Biografia
Quando a diva do blues Ida Cox cantou "Wild Women Don't Have the Blues" em 1924, ela afirmou o óbvio enquanto fornece o modelo para os hellions que se seguiram, incluindo Memphis Minnie e Irmã Rosetta Tharpe até Janis Joplin. Agora, a cantora e guitarrista de R&B Kirsten Thien brilha em cena e aposta sua reivindicação como uma mulher selvagem contemporânea enquanto coloca um giro decididamente moderno na descrição. Ela nasceu em uma base do Exército em Berlim, Alemanha, mas voltou para os EUA pouco depois e sua família se estabeleceu no Maine. A música de Linda Ronstadt e cantar na igreja no estilo "Batista do Norte" ajudaram a desenvolver seu talento até que ela foi transformada quando descobriu Aretha Franklin, tradicional jazz de Nova Orleans e as clássicas cantoras de blues feminino dos anos 20 enquanto frequentava a Universidade Georgetown em Washington, D.C. A emoção de se apresentar em público a obrigou a abandonar a busca por uma carreira lucrativa em bancos e investimentos para uma criativa em canto e composição. Thien se mudou para Nova York, formando sua própria banda em 2000 e lançando sua estreia She Really Is em 2001. Ela começou a derramar seriamente a guitarra por volta de 2005, bem como reformular sua composição, fortemente influenciada pelo som de Memphis (Otis Redding, B.B. King e Al Green). Sobre os méritos de seu lançamento no segundo ano de 2006, You've Got Me, Thien ganhou o Prêmio Abe Olman de Excelência em Composição em 2009.
Delicious, seu terceiro lançamento, encontra Thien alternadamente rasgando e seduzindo seu caminho através de um conjunto de 11 músicas com oito músicas que ela escreveu ou co-escreveu, além de três covers. Erik Boyd (produtor, baixo) organizou a banda para cada canção para misturar os talentos da banda principal composta por David Patterson (guitarra), Johnny Pisano (baixo) e Dylan Wissing (bateria), juntamente com os gatos de sessão de NYC de sua gravação de 2006, Steve Holley (bateria), Tommy Mandel (teclado e órgão Hammond), Kent Smith (trompete), Andy Snitzer (saxofone) e Mike Freeman (vibrafone). Somando-se à mistura estão veteranos pesos pesados do blues, Arthur Neilson (guitarra), Billy Gibson (gaita) e Hubert Sumlin (guitarra). O retorno do engenheiro de gravação e mixagem indicado ao Grammy Dan Myers arremessou a equipe.
"Love That's Made to Share" é sua strutter original de R&B coautoria de Boyd. Com confiança e auto-empoderamento, ela exige amor do objeto de seu desejo enquanto Sumlin e Neilson trocam lambidas para contribuir com um solo astuto e slinky em apoio à sua paixão. "Nobody's Ever Loved Me Like You Do", co-escrito com Noel Cohen, é uma fatia aveludada e suave da alma de Memphis dos anos 70 que encontra Thien exibindo suas deslumbrantes costeletas vocais de um grito para um lado íntimo. Ela é uma boa e inteligente wordsmith com um dom para virar uma frase surpreendente como quando ela canta, "Eu não quero ficar muito existencial, sobre o que você significa para mim." Seu original "Please Drive" tem um clássico, sexy "hoochie mama" Chicago blues stop-time vamp como escolhido pelo perigoso guitarrista de NYC Arthur Neilson. Elaborando um hino desenfreado para a luxúria com a condução como metáfora, ela entrega a letra leering de uma maneira que queima com calor de alta octanagem como Hubert Sumlin novamente mostra como "menos é mais" quando cada nota é investida com profundidade e emoção incomparáveis. "Taxi Love", de Jon Tiven e Charlie Feldman, continua o tema do carro como símbolo e repositório literal de emoções baratas. Qualquer um que já tenha fantasiado sobre um "rolar no feno" no banco de trás de um táxi de NYC pode vivê-lo em segurança, desfrutando da aventura ilícita que Thien descreve em detalhes vívidos.
A exuberante faixa-título de Thien e Cohen eleva o processo com fervor gospel, vocais de apoio exultantes de Susan Didrichsen e as mais saborosas linhas de guitarra de Neilson. Referindo-se a Adão e Eva, Thien usa a comida como metáfora para o amor fazer esse tempo fora e quando ela declara: "Seu amor é tão delicioso", você sabe que ela não está falando sobre maçãs! Recusando o calor brevemente Thien testemunha: "Eu levanto minha mão direita e digo que te amo" na balada soul gentil e confessional "Ain't That the Truth", co-escrita com Erik Boyd e pingando verdade e sinceridade sincera. Abrindo "Treat 'im Like a Man" com "Então você acha que seu homem era propriedade, é por isso que ele saiu comigo", Thien deixa claro em termos incertos como ela roubou um homem, enquanto dava conselhos suados para o apaixonado no colapso dinâmico. Intensificando a energia do balanço está a guitarra elétrica rosnando de Patterson, seu ás, homem de cordas à direita.
Caso alguém perca o ponto, Thien realmente cobre "Wild Women Don't Have the Blues" em um dueto de guitarra acústica e gaita com o virtuoso de Memphis Billy Gibson. Assim como Elvis fez em seus primeiros singles de rockabilly, Thien dedilha seu machado com propulsão de bombeamento e determinação para carregar o ritmo sans acompanhamento adicional. Cruzando cronologicamente pela história do blues, ela cobre o clássico de Willie Dixon "I Ain't Superstitious" com apenas Arthur Neilson e o baterista Dylan Wissing junto para o passeio. A inspiração de Thien, The London Howlin' Wolf Sessions, é juntamente com a instrumentação criada por Boyd para um som de Hound Dog Taylor, enquanto Neilson ovos em Thien para soltar sua própria voz de blues rosnando.
Seu "A Woman Knows" mostra Thien em uma autêntica veia country que poderia atrair a atenção em Nashville com seu gancho vocal memorável complementado por uma guitarra slide apropriadamente chorosa. Tammy Wynette ficaria orgulhosa em ouvir Thien proclamar: "Eu te aceitaria de volta, se você sair, você sabe que eu iria" e "Você pode contar comigo, porque uma mulher sabe quando seu amor está destinado a ser."
"Get Outta the Funk, Get into the Groove" de Thien, Galia Arad e Boyd é uma mente dobrando 180 graus de "A Woman Knows". Com sua curiosidade musical aparentemente ilimitada, Thien agita figurativamente seu bumbum em conjunto com Neilson e sua guitarra wah wah enquanto exorta seu público a sair de seu funk emocional e em um bom groove. Como última faixa, é o clímax perfeito para um CD que exemplifica o espírito, se não a letra do blues, levando o ouvinte para cima, para baixo e tudo ao redor, deixando-os estimulados mentalmente, se não fisicamente.
As descrições de artistas na Last.fm podem ser editadas por todas as pessoas. Sinta-se à vontade para contribuir!
Todo o texto inserido pelo usuário nesta página está disponível sob a licença Creative Commons Attribution/ShareAlike; termos adicionais podem ser aplicados.
