédia Web Therapy, exibidos entre 2010 e 2012.

Estreou no teatro universitário no Vassar Drama Department, do Vassar College, com a peça Miss Julie, no papel principal. Ainda em Vassar participou de outras duas montagens no teatro localizado dentro da universidade e fez sua primeira peça encenada fora do campus: The Playboy of Seville, em 1971, no Cubiculo Theatre. Em 1972 seguiu para a Universidade Yale onde permaneceu até 1975 no Yale Repertory Theatre, participando de 14 espetáculos, entre eles A Midsummer Night's Dream, de William Shakespeare.

Ainda em 1975 fez sua estréia nos palcos profissionais, no Vivian Beaumont Theater, localizado no Lincoln Center, participou da montagem de Trelawny of the Wells. No início do ano seguinte, ainda em Nova Iorque participou das montagens de 27 Wagons Full of Cotton/A Memory of two Mondays e Secret Service. Recebeu três indicações para o prêmio de Melhor Atriz no Teatro do Drama Desk Award de 1976, pelos seus três primeiros papéis no teatro. Por 27 Wagons Full of Cotton/A Memory of two Mondays foi indicada também ao Tony e venceu o Outer Critics Circle.

No mesmo ano estrelou ainda Henry V, Measure for Measure e The Cherry Orchard- peça pela qual foi novamente indicada ao Drama Desk Award de melhor atriz, em 1977, ano que estrelou o musical Happy End pelo qual também foi indicada ao Drama Desk de 1977, desta vez, como Melhor Atriz em Musical. Em 1978 estrelou ao lado de Raúl Juliá The Taming of the Shrew. No ano seguinte encenou Taken in Marriage e em 1980 participou de Alice in Concert, peça pela qual recebeu um Obie.

Em 1981 fez sua última aparição na Broadway, na cerimônia de entrega do Tony daquele ano. Após 21 anos longe dos palcos, voltou aos teatros, no circuito off-Broadway para encenar, em 2001, The Seagull, de Anton Tchekhov, dirigida por Mike Nichols. A peça foi co-estrelada por Natalie Portman, Kevin Kline, Christopher Walken, Philip Seymour Hoffman e Marcia Gay Harden, além de seu filho Henry Gummer. Pela montagem recebeu sua sexta indicação ao Drama Desk Award. Em 2006 participou, novamente ao lado de Kevin Kline, da montagem de Mother Courage and Her Children, sendo novamente (pela sétima vez) indicada ao Drama Desk.

Na TV, cantou pela primeira vez no teleteatro Secret Service, de 1977, voltando a soltar a voz no telefilme Alice at the Palace (1982). No cinema sua primeira performance vocal foi em 1984 ao lado de Cher no filme Silkwood, voltou a fazê-lo anos depois em Ironweed (1983), filme no qual foi dirigida pelo argentino-brasileiro Hector Babenco, e em Heartburn (1986).

Em Postcards from the Edge (1990), cantou duas músicas. I'm Checkin' Out, de autoria de Shel Silverstein, que aparece na sequência final do filme foi indicada, em 1991, ao Oscar de melhor canção original (que segundo as regas do prêmio considera apenas os compositores da música, e não quem interpreta, portanto a indicação foi apenas para Silverstein). Na cerimônia de entrega do prêmio Meryl não cantou ao vivo a canção porque estava nos últimos meses de gravidez. A música perdeu para Sooner Or Later (I Always Get My Man), do filme Dick Tracy, interpretada por Madonna.

Também canta em Death Becomes Her (1992), Marvin's Room (1996), A Prairie Home Companion (2006)138 e finalmente em Mamma Mia! (2007), musical baseado nas canções do grupo sueco ABBA.

Sua versão da música título do filme fez grande sucesso na parada de músicas de Portugal, onde alcançou o 8º lugar em outubro de 2008. No People's Choice Awards, a música ganhou o prêmio de "Melhor canção em uma trilha sonora" e o disco com a trilha sonora do filme foi indicado ao Grammy na categoria Melhor Album de Trilha Sonora. Apesar de ter tocado violino na cena do concerto final de Music of the Heart (1999), não participou da gravação da versão de Concerto em Dó Menor para Dois Violinos lançada no disco com a trilha sonora do filme. Também não foi creditada por Missouri Waltz, que interpretou em sequências de Out of Africa (1985).

Em 2014 estreará Into The Woods, o musical infantil da Disney dirigido por Rob Marshall que terá Meryl atuando e cantando no papel principal. Ao longo de sua carreira lançou dez albuns com as trilhas sonoras de filmes ou com músicas pra crianças. Ao longo de sua carreira lançou cerca de 17 audiobooks de clássicos da literatura em língua inglesa e de histórias infantis. Por The Velveteen Rabbit (1985), The Tailor of Gloucester (1987), The Tale of Peter Rabbit (1988) e The One and Only Shrek (2007), todos com histórias infantis, foi quatro vezes indicada ao Grammy na categoria Melhor Album Infantil Falado.

Meryl Streep viveu com o ator John Cazale por três anos, antes de sua morte em 1978. Nas últimas semanas antes de sua morte, se mudou para o hospital onde diariamente lia para ele o jornal imitando um comentarista esportivo e tentando confortá-lo até seus últimos momentos.150 Parte da história dos dois é descrita por amigos do casal, como Al Pacino, no documentário I Knew It Was You: Rediscovering John Cazale, de 2009.151 152

Se casou com o escultor Don Gummer, em setembro de 1978. Os dois se conheceram através do irmão de Meryl, Harry, amigo de longa data de Don. A cerimônia foi apenas para família de ambos em Mason's Island, Connecticut. Em maio do ano seguinte os dois fizeram um pequeno coquetel para os amigos para celebrar o casamento.

Durante seu discurso de agradecimento ao Oscar, em 2013, Meryl dedicou o prêmio ao marido antes de agradecê-lo às demais pessoas. "Primeiramente eu gostaria de agradecer Don, porque quando se agradece ao marido no final do discurso, eles aumentam o volume da música e eu faço questão de que ele saiba que tudo que eu valorizo em nossas vidas foi ele que me deu", disse. Eles tiveram quatro filhos: Henry Wolfe Gummer, nascido em 1979; Mamie Gummer, nascida em 1983; Grace Gummer, nascida em 1986; e Louisa Jacobson Gummer, nascida em 1991. Tanto Mamie como Grace são atrizes, enquanto Henry é músico e ator.

"Mesmo quando ainda era jovem e sem dinheiro, trabalhava direto durante quatro meses e ficava desempregada de novo. Então meus filhos nunca sabiam quando eu estaria em casa. Isso foi muito valioso, mas é uma luta contínua. As mulheres têm de fazer tudo isso. E também, quanto mais flexível o trabalho fica, mais os pais se envolvem.".

Meryl e o filho Henry atuaram juntos na peça The Seagull, em 2001. A filha do meio, Grace Gummer, estará ao lado da mãe no filme The Homesman, em fase de pós-produção, previsto para estrear em 2014. Já a mais velha, Mamie Gummer, atuou com Meryl em duas ocasiões: na sua estréia no cinema, ainda criança, em Heartburn e, mais recentemente, na adaptação do romance de Susan Minot, Evening. Fisicamente parecida com Meryl, afirmou recentemente em entrevista a Folha de S. Paulo que tenta afastar-se da imagem da mãe, apesar de sua grande influência em sua carreira.

Meryl foi criada em um lar presbiteriano. Teve muitos colegas de escola católicos, e frequentemente ia à missa com eles porque adorava os rituais dessa religião. Quando perguntada sobre o papel da religião na sua vida, em 2009, Meryl Streep respondeu, "Eu não sigo uma doutrina. Eu não pertenço a nenhuma igreja, templo, sinagoga ou ashram." Também disse "Eu sempre estive muito interessada na fé, porque me ajuda a entender todo o alívio trazido pela religião e sobre o qual elas são estruturadas." Streep não descarta a possibilidade de que Deus exista; "Eu tenho um senso de tentar fazer as coisas melhor. De onde é que isso veio?".

É co-fundadora do Mothers e Others um grupo de consumidores que advogam desde os anos 1990 sobre a proteção das saúde infantil, o meio ambiente e apoiam a agricultura orgânica. Também apóia o Centro para a Saúde e o Meio Ambiente Global da Harvard Medical School, o Scenic Hudson, e a Coalizão pela Saúde Infantil, além do Equality Now uma campanha global pelos direitos de mulheres e meninas ao redor do mundo.

Doou todo o seu cachê do filme The Iron Lady, além de outros valores em dinheiro para o National Women's History Museum. Em 2012 doou US$ 1 milhão para o The Public Theatre, e desde o início de 2013 apoia a campanha da grife Gucci liderada por Beyoncé Knowles Chime For Change, para o empoderamento de mulheres em todo o mundo.

Suas atuações são uns dos principais elementos que inspiraram a obra do artista plástico novaiorquino Michael Cavayero: "Comecei a pintar este quadros da jovem Meryl Streep talvez na primavera de 2008. Eu acho que eu sempre gostei dela. Meu pai costumava fazer-me ver um monte de filmes dela com ele, principalmente em VHS's dos anos 80, quando eu era mais jovem. Isso era uma espécie de 'segundo tempo' dos filmes", disse. Parte dos retratos de Meryl, como a versão da famosa fotografia de Annie Leibovitz de Meryl para a capa da revista Rolling Stone em 1981 fizeram parte de uma exposição no Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque.

Em uma sequência do filme The First Wives Club (1996), Brenda (Bette Midler) pega uma estatueta do Oscar pertencente a Elise (Goldie Hawn) e exclama: "Vem escrito eu venci a Meryl!?", em referência as 14 vezes em que a atriz foi indicada mas não ganhou o prêmio. A frase foi repetida pela atriz Jennifer Lawrence durante seu discurso de agradecimento ao Globo de Ouro de Melhor Atriz no Cinema - Comédia ou Musical em janeiro de 2013, que tinha Meryl como uma das indicadas, o que gerou controvérsias na imprensa e na internet.

Em 2010, aos 60 anos, Meryl se tornou a mais velha pessoa a estampar a capa de uma revista Vogue, no caso, a edição francesa da publicação, onde apareceu ao lado de Penélope Cruz. Em dezembro de 2011, com 62 anos, ela saiu, desta vez sozinha, na capa da Vogue America. Desde março de 2013, o "título" pertence a Tina Turner, que saiu na Vogue Alemanha.

A atriz é tema de três músicas: Meryl Streep, da banda de electro californiana Indigo;177 Meryl Streep Is A Fucking Liar, do grupo de screamo rock estadunidense Usurp Synapse178 e em Think Of Meryl Streep, apresentada no musical de 1988 Fame, baseado no filme homônimo de 1980.

Em 2013 ela apareceu ao lado de outros artistas e modelos como Johnny Depp e Kate Moss interpretando uma fã do ex-Beatle Paul McCartney no videoclipe da música Queenie Eye. Na primeira temporada do seriado Modern Family o personagem Cameron (Eric Stonestreet) após ouvir que Meryl não teria sido a melhor escolha para o filme Mamma Mia! afirma: "Desculpa. Meryl poderia interpretar Batman e ainda sim ser a escolha correta". A frase se tornou um meme quando o ator Ben Affleck foi escolhido para interpretar o herói, em 2013.

No Oscar 2014 a atriz participou do célebre selfie comandado pela apresentadora Ellen DeGeneres, anfitriã da noite, que teve mais de 2,7 milhões de compartilhamentos, chegando a derrubar o Twitter por alguns minutos. A imagem se tornou a foto mais retuitada da história.

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