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Queen II, enregistré au studio de Trident en 1973 en Angleterre (UK) est le deuxième album du groupe de rock britannique Queen. Il a été produit par Roy Thomas Baker, Queen et Robin G. Cable. Il est resté 5e au classement des meilleures ventes au Royaume-Uni pendant 29 semaines, où il a été récompensé par un disque d'or, ainsi qu'aux États-Unis.

Le 33 tours Queen II joue sur le contraste noir et blanc. Il présente une face blanche (face A), composée par May et Taylor, rappelée par le titre « White Queen » et la pochette intérieure qui montre une photo des « quatre marquis » de Queen sur fond blanc. Cette première face comprend des mélodies plutôt douces par opposition à la face B, noire, entièrement composée par Mercury, rappelée par la couverture de l'album (le groupe y apparait en quator inquiétant sur fond noir) et le titre "The march of the black queen", c'est une musique plus sombre et plus énergique comme l'illustre le titre précité.

Techniquement, Queen affirme son identité avec ce 2e album situé entre glam et hard rock. L'influence de Led Zeppelin s'éloigne même si la musique de Mercury est percutante. L'album passe par le hard-rock mélodique sur The loser in The end composé par Roger Taylor et Ogre Battle composé par Freddie Mercury, l'acoustique sur Some day, one day composé par Brian May ainsi que Father to son, la ballade The White Queen composée par Brian May, le piano mélancolique de Nevermore par Freddie Mercury), le rock progressif avec The Fairy Feller's Master-Stroke et The march of the Black Queen composés par Freddie Mercury et offre au groupe un premier succès commercial avec Seven Seas of Rhye (Mercury), repris dans le premier best of du groupe : The greatest hits of Queen.

Sur la couverture de l'album, les quatre membres groupe prennent une pose teintée de gothique. La photographie de Mick Rock plut tellement à Freddie Mercury qu'il décida de reprendre la célèbre pose pour le clip de Bohemian Rhapsody, tourné en 1975.

Le titre de l'album a été choisi pour créer un parallèle humoristique aux albums de Led zeppelin dont les quatre premiers albums reprenaient le nom du groupe suivit simplement de I, II, III et IV.

Billy Corgan, chanteur des Smashing Pumpkins, dit dans une interview qu'il considère cet album comme l'un des plus remarquables de l'histoire du rock.

Axl Rose, chanteur des Guns'n'Roses par ailleurs grand admirateur du groupe considère cet album comme « son album de chevet ».

Deux morceaux de l'album ont inspiré, près de vingt ans après leur sortie, le nom d'un jeu vidéo : Ogre Battle: The March of the Black Queen, sorti en 1993 sur Super Famicom

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