Odtwarzanie przez Spotify Odtwarzanie przez YouTube
Przejdź do wideo YouTube

Ładowanie odtwarzacza...

Scrobblujesz ze Spotify?

Powiąż swoje konto Spotify ze swoim kontem Last.fm i scrobbluj wszystko czego słuchasz z aplikacji Spotify na każdym urządzeniu lub platformie.

Powiąż ze Spotify

Usuń

Dostępna jest nowa wersja Last.fm, aby wszystko działało poprawnie, przeładuj serwis.

Biografia

  • Urodzony

    27 lipca 1967 (wiek 51)

  • Urodzony w

    Wiscasset, Lincoln County, Maine, Stany Zjednoczone

Juliana Hatfield
Hatfield występował w 2006 roku
Informacje ogólne
Urodzony 27 lipca 1967 (wiek 51)
Wiscasset , Maine, USA
Gatunki Pop rock
Zawód (s) Muzyk, wokalista, autor tekstów, producent muzyczny
Instrumenty Wokale, gitara, gitara basowa, perkusja, instrumenty klawiszowe
lata aktywności 1986-obecnie
Etykiety Mammoth , Zoë , Ye Olde, Amerykańska pralnia samoobsługowa
Akty powiązane Blake Babies , Some Girls , Evan Dando , The Lemonheads , Minor Alps , The I Do not Cares
Stronie internetowej julianahatfield .com
Juliana Hatfield (ur. 27 lipca 1967 r.) Jest amerykańską muzykorką i piosenkarką z Bostonu, wcześniej z indie rockowych zespołów Blake Babies , Juliana Hatfield Three, Some Girls , i The Lemonheads .

Występowała i nagrywała jako artystka solowa oraz jako połowa Minor Alps z Matthew Cawsem z Nada Surf . W grudniu 2014 r. Paste nadała jej okładkę utworu " Needle in the Hay " Elliotta Smitha numer 10 na liście 20 najlepszych coverów z 2014 r. W 2014 r. Zreformowała The Juliana Hatfield Three, ogłaszając nowy album Whatever, My Love for 2015. Pod koniec grudnia Stereogum nazwał album "jednym z najbardziej wyczekiwanych albumów w 2015 roku", oraz 4 stycznia 2015 r. Consequence of Sound nazwał go "jednym z 50 najbardziej oczekiwanych albumów 2015. "

Wczesne życie
Urodzona w Wiscasset w stanie Maine, Hatfield jest córką Philipa M. Hatfielda, radiologa i Julie Hatfield, pisarki rozrywkowej Boston Globe . Hatfield dorastał na przedmieściach Bostonu w Duxbury . Pomimo nagrania piosenki "My Sister", Hatfield nie ma żadnych sióstr, ale ma dwóch braci.

Jej ojciec twierdził, że jego rodzina wywodzi się z Hatfields West Virginia Hatfield-McCoy feud po wojnie secesyjnej. Jej ojciec służył w US Navy podczas wojny w Wietnamie .

Hatfield poszedł do Duxbury High School w Duxbury w stanie Massachusetts. Uczęszczała na Boston University i studiowała w Berklee College of Music w Bostonie w stanie Massachusetts. Mieszka w Cambridge w stanie Massachusetts.

Kariera muzyczna
Hatfield nabył zamiłowanie do muzyki rockowej w latach 70., wprowadzony przez opiekuna do muzyki punkrockowej grupy X w Los Angeles, co okazało się życiowym doświadczeniem. Przyciągnęła ją również muzyka bardziej znanych artystów takich jak Olivia Newton-John i The Police .

Blake Babies
Główny artykuł: Blake Babies
Po ukończeniu semestru na Uniwersytecie w Bostonie, Hatfield przeniósł się jako student fortepianu do Berklee College of Music, mając nadzieję dołączyć do zespołu. W 1986 r. Założyła Blake Babies z Fredą Love i Johnem Strohm . Śpiewała, grała na gitarze basowej, gitarze i fortepianie. Zespół podpisał kontrakt z Mammoth Records w Północnej Karolinie, a na początku lat 90. otrzymał antenę radiową w studenckim radiu.

Chociaż Hatfield podzieliła się obowiązkami wokalnymi ze Strohmem w grupie, szybko się wyróżniała dzięki swojej wyjątkowej jakości wokalnej; Jej cienki, dziewczęcy głos nadał grupie młodzieńczy, niewinny dźwięk, który został jednak zakwestionowany przez często żrące słowa i wokal dostarczany często przez ostre, zniekształcone krzyki (w występach na żywo bardziej niż na nagraniach). Chociaż wczesna twórczość grupy była zorientowana głównie na punka, szybko zapadła w słoneczny, melodyjny i lekko jangly popowy styl przypominający styl wczesnych REM i Neila Younga . Hatfield i Strohm dzielili się utworami piosenek i często śpiewali razem w harmonii lub oktawach, tworząc niezapomniany dźwięk "chłopca-dziewczyny". Zespół odbył tournée po Stanach Zjednoczonych i Europie oraz nagrał teledyski. Hatfield otrzymał dyplom z pisania piosenek od Berklee.

Zespół rozpadł się w 1991 roku, ale w dużej mierze dzięki uporowi Freda Love, który ponownie odbył krótką reaktywację pod koniec 1999 roku, występując w kilku serialach w 1999 i 2000 roku i rozpoczynając amerykańską trasę koncertową w 2001. Zbiegając się z trasą, Blake Babies nagrało i wypuściło album God Bless The Blake Babies, który otrzymał dobre recenzje . Album zawierał nowe oryginalne utwory, a także interpretacje utworów Ben Lee i Madder Rose . Częsty współpracownik Evan Dando również pojawił się gościnnie na tym albumie. Po tournee Hatfield wydała EPkę Blake Babies pod tytułem Epilog na jej koncertach z udziałem zespołu Fleetwood Mac , The Ramones i MC5 .

The Lemonheads
Główny artykuł: Lemonheads
Po rozpadzie Blake Babies w 1991 roku, Hatfield dołączył do The Lemonheads, aby nagrać swój przełomowy album It's a Shame About Ray , grając na basie i zapewniając chórki. Grała i śpiewała razem z zespołem w latach 1992-1993. Nie pojawiła się na okładce zespołu " Mrs. Robinson ", która została dołączona do reedycji " It's a Shame About Ray" i nie była oficjalnym członkiem zespołu na Come On Feel The Lemonheads , ale nagrała kilka chórków dla kilku utworów na tym albumie.

The Juliana Hatfield Three
Pierwsze wydania
Zobacz także: Hej Babe i zostań tym, kim jesteś
Hatfield rozpoczęła karierę solową po rozpadzie Blake Babies w 1991 roku, wydając swój pierwszy solowy album ( Hey Babe ) w 1992 roku. Album był jednym z najlepiej sprzedających się niezależnych albumów w 1992 roku. Hatfield zatrudnił sekcję rytmiczną składającą się z byłych ruchomych celów i Perkusista Bullet LaVolta Todd Phillips i basista Thudpucker Dean Fisher, a tym samym stając się The Juliana Hatfield Three.

Hatfield osiągnął gwiazdę alterna-rock, wydając album " Become What You Are" z 1993 roku (nagrany pod nazwą The Juliana Hatfield Three). Kilka piosenek z tego albumu otrzymało regularne nagrania na głównych północnoamerykańskich stacjach rockowych, z piosenką Hatfielda "My Sister", która stała się największym hitem w jej karierze, z pierwszym miejscem na liście Modern Rock Tracks , a film stał się podstawowym MTV. .

"Moja siostra" była oparta na prawdziwej osobie: dziewczynie starszego brata Hatfielda, Meg Rafferty, która mieszkała z rodziną, podczas gdy Hatfield był w liceum. Lubiła eklektyczną kolekcję płyt Rafferty. Rafferty zabrał również Hatfield, by zobaczyć Del Fuos i Violent Femmes , co zainspirowało ją do stworzenia zespołu.

"Spin the Bottle" wykorzystano w ścieżce dźwiękowej hollywoodzkiego filmu Reality Bites (1994). Hatfield zrobił także okładkę magazynu Spin .

Hatfield był profilowany w wielu czasopismach dla dziewcząt [ które? W tym czasie zajęło się poważnymi problemami, z jakimi borykają się młode kobiety w swoich piosenkach i wywiadach. Mówi o tym okresie: "Nigdy nie czułem się dobrze z uwagą, myślałem, że nadszedł zbyt wcześnie, jeszcze nie zarobiłem". Zyskała rozgłos w 1992 r. Za powiedzenie, że była jeszcze dziewicą w połowie dwudziestki w czasopiśmie wywiadów . W wywiadzie dla magazynu Vox z 1994 roku powiedziała, że ​​była zaskoczona efektem, jaki sama wyszła: "Myślę, że jest wielu ludzi, którzy nie dbają o seks, ale z kim nigdy nie słyszysz, więc Pomyślałem, że powinienem to powiedzieć Magazyn, w którym rozmawiałem, pełen jest pełnych smaku kawałków wołowiny i ubranych w skąpe modele, więc pomyślałem, że byłoby zabawnie powiedzieć, że nie interesowało mnie seks w jakimś magazynie, pełen seksu i piękna - ale nikt tak naprawdę nie żartuje. "

Zwiedzanie i rozwiązywanie
W 1995 roku, po sukcesie Become What You Are wydała swój kolejny album, Only Everything , w którym "podkręciła głośność i zniekształcenia i świetnie się bawiła". Jeden z recenzentów opisuje go jako "zabawny, wciągający album popowy". Album zrodził kolejny alternatywny hit radiowy dla Hatfield w "Universal Heartbeat". W teledysku Hatfield przedstawił wymagającego instruktora aerobiku. Przed trasą dla Only Everything wydała Phillipsa i zatrudniła Jasona Suttera, Eda Slankera na gitarze i Lisa Mednicka na klawiszach. Dwa tygodnie na wycieczkę odwołała trasę.

W swoim pamiętniku Hatfield pisze, że cierpiała na depresję na tyle surową, że może popełnić samobójstwo. Nie zgadzała się z decyzją, by nie mówić o swojej depresji. Perkusista został zastąpiony przez Phillipsa, a tournee wznowiono z Jeffem Buckleyem jako aktem otwierającym.

W 1996 roku wyjechała do Woodstock w stanie Nowy Jork, gdzie nagrała utwory na " God's Foot" , która miała być jej czwartym solowym albumem (trzecie, jeśli nie liczące Become What You Are , który został nagrany z Julianą Hatfield Three), przeznaczone na rok 1997 . Po trzech niepowodzeniach, by spełnić prośby Atlantic Records o wymyślenie singla, poprosiła o zwolnienie z umowy. Etykieta zobowiązała, ale zachowała prawa do utworów nagranych podczas tych sesji. Atlantic nagrał 180 000 $. "Góry miłości" i "Fade Away" zostały wydane w kolekcji największych przebojów pod tytułem " Złote gwiazdy" , a "Nie mogę się zabić" można było pobrać ze strony Hatfield. Pozostałe utwory pojawiły się na bootlegach, których nie pochwalała, a rzadko grała na żywo.

W 1997 r. Hatfield odbył tournee z Lilith Fair , całkowicie kobiecym festiwalem rockowym założonym przez piosenkarkę Sarah McLachlan .

2014: Reformacja i cokolwiek, moja miłość
Główny artykuł: Cokolwiek, Moja Miłość

"If I Could"
MENU0:00
"If I Could" wyświetla zabawne teksty Hatfielda i wokalną dostawę. Utwór został wydany w 2014 roku jako singiel promujący Whatever, My Love , nadchodzący album amerykańskiej wytwórni Laundromat Records .
Problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc medialną .
W 2014 roku Juliana Hatfield Three ponownie spotkała się dwie dekady po rozwiązaniu. Hatfield, perkusista Todd Philips i basista Dean Fisher zaczęli ćwiczyć nowy materiał na album, który będzie ich pierwszym od czasu Become What You Are w 1993 roku. Hatfield powiedział: "Nie odkryliśmy całkowicie koła lub cokolwiek "i to, że utwory pokazują" rzeczy, z których jestem znany, ale teraz jestem o wiele bardziej pewny siebie niż wtedy, gdy byłem na pierwszym albumie, a ja miałem więcej radości nagrywając ten utwór ". Dwanaście utworów do " Whatever, My Love" zostało nagranych w wytwórni Nuthouse Recording w Hoboken w stanie New Jersey z udziałem Beaujoura i Hatfielda.

Główny singiel "If I Could" został wydany w grudniu 2014 roku i miał swoją premierę w Rolling Stone . W tym miesiącu album został udostępniony do przedsprzedaży w amerykańskiej Laundromat Records z ogłoszoną datą premiery 17 lutego 2015 r. Zespół ogłosił, że objedzie USA w celu wsparcia albumu Luty odwiedza miasta na wybrzeżach i na środkowym zachodzie, i pojawia się w Bowery Ballroom w Nowym Jorku oraz The Roxy Theatre w Los Angeles.

Pod koniec grudnia 2014 r. Stereogum nazwał album "jednym z najbardziej wyczekiwanych albumów w 2015 r.", a 4 stycznia 2015 r. Consequence of Sound nazwał go "jednym z 50 najbardziej wyczekiwanych albumów roku 2015". W dniu 9 stycznia 2015 r. Hatfield pojawił się na Nylon.com, który napisał, że nadchodzący album został wydany jako "niewymuszony, z jego lirycznym tekstem i mega-haczykowatą estetyką kawiarni". Drugi singiel albumu "Ordinary Guy" miał premierę w Consequence of Sound 14 stycznia 2015 r.

Kariera indywidualna
Po doświadczeniu Boskiej stopy i uwolnieniu się od obowiązków związanych z etykietą, Hatfield nagrał EP Please Do Not Disturb dla niezależnej wytwórni Bar / None . Wyprodukowane przez Hatfield, album zawiera perkusista Todd Phillips, gitarzyści Ed Slanker i Mike Leahy oraz basista Mikey Welsh z Weezer. EPka zawierała "Próbowanie nie myśleć o tym", hołd dla jej przyjaciela, zmarłego muzyka Jeffa Buckleya .

Niemal jako reakcja na pozornie niekończące się sesje studyjne związane z Boską stopą , Hatfield nagrała album Bed w 1998 roku w ciągu sześciu dni, o czym powiedziała na swojej stronie internetowej: "Brzmi tak surowo, jak się czułem, bez śladu połysku. a nieatrakcyjne części pozostały w środku, nie zmazane, tak jak moja kariera, tak jak życie".

W 2000 roku wydała Beautiful Creature . Album ten pozostawił jednak bardziej spontaniczną osobowość muzyczną Hatfielda, więc jednocześnie nagrała Pony: Total System Failure Juliany z Zephan Courtney i Mikey Welsh. Nazywała ten ostatni album "głośnym napięciem" z "wieloma długimi niechlujnymi solówkami na gitarze i bez miłosnych piosenek … nieatrakcyjną reakcją na brzydką stronę ludzkości, a konkretnie amerykańską kulturę". Dwa albumy zostały wydane jednocześnie. Billboard nazwał pierwszą "kolekcję żałosnych demówek", a drugi "klockami z punkowymi gitarowymi pudłami". Juliana's Pony: Total System Failure został poruszony przez niektórych krytyków, którzy woleli bardziej akustyczne Beautiful Creature . On Beautiful Creature Hatfield współpracował z muzykiem Davídem Garzą, który był współproducentem większości albumu. Wally Gagel, producent Sebadoh i Tanya Donelly , pomógł Hatfield nagrywać jej najbardziej wpływowe elektronicznie utwory "Cool Rock Boy" i "Do not Rush Me", które dodały tekstury do innego akustycznego albumu.

W 2002 roku Hatfield wydał Gold Stars 1992-2002: The Juliana Hatfield Collection . Zawierał single z jej solowych albumów, dwie piosenki z niewydanej God's Foot , okładkę " Only Love Can Break Your Heart " Neila Younga i nowe utwory.

W 2004 r. Hatfield wydał In Exile Deo , próbę bardziej komercyjnego dźwięku z udziałem producentów i inżynierów, którzy pracowali z Pink i Avril Lavigne . Hatfield wyprodukował album z Davidem Leonardem, otrzymując koprodukcje z filmu "Jamie's in Town" i jasnego rockowca "Sunshine". Krytycy to pochwalili, a para odniosła się do jej najlepszych prac od początku swojej solowej kariery.

Ye Olde Records
Natomiast album Made in China z 2005 roku został nagrany w Bellows Falls, Vermont i Cambridge w stanie Massachusetts , a także wydany we własnej wytwórni Ye Olde Records. Płyta była dużo bardziej surowa, a Hatfield grał na instrumentach w towarzystwie zespołu Unbusted i innych współpracowników. Po raz pierwszy Hatfield grał także na perkusji na co najmniej jednej ścieżce.

John Doe z zespołu X opisał płytę jako "przerażająco mroczną i piękną płytę wypełnioną surowymi, kanciastymi, prawdziwie brutalnymi piosenkami i gitarami, z pewnością jest to" Woman Under the Influence ", choć nie jestem pewien czego." Recenzje były mieszane, a niektórzy lubili dźwięk lo-fi, a inni widzieli go jako lenistwo.

Wydanie Made in China zapoczątkowało trend, w którym Hatfield udzielała licencji na jej muzykę, sprzedając ją za pośrednictwem swojej strony internetowej oraz za pośrednictwem dystrybucji Red Eye.

W grudniu 2005 roku Hatfield odbyła trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych z zespołem X , którego uwielbiała podczas swoich nastoletnich lat.

W 2006 roku Hatfield wydała swój pierwszy album koncertowy. Utwór " The White Broken Line: Live Recordings " zawierał utwory z trasy z X. To trzecie wydanie Hatfielda dla jej wytwórni.

Dziewiąty studyjny album Hatfield, How to Walk Away , został wydany 19 sierpnia 2008 roku na Ye Olde Records. Zasadniczy temat albumu, będący owocem rozpadu związku, spotkał się z krytyką, która wydała album w większości pozytywnych recenzji, a niektórzy uznali go za swój najlepszy album od czasu In Exile Deo .

Hatfield powróciła 2 lata później, gdy jej 10. album studyjny Peace & Love został wydany na Ye Olde Records, 16 lutego 2010. Kompozycja albumu, aranżacja, wykonanie, produkcja, inżynieria i miksowanie zostały przyznane wyłącznie Hatfield. Album otrzymał mieszane recenzje, a kilka z nich narzeka na niskoprzestrzenną naturę albumu, działającą przeciwko potencjałowi piosenek.

Hatfield zaproponował, za pośrednictwem swojej strony internetowej , napisanie niestandardowych piosenek w celu sfinansowania kilku projektów; jednym z nich było wydanie materiałów archiwalnych. Mniej więcej w połowie projektu Hatfield oświadczył, że "ponownie na nowo na nią zainspirował i zainspirował".

W październiku 2010 roku Hatfield i Evan Dando zagrali dwa wyprzedane pokazy akustyczne na żywo w The Mercury Lounge w Nowym Jorku. W następnym miesiącu duet zagrał na wyprzedaży w Allston, dzielnicy Bostonu. Po tej trasie w styczniu 2011 r. Odbyło się pięć randek na wschodnim wybrzeżu Ameryki; Hoboken, Brooklyn, Arlington, Milford i Filadelfia.

PledgeMusic
W kwietniu 2011 r. Hatfield ogłosiła zamiar pracy nad nowym albumem za pośrednictwem strony internetowej platformy finansowania fanów PledgeMusic , z której poprosiła swoich fanów o pomoc w sfinansowaniu projektu w zamian za osobiste dzieła sztuki i pamiątki, począwszy od plakatów, płyt CD, dema, jedna z gitar Juliany z pierwszego aktu (używana podczas sesji nagraniowych), a nawet zamki jej włosów. Projekt obejmował również darowizny na rzecz fundacji Save a Sato, której głównym wkładem jest Hatfield. Odpowiedzi fanów były entuzjastyczne, przekraczając 400% pierwotnego kosztu projektu. Album pierwotnie miał być zatytułowany Speeches Delivered to Animals and Plants , w nawiązaniu do fragmentu powieści Johna Irvinga The World according to Garp , ale później Hatfield sama zmieniła go na tytuł There's Always Another Girl , w referencji do piosenki z albumu o tej samej nazwie, którą napisała jako obrona Lindsay Lohan po obejrzeniu jej flopa " Wiem, kto mnie zabił" .

There's Always Another Girl została wydana 30 sierpnia 2011 roku, ponownie niezależnie od jej wytwórni Ye Olde Records, chociaż wersja do pobrania została udostępniona uczestnikom miesiąc wcześniej, 27 lipca, czyli urodziny Juliany. Album otrzymał głównie pozytywne opinie krytyków.

W dniu 28 sierpnia 2012 r. Juliana Hatfield wydała płytę okładki zatytułowaną Juliana Hatfield na jej wytwórni Ye Olde Records. Album zawiera covery oryginalnych utworów The Who , Liz Phair , Creedence Clearwater Revival , Ryana Adamsa , I Blame Coco , Led Zeppelin i innych.

Od lipca 2013 r. Juliana Hatfield zakończyła nagrywanie swojego trzynastego solowego albumu Wild Animals z finansowaniem tłumu - po raz trzeci - za pośrednictwem PledgeMusic .

W grudniu 2014 r. Paste Magazine nadała jej tytuł "Needle in the Hay", okładkę Elliotta Smitha , jako numer 10 jeden z "20 najlepszych coverów roku 2014". Recenzja zwróciła uwagę na "bardziej optymistyczne, przystępne podejście do odmiennego, kutego żelaza klasyka Smitha, ale mimo że teraz zatrudnia bas, perkusję, tamburyn i syntezator, utwory pozostają wierne smutnemu, napiętnowanemu oryginałowi". Również w tym miesiącu magazyn SPIN nazwał okładkę "Najlepszych piosenek z 1994 r. Wykonanych przez artystów z 1994 r.", Gdzie pojawił się pod numerem 36. W recenzji napisano: "Tempo jest nieco szybsze, a ona dwukrotnie śledzi siebie dla całej piosenki, ale (gustowne) włączenie perkusyjnego programowania perkusyjnego i mellotronu sprytnie wskazuje na ostateczny kierunek twórczy Smitha. "

Juliana Hatfield obecnie korzysta z PledgeMusic po raz czwarty, aby zebrać fundusze na nowy album niedawno zreformowanej The Juliana Hatfield Three, składającej się z Juliany Hatfield na gitarę i wokal, Dean Fisher na basie i Todda Philipsa na perkusji. Album będzie kontynuacją projektu " Become What You Are" z 1993 roku. To ma być zatytułowane Cokolwiek, moja miłość .

W 2015 roku Juliana Hatfield i Paul Westerberg ogłosili, że utworzyli nową grupę o nazwie I Do not Cares.

Styl muzyczny
Styl i wpływy
Od pracy z Blake Babies po współczesność, twórczość Hatfielda charakteryzuje się przemianą ciężkich, rockowych melodii i piosenek napisanych w łagodniejszym, bardziej melodycznym lub ludowym stylu. Hatfield stwierdziła, że ​​w latach 90. próbowała palić papierosy przez krótki czas w nadziei, że jej głos będzie bardziej surowy, ale ostatecznie pogodziła się ze swoim charakterystycznym instrumentem wokalnym. Badanie jej wydawnictw pokazuje, że jej głos jest niesamowicie zwinny, z małym vibrato, ale zdolnym zarówno do siły, jak i wrażliwości, dzięki czemu doskonale pasuje do wielościeżkowych wokalnych harmonii, które są wyraźnie widoczne na większości jej albumów.

Muzyczne inspiracje Hatfielda są różnorodne, począwszy od punkowych grup takich jak X , The Stooges i The Replacements, do bardziej ludowych artystów rockowych, takich jak Neil Young , których piosenki Blake Babies często są pokazywane na żywo. Jej twórczość została również zapożyczona z innych współczesnych zespołów indie rockowych , takich jak Dinosaur Jr. i Lemonheads , których muzycy są także przyjaciółmi Hatfielda. Od najmłodszych lat ma również szczególną miłość do ładnie brzmiącego popu. W wywiadzie z 1998 roku stwierdziła: "Zawsze lubiłem muzykę pop i naprawdę dobre melodie i główne akordy, to jest po prostu rodzaj muzyki, która przychodzi mi naturalnie". W wywiadzie dla magazynu Melody Maker z 1993 r. Hatfield oświadczyła, że ​​jej entuzjazm dla muzyki grupy pop Wilson Phillips najwyraźniej doprowadził, przynajmniej w części, do rozpadu Blake Babies.
Teksty
Powracającym tematem w jej utworach było szykowanie postaci w społeczeństwie, które uważa za absurdalne: ważni mężczyźni ("Nie jestem twoją matką"), groupie ("Rider"), modele mody ("Supermodelka") i mężczyźni, którzy dokonują tragicznych wyborów mody ("Spodnie skórzane"). Inne utwory zajmowały się poważniejszymi problemami, takimi jak obraz ciała ("Ugly" i "Feed Me"), a także brakiem pełnego połączenia z innymi ludźmi lub osiągania znaczących i trwałych związków ("Jak byś wiedział" i "Perfekcja" ). Niektóre z jej piosenek w mniejszym lub większym stopniu wyrażają gniew wobec osób, które uważa za nie biorących odpowiedzialności za swoje działania ("Stay Awake", kilka utworów z albumu "Total System Failure", w szczególności "The Victim"). Kilka piosenek ("Let's Blow it All", "Give Me Some of That") jest bardziej beztroskie w tonie. Jej spokojniejsze, bardziej akustyczne utwory często dotyczą relacji ("When You Loved Me") i konkretnych miejsc ("Staram się o tym nie myśleć"). Czasem mają melancholijną tęsknotę, poczucie walki o przetrwanie, próbę znalezienia sensu życia ("Backseat", "Feelin 'Massachusetts"). Od połowy lat 90. utwory takie jak "Sellout" zajmują się w sposób mniej lub bardziej sarkastyczny wobec wymagań przemysłu muzycznego wobec artystów (szczególnie kobiet), aby zapewnić im "sukces".

Chociaż większość produkcji Hatfielda jest żywiołowa i hard-rockowa, Hatfield niemniej jednak opisuje siebie jako bardzo nieśmiałą i nieco samotniczki, i powiedziała, że ​​"szczęśliwe teksty nie przychodzą mi naturalnie". Opisała także swoją muzykę i pisanie piosenek jako formę terapii, punkt wyjścia, który pomaga jej przezwyciężyć trudne okresy i depresję.

Instrumenty
Gitara jest podstawowym instrumentem Hatfielda. Jej gra na gitarze często zawiera alternatywne stroje, a gra na basie często używa podwójnych nut. Hatfield grał na basie w albumach Blake Babies Earwig i Sunburn, a także w The Lemonheads " It's a Shame About Ray . Od czasu pracy w Blake Babies z reguły przypisywała obowiązki grania basistom członkom zespołu lub muzykom pracującym w studio. Grała także na fortepianie, pianinie elektrycznym i organach na jej wydawnictwach. Na swoim albumie Made in China (2005) gra na perkusji.

Collaborations
Hatfield wystąpił także z The Lemonheads , mieszkając przez pewien czas z Evanem Dando w college'owym sąsiedztwie Allston w Bostonie, i wniósł swój wkład wokalny do nagrań Belly , Giant Sand , Zuzanny Hoffs , Aimee Mann i Mary Lou Lord . Połączyła siły z Dando w 1999 roku, aby nagrać piosenkę Gram Parsons "Wedding $ 1,000" na kompilacji " Powrót Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons .

Niektóre dziewczyny
W 2001 roku dołączyła do Freda Love i Heidi Gluck (z The Pieces and The Only Children ), tworząc trio Some Girls , z którym wykonuje oprócz solowej pracy; grupa dwukrotnie koncertowała w Stanach Zjednoczonych i wydała dwa albumy. Trio to kolejny punkt wyjścia dla bardziej wesołego materiału Hatfielda. Ich pierwszy album, zatytułowany Feel It , został wydany przez Koch Records w 2003 roku. Główny singiel "Necessito" to funkcyjna afirmacja mocy muzycznej, śpiewanej w mieszance angielskiego i hiszpańskiego. Drugi album "Girls", Crushing Love , ukazał się w lipcu 2006 roku.

Frank Smith
W 2007 roku Hatfield podpisała z wytwórnią Boston Smith (obecnie Austin ), Frankiem Smithem, wytwórnię Ye Olde Records. Wraz z wydaniem albumu z 2007 roku Heavy Handed Peace and Love Hatfield nagrał również EPkę z zespołem Sittin 'in a Tree . EP-ka, wyprodukowana przez Aarona Sinclaira Franka Smitha , zawiera banjo , stal pedałową i inne instrumenty zwykle kojarzone z muzyką country .

Mniejsze Alpy
Hatfield i Matthew Caws z Nada Surf założyli zespół o nazwie Minor Alps, którego pierwszy album, Get There , został wydany 29 października 2013 roku w Barsuk Records.

The I Do not Cares
Hatfield i Paul Westerberg założyli The I Do not Cares, wydając "Wild Stab" 22 stycznia 2016 r. W Dry Wood Records.

Pisanie i aktorstwo
Poza swoimi osiągnięciami muzycznymi, Hatfield wystąpiła gościnnie w kilku programach telewizyjnych, w tym w The Adventures of Pete & Pete jako dama lunchu oraz w kultowym odcinku Bożego Narodzenia My So-Called Life jako zmarła bezdomna dziewczyna, która stała się anioł. W połowie lat 1990. była podstawą alternatywnego programu muzycznego MTV 120 Minutes , a w 1995 roku wystąpiła w programie Late Show z Davidem Lettermanem i Late Night z Conanem O'Brienem .

25 marca 2008 r. Hatfield rozpoczęła blogowanie na swojej stronie internetowej pod tytułem An Arm and A Leg. Blogi trwały około rok przed usunięciem. Każdego tygodnia, lub w pobliżu, ujawniała wpływy jednej z jej piosenek.

Hatfield krótko pojawił się w odcinku Space Ghost Coast to Coast o nazwie "Surprise", który został wyemitowany 19 czerwca 1996 roku. Zamiast udzielać wywiadów, po prostu powiedziała "uhh", a następnie została zabita przez Zoraka .

Hatfield wydał książkę When I Grow Up: A Memoir 22 września 2008

Edytuj wiki

Nie chcesz oglądać reklam? Subskrybuj teraz

Zewnętrzne linki

API Calls