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Biographie

  • Date de naissance

    5 Février 1955 (âge 65)

  • Lieu de naissance

    Açores, Portugal

Né le 5 février 1955 à 3h00 du matin, dans la paroisse civile d'Ajuda da Bretanha, sur l'île de São Miguel (Açores, Portugal), Jorge Oliveira Ferreira est un chanteur portugais de variété (auteur-compositeur-interprète) qui vit aux États-Unis depuis l'âge de 13 ans, très célèbre et mondialement connu, également musicien, producteur et homme d'affaire. Connu aussi sous le nom de "Roi de la Pop Portugaise des États-Unis", et parfois surnommé "l'Homme de la Voiture Noire" ("O Homem do Carro Preto" en portugais), il est le président-fondateur de la plus célèbre maison de disques portugaise du monde, la société Portuguese Music World (renommée Music World, LLC depuis 2012). Jorge Ferreira réside actuellement dans la commune de Westport, dans le Comté de Bristol de l'État du Massachusetts, à environ 97 kilomètres au sud de la ville de Boston. Il chante principalement en portugais, mais a également enregistré et interprété plusieurs chansons en anglais, français et espagnol, aussi bien sur des œuvres originales que sur des reprises de grands classiques en langue d'origine, traduites en portugais sur certaines d'entre elles.

Devenu célèbre dans le courant des années 80 grâce à la chanson "Papai", qui est le cinquième single le plus vendu de l'histoire du Portugal parmi le classement du Top 10 des Singles les Mieux Vendus de Tous les Temps au Portugal, avec plus de 1 200 000 exemplaires vendus, titulaire de nombreux Disques d'Or et de Platine reçus à travers le monde, Jorge Ferreira est le chanteur portugais le plus célèbre des États-Unis, ainsi que l'Ambassadeur International de la Musique Portugaise.

Au Portugal, Jorge Ferreira est le quatrième artiste portugais qui a vendu le plus de disques de l'histoire parmi le classement du Top 16 des Artistes Portugais les Mieux Vendus de Tous les Temps au Portugal, avec plus de 6 000 000 de disques vendus, derrière Amália Rodrigues (1ère, avec 30 000 000 de disques vendus), Roberto Leal (2ème, avec 17 000 000 de disques vendus) et Linda de Suza (3ème, avec 8 000 000 de disques vendus), et devant d'autres célèbres artistes portugais tels que Marco Paulo (5ème, avec 5 000 000 de disques vendus), Tony Carreira (6ème, avec 4 000 000 de disques vendus), Dulce Pontes (7ème, avec 3 500 000 disques vendus), Mariza (11ème, avec 1 000 000 de disques vendus) et Pedro Abrunhosa (12ème, avec 800 000 disques vendus). Au sein du classement du Top 10 des Artistes Internationaux et Étrangers les Mieux Vendus de Tous les Temps au Portugal, Jorge Ferreira est devant d'autres célèbres chanteurs et groupes internationaux tels que Julio Iglesias (1er, avec 5 000 000 de disques vendus), Roberto Carlos (2ème, avec 1 500 000 disques vendus), Daniela Mercury (4ème, avec 1 000 000 de disques vendus), ABBA et Pink Floyd (5ème ex aequo, avec 650 000 disques vendus), les Beatles et Madonna (6ème ex aequo, avec 600 000 disques vendus), et Shakira, Laura Pausini, Andrea Bocelli et Michael Jackson (8ème ex aequo, avec 500 000 disques vendus), et Nelly Furtado (10ème, avec 100 000 disques vendus).

Tout au long de sa carrière, Jorge Ferreira a repris et réadapté de nombreux tubes de chanteurs et groupes internationaux. Les artistes repris incluent José Feliciano, The Everly Brothers, Peter McCann, Kris Kristofferson, Padre Zézinho, Max, Frei Hermano da Câmara, Pink Floyd, Procol Harum, Amália Rodrigues, ABBA, Camilo Blades, Fernando Farinha, les Bee Gees, De Electronica's, Amado Batista, Almir Rogério, The Shorts, Bernie Paul, Ronaldo Adriano, The Fevers, Joan Sebastian, Salvatore Adamo, Cesáreo Gabaráin, Roberto Livi, Steam, Aníbal Raposo, Conjunto Académico João Paulo et Dom & Ravel. En 1996, il parodia également quelques tubes de chanteurs et groupes portugais en compagnie de Fernando Correia Marques, Axel et Nelo Ferreira, tous les quatre formant un collectif nommé "Bandalheira Total" et ayant sorti un album parodique, également intitulé "Bandalheira Total". Les artistes parodiés incluent Zimbro, Ágata et Luís Filipe Reis, parmi tant d'autres.

Au fil des années, Jorge Ferreira a acquis une grande popularité dans le monde entier, et plus particulièrement aux États-Unis, au Canada, aux Bermudes, en Afrique du Sud, au Venezuela, en Australie, au Royaume-Uni, en France et dans les îles portugaises des Açores et Madère.

Jorge est le plus jeune fils de Francisco Ferreira et Maria Rosa Ferreira, qui ont eu six enfants ensemble. Démontrant son intérêt pour la musique à un très jeune âge, il s'inscrivit au sein de l'orchestre philharmonique local alors qu'il n'était encore qu'un élève de l'école primaire. Il apprit rapidement à jouer de la trompette et de l'harmonica à l'âge de 7 ans, et peu de temps plus tard, il apprit à jouer de l'accordéon. À l'âge de 12 ans, Ferreira immigra aux États-Unis avec ses parents et s'installa à Fall River, ville de l'État du Massachusetts, laissant au Portugal cinq frères qui, seulement plus tard, rejoindront le reste de la famille.

La vie en Amérique commença avec quelques difficultés. Ferreira poursuivit sa scolarité dans les écoles de Fall River et commença à travailler dans une usine d'agriculture à l'âge de 16 ans, puis continua à se consacrer à la musique durant les week-ends en animant avec son orchestre des mariages, des baptêmes et autres anniversaires et soirées dansantes organisés dans les clubs portugais de la région, offrant ainsi une aide financière à ses parents. Grâce à sa volonté et sa motivation, il surmonta les difficultés rencontrées parce qu'il savait que le continent nord-américain lui offrirait l'opportunité d'entretenir sa passion pour la musique. Cependant, son itinéraire linguistique suivit un parcours assez original car, du fait d'avoir été élevé au sein d'une famille d'immigrés portugais à Fall River durant toute sa jeunesse, il éprouvait quelques difficultés à parler et écrire l'anglais correctement.

Au début des années 70, Ferreira intégra divers groupes musicaux locaux en qualité de musicien et chanteur tels que "Banda Santo Cristo", "Banda de Nossa Senhora da Luz" (Groupe de Notre Dame de la Lumière, connu pour être l'un des meilleurs groupes philharmoniques amateurs aux États-Unis), "Jaywalkers", le groupe américain de country "Sunrise, Sunset", son premier propre groupe nommé "Vibrations", et plus tard les plus connus, "Conjunto Venus" et "Conjunto Mars". Rapidement, son nom circula partout. "L'enfant de Bretanha" chantait en anglais et en portugais, et graduellement, sa voix gagnait de la popularité et de l'espace à chacune de ses représentations au sein des communautés portugaises des États-Unis.

En 1972, à l'âge de 17 ans, Ferreira signe un contrat avec le label américain "Sky Records" et enregistre pour la toute première fois de sa carrière. Il sort un disque 45 tours intitulé "O Cançonetista que Também é Fadista" (Le Chansonnier qui est Aussi Fadiste), incluant le premier single "Paizinho Sonhei Contigo" (Papa j'ai Rêvé de Toi). Les années suivantes, il sort plusieurs autres singles 45 tours édités par différents labels américains, tel que "Sonho do Lar" (1973 - Space Records), entre autres.

En 1979, avec l'orchestre "Conjunto Mars", Ferreira sort le premier album de sa carrière intitulé "Mars". Ce premier disque inclut des chansons en langue portugaise, mais également des chansons populaires américaines reprises par Ferreira. L'album fût un succès mineur.

En 1980, Henrique Galvão, président du label "Henda Records & Video" (une des premières maisons de disques portugaises de Fall River), prend contact avec Ferreira afin qu'il enregistre trois chansons en portugais, mais seulement sous la condition de prouver qu'il peut vendre des milliers de disques et remplir des théâtres et salles de concert, ce qu'il accepta. Une fois le défit relevé, il signe alors un contrat de trois ans qui lui ouvre le chemin vers de nouvelles frontières. Une nouvelle étoile naquit… Ferreira sort son deuxième album intitulé "Amar Como Jesus Amou" (Aimer Comme Jésus Aima). Dans la lancée, il décide de commercialiser ses albums au Portugal, et signe pour cela un contrat avec le label portugais "Metro-Som".

Ferreira continua à travailler pour Henda Records en Amérique et enregistra quatre EP de 1981 à 1983 : "Viva Fall River" (Vive Fall River), "As Moças da Minha Aldeia" (Les Filles de mon Village), "Quando Vai Chegar a Paz" (Quand Arrivera la Paix) et "Viva, Viva New Bedford" (Vive, Vive New Bedford).

En 1983, Ferreira signe un nouveau contrat avec un autre label portugais, "Rádio Triunfo Internacional", et sort son troisième album intitulé "Viva Fall River" (Vive Fall River), celui-ci devenant un grand succès, spécialement aux États-Unis. Il atteignit le top des ventes de disques au Portugal grâce au tube éponyme intitulant l'album. À cette époque, Ferreira devient un chanteur populaire et un artiste confirmé, et toute l'Amérique du Nord le découvre progressivement. Quelques mois plus tard, il sort un autre album intitulé "Os Olhos de Minha Mãe" (Les Yeux de ma Mère), contenant les tubes "O Pensar dum Emigrante" et "Natal duma Criança". Dans le cadre de la promotion de cet album, Ferreira se produit en tournée aux États-Unis, au Canada et aux Bermudes.

En 1984, Ferreira sort l'album "Baile dos Passarinhos" (Danse des Canards), contenant le single "Chau".

En 1985, Ferreira sort l'album "Papai" (Papa), sur lequel il interprète la chanson éponyme en duo avec sa fille, Alison Ferreira, qui apparaîtra plus tard sur d'autres albums. Devenant un succès spectaculaire aux États-Unis, le single "Papai" devient le Cinquième Single le Plus Vendu de l'Histoire du Portugal, avec un record de ventes de 1 200 000 exemplaires vendus. Plus tard, Jorge et Alison sont invités au Portugal par l'animateur TV Carlos Cruz pour venir interpréter la chanson "Papai" à l'émission télévisée "Um, Dois, Três". À la fin de l'interprétation, ils déclenchent une spectaculaire ovation d'applaudissements sur le plateau de télévision et, par la suite, grâce au succès de cette interprétation, un producteur de chez "Audição", une agence portugaise de spectacles, prend contact avec Jorge en vue de signer un contrat. Pour la première fois, Ferreira saisit l'opportunité d'effectuer des tournées au Portugal. Durant sa première tournée d'été au Portugal, Ferreira gagne le cœur de millions de fans portugais concert après concert.
Quelques mois plus tard, il sort l'album et le méga tube "Carro Preto" (Voiture Noire). Originaire du Brésil, cette chanson, intitulée à l'origine "Fuscão Preto" (Coccinelle Noire) et popularisée par le chanteur brésilien Almir Rogério, raconte l'histoire d'un homme trahi par sa compagne à cause de la couleur noire de sa voiture qui lui a portée malchance. Adaptée en portugais et popularisée par Ferreira, cette chanson gagne ainsi sa notoriété dans le monde de la musique portugaise. Devenant le deuxième single de Ferreira le mieux vendu après "Papai", "Carro Preto" s'est écoulé à 800 000 exemplaires au Portugal. Depuis sa sortie jusqu'à aujourd'hui, la "Voiture Noire" n'a presque jamais quitté la setlist des spectacles de Ferreira. Après ce succès remarquable, Ferreira devient le chanteur portugais le plus écouté aux États-Unis et au Portugal.

En 1986, Ferreira signe un nouveau contrat avec le label portugais "Movieplay Portuguesa" et sort l'album "Mãe Já Partiste" (Maman tu es Déjà Parti), en hommage à sa mère qui décéda cette année. Quelques mois plus tard, il signe un autre contrat d'un an avec le label portugais "DiscoNorte" et sort l'album "O Sol Ainda Está Fora" (Le Soleil Est Toujours Dehors). Au cours de cette année, Ferreira voyage à travers d'autres pays européens et, pour la première fois, se produit en France, en Suisse et au Luxembourg.

En 1987, Ferreira part en tournée en Amérique du Sud et se produit pour la première fois au Venezuela. Plus tard, il sort l'album "Sonho Desfeito" (Rêve Défait). Cet album reflète plus ou moins sa propre vie.

En 1988, Ferreira déménage de Fall River pour s'installer à Westport, Massachusetts, avec femme et enfants. Il fait construire un studio d'enregistrement automatisé dans le sous-sol de sa nouvelle résidence, sans dénomination sociale pour le moment. Plus tard, il sort l'album "Não Há Gente Como a Gente". Cet album fait beaucoup de succès grâce aux tubes "Bacalhau", "Ao Calor do Sol" (adaptation portugaise du tube de Joan Sebastian, "Triangulo del Sol"), "25 Rosas" (interprété en espagnol), "Carro Negro" (version espagnole de la "Voiture Noire"), "La Nuit" (reprise de Salvatore Adamo) et "Carro Branco" ("Voiture Blanche", la suite de "Carro Preto", racontant cette fois-ci un dénouement positif dans le récit de la chanson). La chanson "Não Há Gente Como a Gente", inspirée d'un fan qui, après un concert au Venezuela, embrassa Ferreira et prononça émotionnellement la phrase "Não há gente como a gente !" (signifiant en français "Il n'y a pas de gens comme nous !"), est une dédicace à tous les immigrés portugais du monde entier.

En 1989, Ferreira signe un contrat avec le label portugais "Ovação Nacional". Il nomme son studio d'enregistrement "City Limit Track" et écrit et compose des morceaux pour d'autres artistes portugais. De nouveaux musiciens font leur apparition en studio et sur scène. L'un d'entre eux, le guitariste José Ernesto Barros, deviendra le bras droit de Ferreira, produisant et arrangeant quelques albums et jouant à tous les spectacles. Ferreira sort l'album "Deixei Meu Coração em Portugal" (J'ai Laissé Mon Cœur au Portugal), qui devient un succès immédiat. Après la sortie de cet album, il est invité sur plusieurs stations de radio portugaises à travers le monde. En octobre, Ferreira voyage en Afrique du Sud, donnant ses premiers spectacles dans ce pays.

En 1990, Ferreira sort l'album "Olhos Verdes" (Yeux Verts). Cet album suit parfaitement les tendances pop de ce début des années 90. Plus tard, Ferreira sort son premier album live intitulé "Ao Vivo Vol. 1" (Live Vol. 1), et voyage pour la première fois au Brésil, se produisant à Rio de Janeiro.

En 1991, Ferreira part en tournée en Océanie, donnant ses premiers spectacles en Australie au mois de février. Plus tard, il sort l'album "Recordar" (Remémorer), contenant les tubes "Portugal Não Dorme no Verão" et "O Camião".

En 1992, Ferreira sort le très réussi album "Regresso Prometido" (Retour Promis), produit en collaboration avec le producteur de Nouvelle-Angleterre Paulo Sardinha. Cet album, possédant une sonorité pop très marquée, est l'un des rares albums de Ferreira ne contenant aucune sonorité musicale issue du folklore portugais.

En 1993, Ferreira signe un contrat avec l'une des plus célèbres maisons de disques du Portugal, le label "Espacial Música". Francisco José Carvalho, le président de cette compagnie, devient son nouveau producteur musical pour l'Europe, l'Afrique, l'Asie et l'Océanie.
Ferreira sort l'album "Nos Arraiais" (Dans les Kermesses), contenant le tube "Mãe". Il commence à inviter des musiciens américains sur ses sessions d'enregistrement, et pour l'enregistrement de cet album il invita, entre autres, le saxophoniste Paul Weddle et le célèbre trompettiste John Allmark. Le résultat est un succès.

En 1994, Ferreira sort l'album et le super tube "Era Pouco e Acabou-se" (C'était Peu et ça S'est Terminé). Avec ce projet, il révèle sa versatilité musicale en écrivant et composant quelques chansons country. Pour l'enregistrement de cet album, il fit appel aux talents d'un célèbre musicien américain de country rock, le guitariste de pedal steel guitar Buddy Cage (né à Toronto au Canada et originaire de San Francisco en Californie), membre de divers groupes de country rock tels que le groupe canadien Great Speckled Bird, ainsi que les groupes américains New Riders of the Purple Sage, Stir Fried et The Brooklyn Cowboys, parmi tant d'autres. Toutes les dix chansons de l'album deviennent des tubes, et notamment le flamenco "Flamengo de Perdição", inspiré d'un voyage en Espagne.
Quelques mois plus tard, il sort son premier album de Noël intitulé "Canta Natal" (Chante Noël), sur lequel ses deux filles, Alison et Elizabeth Marie Ferreira, interprètent quelques morceaux et apparaissent sur certains chœurs.

En 1995, considéré par les américains comme étant le Roi de la Pop Portugaise des États-Unis, Ferreira sort l'album "Prova de Amor" (Preuve d'Amour). Le guitariste californien de pedal steel guitar Buddy Cage revint en studio lors des sessions d'enregistrement de cet album, sur lesquelles de nombreux autres musiciens portugais et américains très variés furent invités.

En 1996, Ferreira change de label aux États-Unis et signe un contrat avec Manuel Barbosa, président de la maison de disques "Goldstar Records & Video", située à Cambridge, Massachusetts. Il sort l'album et le célèbre tube "A Portuguesa é a Mais Linda" (La Portugaise est la Plus Belle). Il atteignit le top des ventes de disques au Portugal grâce aux nombreuses ventes de cet album. Toutes les chansons ont été écrites et composées par Elizabeth Marie Ferreira, qui jouera une fonction importante dans la suite de la carrière de son père. Plus tard, Ferreira sort son deuxième album live intitulé "Ao Vivo Vol. 2" (Live Vol. 2).

En 1997, Ferreira sort l'album romantique "13 de Maio na Cova de Iria" (13 Mai à la Cova de Iria) et célèbre ses 25 ans de carrière. "As Biatas" est le tube phare de cet album.
Plus tard, Ferreira fonde sa propre maison de disques à Dartmouth, Massachusetts, qu'il nomme "Portuguese Music World", dans le but de commercialiser la musique portugaise sur les marchés américains et canadiens à des prix abordables, et supporter les artistes portugais locaux qui bénéficient désormais d'une distribution plus large de leurs produits. Devenant ainsi producteur musical en Amérique du Nord, Ferreira édite ses propres disques et ceux de divers artistes portugais et américains. Au cours de cette année, il se produit pour la première fois au Royaume-Uni.
Pour la période de Noël, il sort son deuxième album de Noël intitulé "Natal em Família" (Noël en Famille), sur lequel son dernier enfant et premier fils de six ans, Jordan Ferreira, apparaît en tant que choriste et interprète principal.

En 1998, Ferreira sort l'album "Revelações do Milénio" (Révélations du Millénaire), arrangé en collaboration avec le producteur et pianiste américain Joel Hiller. Un nouveau musicien fait son apparition sur cet album : le bassiste Roberto Bettencourt. Roberto est le père de Donovan Bettencourt (bassiste sur les albums "A Portuguesa é a Mais Linda", "Prova de Amor" et "Era Pouco e Acabou-se", et membre du groupe Mourning Widows) et le frère du musicien international Nuno Bettencourt (aujourd'hui devenu le guitariste live de Rihanna), membre des groupes DramaGods, Mourning Widows et Extreme. Roberto Bettencourt deviendra indispensable dans les spectacles de Ferreira.
En août, durant sa tournée d'été annuelle au Portugal, Ferreira se produit pour la première fois sur l'île de Madère, donnant des spectacles à Câmara de Lobos, Porto da Cruz et Ribeira da Janela.

En 1999, Ferreira sort l'album "Açoriano de Raíz" (Açorien de Racine). Sur cet album, il invita sa fille Alison pour enregistrer la chanson "Papai 15 Anos Depois", qui est une nouvelle version du tube de 1985 "Papai", 15 ans après, avec des paroles modifiées.

En 2000, Ferreira cesse d'enregistrer pour deux ans et consacre son temps libre à sa vie privée. Il sort la compilation "Eu Voltarei" (Je Reviendrai), contenant des nouvelles versions des chansons "Mãe, Já Partiste" et "Os Olhos de Minha Mãe", modernement instrumentalisées lors de l’enregistrement. Outre ces deux morceaux, cette compilation contient une sélection des meilleures ballades de Ferreira publiées entre 1993 et 1999.
Elizabeth Marie Ferreira débute une carrière solo en tant que chanteuse pop et sort un EP intitulé "Chuva de Beijos" (Pluie de Baisers). Son nom de scène est Liz Marie.

En 2001, Ferreira sort la compilation et la chanson revendicative "A Chupeta" (La Sucette).

En 2002, Ferreira revint en studio et collabora avec le producteur de Boston Marc Soucy pour sortir l'album "Como Este Mundo Mudou" (Comme ce Monde a Changé), partiellement enregistré à Boston et contenant la chanson "Minha Segunda Mãe", écrite en hommage aux événements tragiques des attaques du 11 septembre. Ferreira invita en studio le pianiste et compositeur local Richard London. Marc Soucy transmit ses influences pop américaines durant la production de cet album événementiel, faisant de celui-ci l'album le plus américanisé de Ferreira.

En 2003, Ferreira sort l'album "Vem Agosto, Vem Agosto" (Viens Août, Viens Août), entièrement enregistré à Meaux en France, et sur lequel il enregistra avec le groupe français "Malaca Trio", composé de Jean-Marc Debat à la guitare, Sébastien Blanche à la basse et Sylvie Morais au chant. Produit avec Serge Fernandes, claviériste des spectacles européens de Ferreira, cet album, unique en son genre de par ses rythmes latinos endiablés, devient l'album le plus folklorique de Ferreira.

En 2004, Ferreira sort l'album "As Velhas e os Solteirões" (Les Vieilles et les Vieux Garçons). Devenu musicien et membre fondateur du groupe de rock fusion/progressif "Mindwalk Blvd", son fils Jordan Ferreira apparaît à la guitare électrique sur cet album. Le groupe français Malaca Trio fit son retour sur cet album, enregistré à Westport, Massachusetts, États-Unis, et à Meaux, France. Plus tard, Ferreira crée son site internet officiel sur lequel quelques albums sont en vente, l'étendant et le promouvant peu à peu à travers le net.
Son label Portuguese Music World, étudiant les marchés portugais, parvient à un accord de partenariat avec deux importantes maisons de disques au Portugal, Vidisco et Espacial Música, qui ont accepté que la Portuguese Music World les représentent aux États-Unis et au Canada, diminuant ainsi les prix des disques sur leur inventaire intégral. Au cours de cette année, Ferreira se produisit en Asie, aux Caraïbes et en Afrique, donnant des spectacles au Japon, aux Philippines, à Curaçao et en Afrique du Sud.

En 2005, Ferreira sort l'album "Bendito Seja Agosto" (Béni Soit Août), produit avec Serge Fernandes et le célèbre producteur portugais Ricardo Landum, enregistré à Pontinha, Lisbonne, Portugal, et à Westport, Massachusetts, États-Unis, et sur lequel apparaissent Jordan Ferreira et le trompettiste portugais Miguel Gonçalves. Ferreira crée le site internet officiel de la Portuguese Music World, géré par Elizabeth Marie Ferreira.
Plus tard, il se produit au restaurant Venus de Milo à Swansea, Massachusetts, à l'occasion du "Katrina Event Benefit Concert", un spectacle de charité suite à l'Ouragan Katrina qui inclut un large panel de plusieurs artistes locaux et internationaux, dont notamment Jordan Ferreira et son groupe Mindwalk Blvd. À la fin du spectacle, ils totalisent 32 000 Dollars de dons qu'ils verseront à la Croix Rouge Américaine afin d'aider financièrement les victimes blessées par l'ouragan et les familles des victimes défuntes en Louisiane, et de reconstruire la ville de la Nouvelle-Orléans.
Pour la période de Noël, Ferreira sort son troisième album de Noël intitulé "Natal com Jorge Ferreira e Família" (Noël Avec Jorge Ferreira et Famille), qui est une compilation de Noël contenant trois nouveaux morceaux : "Oh Noite Santa", et les chansons de Liz Marie "Help me Santa" (avec Jordan Ferreira à la guitare électrique) et "Oh Holy Night".

En 2006, Ferreira sort l'album "Meu Coração Bate Por Ti" (Mon Cœur Bat Pour Toi), enregistré à Fall River, Massachusetts, et produit avec le producteur et musicien local Nelson Moreira. Nélia, chanteuse et épouse de ce dernier, ainsi qu'Alison Ferreira apparaissent sur les chœurs de cet album.
En octobre, le chanteur et ami de longue date de Ferreira Jack Sebastião décède d'une attaque cardiaque. La chanson "Jorge Ferreira e Jack Sebastião à Desgarrada", interprétée en duo par Ferreira et Sebastião et incluse sur ce dernier album "Meu Coração Bate Por Ti", fût l'ultime chanson que Sebastião enregistra avant sa disparition.

En 2007, Ferreira se produit pour la première fois au Mexique, donnant deux spectacles à Cancún. Plus tard, il sort l'album "É Bom é Bom" (C'est Bon C'est Bon). Il travailla très dur et donna le meilleur de lui-même pour ce projet. Très folklorique et joyeux, cet "album pour les pieds" incite ses auditeurs à danser. Jordan Ferreira, le fils de Jorge, consacra un peu de son temps à l'enregistrement de cet album, apparaissant à la guitare électrique. Nelson Moreira et son épouse Nélia revinrent en studio, respectivement pour l'enregistrement des claviers et des chœurs. Sur cet album, la chanson "Olhos Risonhos" est une nouvelle version de la chanson de 1982 "Olhos Tiranos", qui est une adaptation portugaise de Ferreira du tube d'ABBA "Does Your Mother Know". Cette version inclut de nouveaux arrangements et des paroles alternées. Une autre chanson, "E Cai a Neve", est l'adaptation portugaise du tube "Tombe la Neige", écrit et interprété par Salvatore Adamo. Cette adaptation portugaise a été écrite par l'auteur-compositeur brésilien Romeu Nunes. Robert Leonardo, le batteur studio de Ferreira devenu désormais un producteur célèbre, s'est chargé des mixages et de la masterisation de l'album dans son studio d'enregistrement "Digital Wave Multimedia", situé à Fall River.

En 2008, Ferreira se produit en Angleterre où il apparaît dans l'une des plus célèbres salles de concert de Londres, à savoir le Carling Academy Brixton. Plus tard, il participe au premier Portuguese Music Awards d'Amérique, le A.U.A. Awards Show, organisé au Centre Culturel Portugais de Fall River. Ferreira fût nominé deux fois, récompensé grâce à ses deux tubes issus de son album de 2007 "É Bom é Bom" : "Se ela Encosta é Bom é Bom" (Prix de la Meilleure Marche de l'année) et "Deixa-me Ir Contigo" (Prix de la Meilleure Chanson Folklorique Portugaise de l'année).
Plus tard, il sort l'album "Manel Aperta o Cinto" (Manuel, Serre la Ceinture). Avec cet album, Ferreira a voulu lancer un appel d'urgence face à la crise financière mondiale de 2008 qui a affecté tous les pays du monde. Il parle de la vie des travailleurs immigrés qui résistent aux difficultés du quotidien et qui perçoivent un salaire juste suffisant pour survivre, avec l'obligation contraignante de "serrer systématiquement la ceinture", mélangeant les mélodies nostalgiques du Portugal qui apparaissent dans les moments de vague à l'âme de ces personnes. Sur cet appel à la démocratie, Ferreira réunit plusieurs amis qui acceptèrent de prêter leurs voix sur quelques morceaux. Les artistes invités sont le chanteur portugais José Reza, le chanteur et accordéoniste de folk portugaise Augusto Canário (membre fondateur du groupe Augusto Canário e Amigos) et la chanteuse pop luso-canadienne Jessica Amaro. Cet album a été un franc succès en Amérique du Nord, devenant disque d'or aux États-Unis dans les deux mois qui ont suivi sa sortie nord-américaine.
Plus tard, Ferreira sort son troisième album live intitulé "Ao Vivo em Ponte da Barca" (Live à Ponte da Barca), enregistré le 23 août 2006 à la Fête de Saint-Barthélemy de Ponte da Barca, durant sa tournée d'été annuelle au Portugal. Ponte da Barca est une jolie municipalité située dans le district de Viana do Castelo, au nord-ouest du Portugal. Durant son spectacle, Ferreira interprète ses plus grands succès, incluant quatre chansons extraites de son album de 2006 "Meu Coração Bate Por Ti". Ce concert fût également édité en 2007 en format DVD, annonçant ainsi le huitième DVD de Ferreira et son premier DVD live complet.

En 2009, Ferreira devient l'artiste le plus nominé au second Portuguese Music Awards d'Amérique, le A.U.A. Awards Show Gala II. Malgré son absence à cet événement en raison d'une tournée californienne programmée à la même période, il remporte six oscars, principalement grâce à son triomphant album de l'année 2008, "Manel Aperta o Cinto" : "Parabéns, Parabéns" (Prix de la Meilleure Marche de l'année), "Manel Aperta o Cinto" (Prix de la Meilleure Chanson Folklorique Portugaise de l'année), "Velhas com Canário e Jorge Ferreira" (Prix de la Meilleure Desgarrada de l'année), "Ceia do Emigrante" (Prix de la Meilleure Chanson Fado-Pop de l'année), "Este Natal Santo" (Prix de la Meilleure Chanson de Noël de l'année) et "Ao Vivo em Ponte da Barca" (Prix du Meilleur Album Live de l'année).
Plus tard, à la suite de diverses négociations, il décide de participer à la promotion des somptueux accordéons diatoniques de la marque "Ranco Antonio Concertinas", filiale de la célèbre compagnie italienne "Polverini Accordions", en utilisant les accordéons diatoniques Ranco pour une période déterminée, à la fois en live et en studio.
Plus tard, Ferreira sort l'album "Ser Português" (Être Portugais), annonçant l'achèvement de ses trente années de carrière musicale, et entame une tournée spéciale qui célèbre cette réalisation. Cet album dénonce les escroqueries quotidiennes et les manipulations sous toutes leurs formes qui prédominent par les temps qui courent, qu'elles soient financières, humaines, médiatiques ou politiques. Derrière les présentes revendications, la sagesse est recherchée et, à travers elle, sont transmis des messages de bonheur, d'amour et de spiritualité, ainsi qu'une recherche de la gloire, de la richesse et du pouvoir pour tous ceux qui rêvent d’échapper un jour à la matrice de leur vie plus ou moins monotone. Musicalement, l’album parcourt différents rythmes musicaux, tels que les ballades intemporelles et les chansons festives et folkloriques. Enregistré à Fall River, Westport (États-Unis) et Mississauga (Canada), l'album fût co-produit par Ferreira, Robert Leonardo et Hernâni Raposo.
En juin, Ferreira se produit à la prestigieuse salle internationale du Casino Herisau, à Herisau en Suisse, où le parquet de la scène fût foulée il y a quelques années par Eric Clapton, entre autres. En septembre, Ferreira se produit à l'air libre aux Bermudes, sur la grande place historique et touristique de King’s Square, à Saint George.
Au cours de cette année, le label Portuguese Music World gagne en célébrité et popularité. Grâce au dévouement d'Elizabeth Marie et du personnel de la PMW, Ferreira parvînt à digitaliser massivement la musique portugaise à travers les nombreuses plates-formes légales de téléchargement sur internet. Un grand nombre de chanteurs et musiciens du monde entier, portugais ou non et tous genres musicaux confondus, ont rencontré Ferreira afin de bénéficier d'une distribution discographique en Amérique du Nord. Au fil des années, la Portuguese Music World devînt la maison de disques américaine de nombreux artistes portugais célèbres qui ont voulu acquérir une grande popularité aux États-Unis et au Canada, ainsi qu’une société de production de spectacles de renommée mondiale.

En 2010, Ferreira débute l'année en participant à "Operation Haiti", un spectacle de charité de 2h30 organisé pour venir en aide aux victimes du séisme et à leurs familles en Haïti. Ferreira se produit en février au B.M.C. Durfee High School Auditorium à Fall River, Massachusetts, partageant la scène avec plusieurs artistes luso-américains. Produit par Floriano Cabral, l'événement fût retransmis en direct aux États-Unis sur plusieurs chaînes de télévision, stations de radio, sur internet, ainsi qu'au Portugal sur la chaîne açorienne RTP Açores. Le théléton mis en place a récolté à la fin du spectacle un montant de 45 000 dollars, le tout réglé en chèque à l'ordre de la Croix Rouge Américaine.
En mars, Ferreira entame une tournée mondiale qui se clôturera en novembre, se produisant aux États-Unis, en France, au Portugal, au Canada, au Venezuela, en Suisse et au Luxembourg. Au Canada notamment, il se produit au CNE Bandshell Park, grande scène mondiale de renom implantée sur l'Exhibition Place de Toronto, à l'occasion du 44ème festival annuel de la CHIN International Picnic, qui est l'un des plus célèbres pique-niques du monde, accueillant environ 250 000 personnes chaque année venant des quatre coins de la planète.
Plus tard, Ferreira sort l'album "Pedaços de Mim" (Morceaux de Moi). Cet album contient des versions actualisées d'anciens tubes de Ferreira, principalement des années 80 et du début des années 90. Sur quelques morceaux, les paroles ont été réécrites par Elizabeth Marie. La seule nouveauté est la chanson "Ecos Fatais (Pesadelos Reais)". Cette chanson caritative fût interprétée en live par Ferreira et d'autres artistes locaux pour clôturer le spectacle de charité "Operation Haiti", ayant eu lieu le 6 février. Originalement intitulée "Haiti", les paroles de cette chanson furent transposées sur la partition musicale de "Jugoslávia" (chanson datée de 1994, extraite de l'album "Era Pouco e Acabou-se"). Les paroles ont été rapidement écrites par Ferreira quelques jours avant l'événement. La version studio est plus courte que la version live, et quelques interprètes ont été remplacés, laissant place aux chanteuses luso-canadiennes Ana Pacheco et Sarah Pacheco, ainsi qu'au chanteur luso-vénézuelien d'origine brésilienne Carlos Kanto. Enregistré aux États-Unis et au Canada, l'album fût co-produit par Ferreira, Robert Leonardo et Hernâni Raposo. Leurs arrangements apportent une nouvelle touche de fraîcheur à tous ces classiques de Ferreira, enregistrés avec des instruments de musique de haute qualité.
Au cours de cette année, Ferreira crée sa page Facebook officielle qu'il nomme "Jorge Ferreira Oficial". Par la suite, nombreux sont les fans qui la rejoignent, discutant avec Jorge et laissant des commentaires. Jordan Ferreira fonde un nouveau groupe de rock fusion/progressif avec d'autres musiciens qu'il nomme "ElixirOnMute".

En 2011, Ferreira limite le nombre de ses spectacles programmés afin de passer plus de temps à travailler dans son studio, n'ayant donné que 25 spectacles cette année. En avril, il se produit pour la première fois sur l'île caribéenne de Saint-Barthélemy, donnant un spectacle dans le quartier de Lorient.
En juin, il est l'invité d'honneur de la 27ème édition annuelle de l'Heritage Day of Portugal qui s'est tenue au State House de Boston, où il y est médaillé à la suite d'un discours tenu lors de la cérémonie de l'House Chamber, dans lequel il conclut par cette phrase : "Être portugais est ce qui m'a permis d'être ce que je suis aujourd'hui". Le lendemain, Ferreira se rend à Washington, D.C. où il est reçu et reconnu à la Maison Blanche par le président américain Barack Obama, en l'honneur de sa magnifique contribution à l'immigration aux États-Unis, devenant ainsi un Ambassadeur du Portugal confirmé en terres nord-américaines.
Plus tard, Ferreira sort l'album "Pela Terra e Pelo Mar" (Sur la Terre et Sur la Mer). Pour cet album, Ferreira travailla très dur, passant plusieurs heures à travailler dans son studio durant plusieurs mois. De belles chansons furent enregistrées sur différents genres musicaux. Le tracklisting, très diversifié, contient des marches, des ballades, du folklore portugais (dont une desgarrada), des morceaux pop rock et un rap. Tous ces genres musicaux mettent en valeur la versatilité vocale bien connue de Ferreira. Sur cet album, Ferreira raconte son vécu durant ses tournées mondiales, ce qui explique la signification de l'illustration du globe terrestre sur les pochettes avant et arrière du CD. Il révèle ses expériences avec les femmes, avec ses anciennes aventures sentimentales et ses amis, et parle de sa fierté d'être portugais au-delà des frontières, ainsi que de sa "saudade" pour la patrie. D'autres artistes ont également été invités sur quelques morceaux, tels que Mickael Salgado (jeune fadiste portugais qui est malvoyant), Manel "Nelinho" da Capela (chanteur amateur de desgarrada luso-français et ami de Ferreira) et le rappeur franco-portugais O'Antigo sur le rap "Saudade (Foi Assim o Emigrante)", qui est le tout premier morceau hip hop de Ferreira. La qualité musicale est à son plus haut niveau sur cet album, enregistré aux États-Unis et au Canada dans plusieurs studios. Le producteur et musicien luso-canadien Hernâni Raposo (de la région de Toronto), qui réalisa un travail excellent sur cet album, co-produisit celui-ci. Cet album marque également le retour en studio, après huit années d'absence, du bien connu guitariste live José Ernesto Barros, engagé sur la guitare acoustique.
En octobre et novembre, Ferreira accompagne son fils Jordan, celui-ci partant en tournée à travers les États-Unis avec son groupe de rock ElixirOnMute. Ferreira rejoint l'équipe de tournée et devient le chauffeur de bus de cette Tournée Nationale d’Automne, assistant à une grande partie des spectacles de son fils. En compagnie de son fils Jordan (guitare et chant), d'Evan La Ruffa (producteur de la tournée) et des autres membres du groupe (Jon Reshard à la basse et Padget Nanton à la batterie), Ferreira conduit ces derniers dans le Massachusetts (Boston et Worcester), le Connecticut (Danbury), le New Jersey (Butler), la Caroline du Nord (Charlotte), la Géorgie (Atlanta), l'Oklahoma (Oklahoma City), le Texas (Austin et El Paso), le Nevada (Las Vegas), la Californie (Culver City et San Francisco), l'État de Washington (Seattle), le Minnesota (Minneapolis) et le Missouri (Kansas City et University City).

En 2012, Ferreira sort l'album événementiel "Kumolinho" (Culmoelleux). Sur cet album folklorique et joyeux, Ferreira promouvoit le kuduro, un genre musical originaire d'Angola. Il parle des fêtes populaires portugaises, des femmes, des relations amoureuses, de son enfance passée, des côtés néfastes de l'argent, de la crise financière internationale, des manigances politiques, des injustices sociales et de l'écart financier extrême entre les plus riches et les plus pauvres. Quelques célébrités ont pris part à l'enregistrement de cet album, telles que le batteur Robert Leonardo (aujourd'hui résidant au Cap-Vert), le producteur et musicien luso-canadien Hernâni Raposo, le jeune chanteur californien de descendance portugaise Joey Medeiros, les cousins du Rhode Island Ricardo et Evaldo Estrella (du duo "Young Fire"), Nicky Lemos (tour manager européen de Ferreira, travaillant sur un album de celui-ci pour la deuxième fois), le rappeur luso-américain Brian Couto, ainsi que la chanteuse luso-canadienne Sarah Pacheco. Enregistré dans cinq studios d'enregistrement aux États-Unis (deux studios dans le Massachusetts, un autre dans le Rhode Island et un dernier en Californie) et au Canada (un studio dans l'Ontario), cet album fût produit avec Hernâni Raposo qui enregistra plusieurs instruments de musique, montrant ainsi sa versatilité professionnelle. Peu de temps après sa sortie, l'album devînt un succès phénoménal, et particulièrement au Portugal où il atteignit le sommet des ventes de disques du pays durant plusieurs semaines grâce au single "Tiro Liro à Minha Maneira", qui fût diffusé en boucle sur diverses stations de radio nationales. "Tiro Liro à Minha Maneira" devînt le hit de l'été 2012 au Portugal. La chanson fût également remixée en une version rap faisant office de titre bonus, celle-ci comptant avec la participation du rappeur luso-américain Brian Couto. Cette version rap marque la deuxième collaboration de Ferreira avec un artiste hip hop. Les autres hits de l'album sont "Kumolinho", "Aperta o Cinto P'ra Calcinha Não Cair", "Que Bondade de Mulher", "Por Isso Vivo Sonhando", "Fechei as Portas ao Mundo" et "Pedaços do Meu Passado". Vendu à plusieurs milliers d'exemplaires à travers le monde, "Kumolinho" devînt l'un des meilleurs albums de Jorge Ferreira.
En juin, Ferreira se produit au prestigieux Hotel Gran Meliá Caracas, au Venezuela. En octobre, il accompagne son fils Jordan pour la deuxième fois, redevenant le chauffeur de bus d'une nouvelle tournée américaine de son groupe de rock ElixirOnMute. En compagnie des mêmes membres que l'année précédente, Ferreira conduit le groupe dans le Massachusetts (Boston), le New Hampshire (Allenstown), le New Jersey (Hoboken), l'Ohio (Columbus), l'Indiana (Fort Wayne), le Missouri (Kansas City) et le Wisconsin (Milwaukee et Madison).
En novembre, il se produit pour la première fois en Belgique, donnant un spectacle à Saint-Gilles, dans la banlieue sud de Bruxelles.

En 2013, Ferreira débute l'année en février en participant à la première édition des International Portuguese Music Awards (IPMA), événement qui s'est déroulé à New Bedford, Massachusetts, au prestigieux Zeiterion Performing Arts Center (communément appelé "Zeiterion Theatre"), et fondé par cinq musiciens professionnels issus de l'industrie musicale luso-américaine : Gary Sebastião, David Saraiva, Eric Amaral, Floriano Cabral et José Xavier. Similaire au A.U.A. Awards Show (les Portuguese Music Awards d'Amérique), mais cette fois à l'échelle planétaire, cet événement réunit plusieurs chanteurs et groupes portugais internationaux du monde entier, incluant le Portugal. Ferreira partage la scène avec de célèbres artistes internationaux, donnant un show case pour clôturer l'événement. Il remporta le trophée de la catégorie "Populaire" (une sorte de musique de variété portugaise) avec le morceau "Pedaços do meu Passado", extrait de l'album de 2012 "Kumolinho". Le spectacle fût retransmis en direct sur plusieurs chaînes de télévision portugaises aux États-Unis et sur internet, ainsi qu'en différé dans les pays lusophones.
Quelques mois plus tard, Ferreira apprend les décès de deux de ses anciens musiciens avec lesquels il collabora sur scène et en studio : Lina Paredinha, qui fût sa choriste live de 2009 à 2011 pour les spectacles du Portugal, décéda à l'âge de 23 ans d'une astrocytome de grade 4 (une sorte de tumeur cérébrale primitive), ainsi que Bob Miranda, son batteur live et studio de longue date, originaire des États-Unis. Miranda fût l'un des musiciens clés des meilleurs orchestres scéniques de Ferreira depuis deux décennies. Décédé d'une attaque cardiaque, il fût probablement le batteur le plus compétent que Ferreira ait connu dans sa carrière.
Durant les festivités du Jour du Portugal en juin, Ferreira donna un grand concert mémorable en plein air aux États-Unis, se produisant sur la célèbre esplanade maritime et touristique du Great Plaza de Penn's Landing, dans la ville de Philadelphie en Pennsylvanie.
Peu de temps après, il sort l'album "À Minha Maneira" (À ma Manière). Cet album met à l'honneur la belle île portugaise de Madère. Ferreira enregistra quelques chansons madériennes populaires, parlant des traditions madériennes, de sa nostalgie pour la maison de ses parents aux Açores, des vieilles femmes, des relations amoureuses, des fêtes portugaises traditionnelles, de son statut d'immigré aux États-Unis, de la danse en ligne américaine du Hully Gully, ainsi que de son intolérance envers les profiteurs, les injustices sociales, les voleurs, la corruption et les gouvernements incompétents. Quelques artistes furent invités sur ce projet, dont Armando Pimentel, la chanteuse canadienne d'origine portugaise Stephanie Tavares, le rappeur américain d'origine portugaise "The Craft" (nom de scène de Karl Amaral), le chanteur luso-américain Nelson (nom de scène de Nelson Rego, sur les chœurs) et le musicien de longue date de Ferreira, Joseph Pereira Jr. (sur la trompette et le trombone, qui revînt en studio après une longue absence de sept ans). Du côté des morceaux, Ferreira reprit la chanson populaire de Max "Bailinho da Madeira", et la ré-intitula "Bailinho da Madeira à Minha Maneira", dont une version rap (en duo avec The Craft) fait également office de titre bonus, devenant ainsi la troisième collaboration de Ferreira avec un artiste hip hop. Ferreira reprit également deux tubes du Conjunto Académico João Paulo, ancien groupe madérien de rockabilly qui fût très célèbre au Portugal durant les années 60. Ces chansons sont "Milena", une chanson d'amour datant de 1966, ainsi que "Hully Gully do Montanhês", une chanson rockabilly datant de 1965 et remise au goût du jour lors de l'enregistrement, donnant une impressionnante et puissante chanson de rock rythmée. En enregistrant ces tubes du Conjunto Académico João Paulo, Ferreira a voulu rendre hommage au chanteur principal du groupe, Sérgio Borges, décédé en 2011. Ferreira enregistra également deux nouvelles versions de sa ballade de 1984 "Chau" : une version solo et une version duo. Le folklore portugais "À Força Querem que eu Diga" fût enregistré avec une cornemuse jouée par Ferreira lui-même, pour la première fois de sa carrière. Ferreira chercha un joueur de cornemuse professionnel et compétent durant une longue période, mais sans aucune trouvaille au final. Il prit donc le temps d’essayer de jouer de la cornemuse pour ce morceau, et finalement maîtrisa l'instrument. Le résultat donne de belles mélodies celtiques. La musique traditionnelle açorienne fût également enregistrée pour la desgarrada "Velhas". Toutes les chansons furent enregistrées à Mississauga, Ontario, Canada, et pour la première fois dans la carrière de Ferreira, cet album fût produit par seulement un homme : le musicien et producteur luso-canadien Hernâni Raposo, qui chaque année apporte sa touche personnelle et donne le meilleur de lui-même sur les albums de Ferreira. Robert Leonardo travailla également sur ce projet, assistant Raposo avec son expérience professionnelle.
À la fin de l'année, Ferreira promouvoit sa tournée 2013-2014 en se produisant sur scène à l'occasion d'événements spéciaux. De ce fait, en septembre, pour la première fois de sa carrière, il se produisit dans l'État américain de l'Idaho, au Magic Valley Portuguese Hall dans la petite ville de Wendell, à l'occasion de la fête annuelle de Saint-Antoine le Grand. En octobre, il se produisit au Dôme de Mutzig (Alsace, France), à l'occasion de la première édition du "Lusartist", qui est un concours de chant organisé en France pour les chanteurs débutants franco-portugais, les chanteurs débutants portugais du reste du monde et du Portugal, qui ont tous le même objectif : débuter une carrière professionnelle dans l’industrie musicale. Durant cette première édition de l'événement où douze artistes finalistes se produisirent sur scène avec leurs musiciens, chaque chanteur interpréta une chanson face aux spectateurs présents et au jury, celui-ci constitué de sept professionnels de l'industrie musicale qui votèrent pour l'artiste de leur choix. Ferreira fût nommé Président du Jury aux côtés du reste des membres du comité composé de noms franco-portugais bien connus issus de l’industrie musicale, des médias et du monde des affaires du territoire français tels que Rodolfo Salvado, Alexandre Cardoso, Carlos Pereira, Artur Silva, Noémie Ramos et Nicky Lemos. En novembre, il se produisit également en Suisse à l'occasion du Portugal Stars, au Genossenschaft Sporthalle Unterrohr Schlieren, à Schlieren (près de Zürich). Lors de cet événement, six célébrités internationales de la musique pop portugaise donnèrent chacun un spectacle, et ainsi, Ferreira partagea la scène avec le célèbre artiste de reggaeton franco-portugais Lucenzo.

En 2014, Ferreira sort l'album "Canta com os Amigos - Desgarradas Inéditas" (Chante Avec les Amis - Desgarradas Inédites). Entièrement produit par Ferreira et enregistré dans son studio résidentiel City Limit Track à Westport, Massachusetts, cet album spécial contient une grande majorité de desgarradas qui mettent en vedette plusieurs amis de Ferreira qui sont, pour la plupart d'entre eux, des artistes renommés spécialisés en musique portugaise traditionnelle. Ces derniers sont la diva de la pop portugaise Ágata, le rappeur franco-portugais In-k (rappant en espagnol), le chanteur et musicien luso-suisse Pêga, le chanteur et musicien folk luso-américain Tony Carvalho (de Californie), le chanteur folk luso-américain António Azevedo (de Californie), la chanteuse et musicienne portugaise Cláudia Martins (chanteuse principale du groupe portugais "Minhotos Marotos"), le jeune chanteur et musicien portugais Tiago Maroto, le chanteur et musicien franco-portugais Mike da Gaita, le chanteur amateur de desgarrada luso-français Nelinho da Capela, le chanteur et musicien luso-français Carlos Pires, le chanteur luso-américain Nelson (sur les chœurs), ainsi que le musicien portugais Ricardo Ferreira (membre des Minhotos Marotos) et le chanteur et musicien luso-français Nelson Costa (tous les deux sur la concertina). Il existe trois tracklistings alternés pour chaque édition de l'album : un tracklisting de neuf titres sur les éditions nord-américaine et européenne/mondiale (incluant la chanson additionnelle "Malhão de Cinfães" sur l'édition européenne/mondiale), et un tracklisting de douze titres sur l'édition iTunes, incluant les morceaux instrumentaux "Vira dos Namorados", "Vira de Santa Marta" et "Vira do 8". Les desgarradas sont très longues, allant de 7:17 mn à 10:10 mn. Complicité, taquineries, chaleur humaine, simplicité, sagesse, amusement, divertissement, humour et esprit de camaraderie constituent l'atmosphère générale caractérisant cet album. Ferreira et ses amis parlent du Portugal et de leur "saudade" et affection pour leur terre natale, de leur statut d'immigrés (pour les artistes expatriés), des difficultés et sentiments éprouvés pour encaisser les mauvais coups du quotidien de la société actuelle, des femmes âgées açoriennes, du bon vieux temps et de la beauté des paysages portugais, mais également du gouvernement portugais incompétent, des injustices sociales et de la corruption au Portugal. Ferreira reprit la chanson portugaise traditionnelle "Malhão de Cinfães", qui est une chanson bien connue au Portugal, popularisée par Amália Rodrigues et reprise par de nombreux autres artistes. Cette chanson marque la quatrième collaboration de Ferreira avec un artiste hip hop (In-k) et est le seul morceau de l'album qui ne soit pas une desgarrada, mais un folklore portugais. Le musicien et producteur luso-canadien Hernâni Raposo enregistra divers instruments et réalisa la masterisation finale, et Robert Leonardo montra sa versatilité professionnelle en enregistrant de la guitare acoustique et des claviers additionnels.
En septembre, Ferreira donne deux grands concerts en Afrique du Sud, se produisant sur la mythique scène internationale du Big Top Arena du Carnival City Casino and Entertainment World de Brakpan, dans la banlieue de Johannesbourg. Plusieurs artistes internationaux célèbres se sont déjà produits dans cette prestigieuse salle de concert, tels que Bryan Adams, James Blunt et Kris Kristofferson, pour n’en nommer que quelques-uns. En novembre, Ferreira se produit dans des hôtels de luxe au Royaume-Uni, sur les îles Anglo-Normandes de Jersey et Guernsey, respectivement dans les villes de Saint-Hélier et Le Valle.

En 2015, Ferreira sort l'album "Quem Ganha são as Mulheres" (Qui Gagnent Sont les Femmes). Très féministe et léger, cet album met à l'honneur toutes les femmes, ainsi que leurs pouvoir et domination sur les hommes au quotidien. Quasiment tous les morceaux tournent autour du sujet de la femme. Pour la première fois, Ferreira composa un nouveau genre musical originaire du Brésil : la musique sertaneja. Les morceaux sertanejo "Dona Maria Benta" et "Nunca Mais Ponho a Colher" sont précisément des chansons "sertanejo universitário" (sertanejo universitaire), un sous-genre de la musique sertaneja. "Desgarrada do Carro Preto" est une desgarrada au sujet de ce qu'est devenue aujourd'hui la voiture noire de Ferreira (en référence au célèbre tube de Ferreira "Carro Preto"). Les musiciens invités sur ce projet sont le chanteur de desgarrada luso-français Mondim, le chanteur folk portugais Carlos Ribeiro (tous deux en voix principales sur les desgarradas), la chanteuse luso-américaine Ana Lisa (de retour sur les chœurs depuis sa dernière apparition sur l'album 2009 de Ferreira "Ser Português"), le chanteur et musicien américain d'origine portugaise Josh Pereira (sur les guitares acoustique et ténor), le pianiste et producteur américain Joel Hiller (de retour au piano), le chanteur et musicien cap-verdien bien connu Khaly Angel (au piano), ainsi que le chanteur et accordéoniste portugais Helder Baptista (à la concertina).
Cet album est à la fois visionnaire et introspectif. Concernant la partie visionnaire, Ferreira parle des contraintes que les hommes doivent endurer dans une vie de couple, de la sensualité, de la beauté féminine, de la séduction, du désir passionnel et ardant, de l'intensité des sentiments amoureux, de la recherche de l'âme sœur, de l'amour profond, de romantisme, d'affection, de tendresse, de douceur, du bonheur en amour et de la poésie amoureuse dans une relation, des yeux envoûtants et séducteurs des femmes, des femmes actives du troisième âge se comportant comme de jeunes bimbos modernes, d'une querelle domestique violente et animée entre un mari ivre et sa femme, terrifiant le voisinage et le faisant interagir. Concernant la partie introspective, Ferreira parle de sa longue carrière et du parcours qu'il a suivi dans sa vie artistique, de sa volonté de continuer à chanter jusqu'à la fin de sa carrière, de ses bons et mauvais moments passés entre amis et diverses personnes et aujourd'hui remémorés avec nostalgie, ainsi que de son amour pour la région nordique portugaise du Minho et pour le bon vin corsé provenant de cette région. Comme d'habitude, l'esprit de camaraderie, la décontraction, la simplicité, la sagesse, les difficultés et la dure réalité que l’immigration fait endurer aux immigrés, la "saudade" et l'amour pour le Portugal et le bon vieux temps, l'humour, les mots à connotation sexuelle, les joutes verbales piquantes, les taquineries et le divertissement caractérisent les desgarradas. Co-produit par Ferreira et le batteur-producteur Robert Leonardo, cet album fût enregistré dans quatre pays et cinq studios d'enregistrement différents : un studio aux États-Unis, deux studios au Portugal, un studio en France et un studio au Cap-Vert. Le studio de Leonardo, XL Produções, possède trois locaux : son siège à Praia au Cap-Vert, un local à Lisbonne au Portugal et un autre à Fall River, Massachusetts (États-Unis). Seuls les locaux cap-verdien et portugais ont été utilisés pour les sessions d'enregistrement. Nicky Lemos, le tour manager européen de Ferreira, enregistra quelques instruments dans son studio en France, le K-Lypso Studio, de même que le musicien folk et producteur portugais Henrique Cedovim, dans son studio O Provinciano au Portugal.
En août, pour la seconde fois depuis 1999, Ferreira est la pop star tête d'affiche de la Fête du Saint-Sacrement de New Bedford, Massachusetts. Ce festival madérien est officiellement le "Plus Grand Festival Portugais du Monde", ainsi que le "Plus Grand Festival Ethnique de Nouvelle-Angleterre". Après une longue journée durant laquelle plusieurs chanteurs et groupes américains et portugais donnèrent chacun leur spectacle, Ferreira clôture ce bel événement en tant que quinzième artiste sur la scène principale du Madeira Field, offrant un grand concert en plein air devant plus de 100 000 personnes.

En 2016, Ferreira fait une pause en quittant les studios d'enregistrement et reportant tous ses futurs projets pour 2017. Sous les directives de la Espacial Música (sa maison de disques européenne située au Portugal et gérant ses distributions discographiques en Europe, en Afrique, en Asie et en Océanie), il sort la compilation "Best Of", incluant 21 tubes classiques de 1994 à 2013, ainsi qu'un nouveau single intitulé "Eu te Amo Portugal" (Je T'aime Portugal). Ce single fût publié en Amérique en version digitale, et seule la compilation européenne de base restera disponible en dehors des continents américains.
La chanson "Eu te Amo Portugal" fût enregistrée en référence à l'événement sportif du Championnat d'Europe UEFA de Football 2016 (organisé en France), afin de célébrer et supporter le parcours de la Sélection Nationale Portugaise de Football dans ce championnat d'Europe. À travers les paroles de la chanson, Ferreira transmet également un message de remerciement à tous les portugais qui l'ont accueilli et supporté, aussi bien au Portugal comme au sein des communautés portugaises dans le monde. La chanson, qui n'appartient pas à Ferreira, fût originalement intitulée "Eu te Amo, meu Brasil" (Je T'aime, mon Brésil) et fût écrite et composée par Eustáquio Gomes de Farias, chanteur du duo brésilien "Dom & Ravel", celui-ci devenu célèbre au début des années 70 grâce à cette chanson qui propulsa le duo au sommet des hits parade du Brésil. Le single fût publié en 1970 en référence à la Coupe du Monde de la FIFA de Football de 1970 organisée au Mexique, afin de célébrer et supporter le parcours de la Sélection Nationale Brésilienne de Football dans ce championnat du monde. Plus tard, la chanson devînt popularisée par la reprise du groupe brésilien de pop rock "Os Incríveis". Cataloguée au Brésil comme étant une chanson d'exaltation ufaniste de la nation brésilienne, elle fût régulièrement utilisée et interprétée à l'occasion de divers événements civiques durant le régime militaire dictatorial du Général Médici. La folk brésilienne est le genre musical de la chanson originale interprétée par Dom & Ravel, alors que la reprise interprétée par le groupe Os Incríveis est une marche militaire. Ferreira, quant à lui, arrangea la chanson à la tendance musicale actuelle sur un style de musique kuduro. Dom, nom de scène de Eustáquio Gomes de Farias, décéda le 10 décembre 2000 d'un cancer de l'estomac, et son frère Ravel, nom de scène de Eduardo Gomes de Farias, décéda le 16 juin 2011 d'une attaque cardiaque.
Co-produit par Ferreira et Robert Leonardo, "Best Of" est la quatrième compilation de Ferreira avec titre(s) inédit(s) après "Natal com Jorge Ferreira e Família" (2005), "A Chupeta" (2001) et "Eu Voltarei" (2000).

En 2017, Ferreira part en tournée mondiale, se produisant au Canada, en Angleterre, en Australie, au Portugal, aux États-Unis, en Allemagne et en France. En mars, il se produisit au théâtre britannique The Clapham Grand à Londres, où quelques grands artistes de la scène internationale se produisirent, tels que Chuck Berry, The Temptations, Madness, Public Enemy, Jamiroquai, Oasis et Muse. En avril, il se produisit au Sir John Clancy Auditorium de l'Université de Nouvelle-Galles du Sud à Kensington, dans la banlieue est de Sydney en Australie, et en octobre il se produisit au Dietrich-Keuning-Haus de Dortmund, en Allemagne.
En avril, Ferreira est le maître de cérémonie officiel de la cinquième édition des International Portuguese Music Awards (IPMA), événement annuel qui se déroule, depuis 2013, au prestigieux Zeiterion Theatre de New Bedford, Massachusetts, annonçant sur scène les diverses représentations programmées et remettant les trophées des catégories musicales aux artistes nominés.
En juillet, il participe à un événement caritatif organisé par le présentateur télévisé Ricardo Farias de la chaîne de télévision luso-américaine "The Portuguese Channel". D’un concept non traditionnel, cet événement consiste à devenir commis de salle pour une journée au Galito Restaurant de Pawtucket, Rhode Island. De ce fait, aux services des déjeuner et dîner, Ferreira sert les clients aux côtés d'autres artistes luso-américains, tous en qualité de serveurs. Les fonds monétaires caritatifs proviennent des pourboires des clients laissés aux artistes et de la participation financière du propriétaire du Galito Restaurant, qui s'engagea à verser un montant égal au montant total des pourboires récoltés. Tous les profits furent versés à diverses associations humanitaires pour aider les sapeurs-pompiers et les familles des victimes des tragiques incendies forestiers qui ont frappé la municipalité de Pedrógão Grande (située dans le district de Leiria, au centre du Portugal) durant l'été.
Cette année, Ferreira sort l'album "Antes a Solidão" (Avant la Solitude), édité par le label Music World LLC en Amérique du Nord, en Amérique Centrale, aux Caraïbes et en Amérique du Sud le 10 mai 2017, et par le label Espacial Música en Europe, en Afrique, en Asie et en Océanie sous le titre "Um Peito Conquistador", le 7 juillet 2017. Il s'agit de son 43ème album studio.
Ferreira travailla sur cet album deux ans avant sa première sortie officielle. Un total de 34 titres fût enregistré pour en retenir 15 au final. L'édition américaine ("Antes a Solidão") contient le tracklisting final complet et l'édition mondiale outre-Amériques ("Um Peito Conquistador") ne contient que 11 titres, les quatre derniers morceaux, "To Love Somebody", "Prova de Amor", "Words" et "Desgarrada JF & Emanuel", ayant été écartés. Dix autres morceaux, "A Saudade me Chamou", "São Coisas do Destino", "Mexe Mexe", "Tu és a Luz", "Que Crise é Esta", "Meu Primeiro Amor", "Tony Rato", "Desgarrada da Saudade", "Daqui Não Saio" et "Mundo Que Não Tens Paz", ont été offerts au chanteur luso-américain Manuel Pereira (de la région de New York) pour enregistrer son album de 2017 intitulé "A Saudade me Chamou", sur lequel Ferreira participe à un duo et apparaît sur les chœurs. De ce fait, neuf autres morceaux restèrent inédits. La chanson "Antes a Solidão" est la deuxième chanson kizomba de Ferreira après "Água Mole", sa première chanson kizomba enregistrée en 2005 et sortie en 2006 en tant que titre inédit. Cet album marque également le retour de chansons anglophones au sein des tracklistings de Ferreira, avec trois chansons exclusives des Bee Gees : "Massachusetts", "To Love Somebody" (nouvel enregistrement après la première version de 1983) et "Words". En tant que fan des Bee Gees, Ferreira les a toujours écouté depuis sa jeunesse, prévoyant d'interpréter davantage de chansons de leur répertoire pour ses futurs albums en achetant les droits d’auteur. Ferreira enregistra également une nouvelle version de son reggae de 1995 "Amor em Prova" (crédité "Prova de Amor" sur le tracklisting), arrangé en une nouvelle version eurodance incluant en duo le rappeur américain d'origine portugaise The Craft. Cette version représente donc le premier morceau eurodance de Ferreira, ainsi que son cinquième duo avec un artiste hip hop. Dans le cadre de la promotion de cet album, Ferreira sortit plusieurs singles digitaux quelques mois avant la date de la première sortie de l'album aux Amériques (le 10 mai 2017). Ces singles sont "Aqui Tens Meu Coração", "Quando Lembro Com Carinho", "Massachusetts", "Vagabundo Pelo Nosso Amor", "Desgarrada "Eu"", "Cara Linda, Cara Linda", "Um Peito Conquistador" et "Eu Não Sei Ninguém me Explica". Mais paradoxalement, le hit de cet album est la chanson non promue "Estava eu a Tomar Banho", qui devînt très populaire au Portugal. Les vocalistes invités sont The Craft et le chanteur et accordéoniste açorien Emanuel Silva (tous deux en voix principales sur les duos), la vocaliste portugaise Eugénia Oliveira, la vocaliste américaine d'origine portugaise Tammy Torres (chantant en anglais sur "Massachusetts" et "To Love Somebody") et Manuel Pereira (tous les trois sur les chœurs). À noter du côté des musiciens, entre autres, les retours en studio des musiciens de longues dates José Ernesto Barros (sur le steel et la guitare électrique) et Ray Vasconcelos (sur les guitares électrique et de nylon), après cinq ans d'absence. Un nouveau musicien fût invité aux claviers, sur les effets spéciaux et le séquenceur : Mike Gaudêncio, membre du groupe luso-américain "Edge" (originaire de New Bedford, Massachusetts). Gaudêncio assista également Ferreira en tant qu'ingénieur du son sur cet album. Un autre nouveau musicien, l'accordéoniste portugais José Diogo (plus connu sous le nom de "Zé Diogo"), membre du groupe de folk portugais "Amigos de Sobreposta" (originaire de Sobreposta, dans le district de Braga au Portugal), enregistra de l'accordéon et de la concertina.
L'amour est le mot clé de cet album ; Ferreira parle de désillusion et d'infidélité sentimentales, d'amour déchu, de relations amoureuses superficielles et éphémères, d'amertume, de rancœur et de solitude affective, d'attirance physique, de coups de foudre secrets et inavoués, de possessivité, de la comparaison entre des larmes de tristesse et des larmes de joie et quels sentiments les différencient, de l’espoir de trouver l’âme sœur, de la sensibilité amoureuse des cœurs d’artichaut qui aiment sincèrement, de la beauté constante que dégagent les femmes avec beaucoup d’intensité, de la passion, du charme féminin, des femmes mignonnes au beau et doux visage, de séduction, de flirt, de la conquête aventurière et motivée de la femme désirée, de parade féminine, de sensualité, du confort et du bien-être qu’une femme peut apporter à un homme, de déclaration d’amour, de l'amour sincère pour l’âme sœur en ne pensant qu’à elle, avec la volonté d'attirer son attention et de ne vivre que pour elle, d’amour démonstratif, de fidélité, ainsi que de l'étude et de la psychologie des sentiments amoureux. Le thème de l'immigration et des difficultés vécues par tous ceux qui endurent cette condition sont également abordés sur la chanson "Um Peito Conquistador". Ferreira parle d'un esprit combatif permettant de conquérir des richesses et de meilleures conditions de vie dans le but de revenir un jour à la mère patrie, ainsi que des enfants nés sur le pays d’accueil et des immigrés qui ont réussi à revenir définitivement dans leur pays d’origine avec les richesses acquises à l’étranger, mais aussi de ceux qui sont restés à l’étranger pour toujours sans avoir amassé les richesses suffisantes. Une partie autobiographique caractérise également cet album, dans laquelle Ferreira parle du parcours de sa vie, de ses souvenirs, de la nostalgie du passé et de sa jeunesse, dénonçant le cycle du temps infini qui passe trop vite et de ses marques laissées sur son passage, ainsi que de la Terre qui continue de tourner avec les générations qui se relayent. Il raconte aussi d’où il vient et comment il y a vécu et été éduqué. Il explique, avec humilité, simplicité, sagesse et esprit critique, comment il s’est forgé dans la vie malgré les difficultés matérielles rencontrées durant sa jeunesse, s'exprimant avec franchise et faisant preuve de beaucoup d’honnêteté dans son discours. Il exprime des points de vue tels que son amour pour le nord du Portugal, évoquant avec engouement, tendresse et nostalgie ses jolies femmes locales et ses aspects viticoles, panoramiques, musicaux et festifs durant l’été. Avec les reprises des Bee Gees, Ferreira met à l'honneur l’État du Massachusetts. Les paroles de "Massachusetts" lui vont comme un gant, principalement dans le désir et le confort de revenir dans son secteur résidentiel américain après une longue tournée et de rentrer chez lui retrouver les siens. Sur la chanson "Words", Ferreira explique que les mots reflètent une humeur. Les mots peuvent rendre heureux ou triste, en particulier dans le cas d'une réconciliation après une dispute de couple, avec les attitudes, les humeurs et, surtout, les mots contribuant à cette réconciliation. La fantaisie, l’humour et la légèreté sont également d'autres ingrédients de cet album grâce à la situation insolite du tube "Estava eu a Tomar Banho", qui raconte la routine d’un camionneur qui se fait sortir précipitamment de son bain de réveil par sa charmante voisine de palier qui sonnait à sa porte. Malheureusement pour lui, sa serviette de bain lui échappe de la taille juste au moment où il ouvre sa porte… Enfin, la joie, la chaleur humaine, l'esprit de camaraderie, l'humilité et la sagesse caractérisent la desgarrada "Desgarrada JF & Emanuel", en duo avec le chanteur et accordéoniste açorien Emanuel Silva. Ferreira et Silva parlent de l'île de São Miguel aux Açores, ainsi que de ses traditions et sa population. Les politiciens locaux corrompus, démagogues et incompétents, exploitant et abusant de cette dernière, sont également vivement critiqués. Comme toujours, Ferreira exprime sa "saudade" pour sa terre natale.
Co-produit par Ferreira aux États-Unis et par le batteur-producteur Robert Leonardo au Cap-Vert, cet album fût enregistré dans trois studios différents : un studio aux États-Unis, un studio au Portugal et un studio au Cap-Vert. Leonardo se chargea du mixage dans son studio cap-verdien XL Produções. Pour conclure, la mastérisation finale fût effectuée dans l'un des studios de mastérisation du son les plus reconnus et polyvalents du monde, à savoir le M-Works Mastering Studio de Cambridge, Massachusetts, par le chef-ingénieur de mastérisation américain Jonathan Wyner, renommé et célèbre pour avoir masterisé depuis plus de 30 ans pour des légendes telles que David Bowie, Bruce Springsteen, James Taylor, Dame Kiri Te Kanawa, ainsi que pour beaucoup d'autres talents au sein de la communauté des artistes indépendants et beaucoup de bandes originales de séries télévisées telles que "Buffy the Vampire Slayer - "Once More, With Feeling"" (Buffy Contre les Vampires), en complément d’enregistrer régulièrement pour des labels majeurs tels que Columbia Records, Sony, Warner Brothers et DreamWorks Studios. Aucun doute que "Antes a Solidão" est l'un des albums les plus réussis de Jorge Ferreira.
En septembre, Ferreira sort en single digital le tube des Bee Gees "To Love Somebody", réenregistré en une version duo avec sa seconde fille Liz Marie (Elizabeth Marie Ferreira) dans son studio résidentiel City Limit Track. Liz revînt en studio pour enregistrer avec son père après de longues années, redonnant ainsi un nouveau souffle à sa carrière musicale.

En 2018, Ferreira promouvoit son dernier album "Antes a Solidão" avec la tournée "Um Peito Conquistador Tour 2018", celle-ci débutant en février et se clôturant en novembre. Le reste de son temps libre est passé dans son studio résidentiel où deux nouveaux albums y seront enregistrés, et l'un des deux sera entièrement dédié aux meilleurs tubes des Bee Gees. Les sorties officielles auront lieu en 2019.
À l'occasion des célébrations du Jour du Portugal, de Camões et des Communautés Portugaises en juin, Ferreira est la star tête d'affiche du Boston Portuguese Festival 2018. Pour la première fois, il donne un grand concert à l'air libre en plein cœur de Boston, ville capitale de l'État du Massachusetts, se produisant sur la scène de l'esplanade du Boston City Hall Plaza, au pied de la Mairie de Boston. Ce concert rassembla des milliers de fans et spectateurs venus de tous les États de la Nouvelle-Angleterre. En effet, 25 autocars, tous sièges occupés, ont transporté la majorité des spectateurs jusqu'au lieu de rassemblement du festival. En visite officielle aux États-Unis d'Amérique, le Président de la République Portugaise, M. Marcelo Rebelo de Sousa, l'un des invités d'honneur du festival, prononça un discours mémorable devant toute la communauté luso-américaine locale.

En 2019, Ferreira commence l'année en janvier et février avec deux spectacles donnés à Punta Cana en République Dominicaine, à l'Hotel Riu Palace Punta Cana à l'occasion du WinterFest 2019, un voyage d’hiver programmé du 26 janvier au 2 février, et organisé par l’agence de voyages luso-américaine Sagres Vacations, située à Fall River, Massachusetts. Ces spectacles, présentés par Ricardo Farias, animateur télé de la chaîne luso-américaine "The Portuguese Channel", marquent également la troisième venue de Ferreira en République Dominicaine.
Plus tard, Ferreira publie son 44ème album studio intitulé "Xaile Negro" (Châle Noir), sorti le 26 février aux Amériques et le 12 avril dans le reste du monde. Ferreira continua à travailler avec l'équipe de production de l'album précédent "Antes a Solidão", mais en opérant quelques modifications. Le résultat donne un album moins consistant et plus simpliste. Le seul artiste invité en duo fût le rappeur américain d'origine portugaise The Craft sur la chanson "Prova de Amor" (un reggae de Ferreira datant de 1995, intitulé à l'origine "Amor em Prova" et ré-enregistré en une nouvelle version eurodance). Initialement enregistré et inclus sur l'album précédent "Antes a Solidão", Ferreira re-sélectionna ce morceau pour son nouvel album de 2019 après avoir effectué quelques légers arrangements musicaux et ajouté le sous-titre "(O Amor é só Um)" afin de marquer la différence d'arrangements musicaux avec la version du précédent album. Ainsi, cette nouvelle version arrangée représente pour Ferreira son sixième duo avec un artiste hip hop. Du côté des guitaristes, après une absence de dix ans, le musicien américain d'origine portugaise Richard "Richie" Medeiros revint en studio (à la basse), de même que le musicien américain Steve LaValley (à la guitare acoustique). Un nouveau musicien fût invité sur la concertina : il s'agit de Bruno Freitas, accordéoniste portugais de 18 ans originaire de Guimarães, au Portugal. En 2015, dès l’âge de 14 ans, Bruno apparut sur la première saison de Got Talent Portugal (la troisième saison et version des anciennes versions des séries portugaises de Got Talent "Aqui Há Talento!", diffusée sur la chaîne de télé portugaise RTP1 en 2007, ainsi que "Portugal Tem Talento", diffusée en 2011 sur le réseau de télévision et société de médias portugais SIC), une adaptation pour le Portugal du télé-crochet britannique original "Britain's Got Talent", et diffusée sur la chaîne portugaise RTP1. Concourant pour un prix en jeu de 30 000€ et afin d'être connu du grand public, Bruno Freitas auditionna lors du quatrième épisode de Got Talent Portugal 2015, reprenant des mélodies sur concertina issues de tubes célèbres tels que "Bailinho da Madeira" (du chanteur madérien Max), "Morena Kuduro" (du chanteur portugais José Malhoa) et "Hallelujah" (du chanteur canado-américain d'origine juive Leonard Cohen). Jouant la concertina avec dynamisme, enthousiasme et assurance, il remporta son audition mais fût éliminé au premier tour des demi-finales en raison de la préférence du jury pour la prestation du concurrent João Oliveira. Le 14 octobre 2018, Bruno intégra le groupe de folk portugais "4 Mens" en tant que batteur et joueur de concertina. Les hits de ce nouvel album de Ferreira sont "Xaile Negro", "Nunca Igual ao Meu País", "Eles Sabem Quem São", "Tudo Por Causa de Ti", "Adeus Adeus" et "Ano Novo".
Les différents sujets abordés dans l’album sont divisés en quatre parties distinctes : introspective, festive, féminine et expérimentale. "Xaile Negro" et "Eles Sabem Quem São" sont les ballades formant la partie introspective. Sur "Xaile Negro", Ferreira parle d'un vieux châle noir symbolisant l'affection que sa mère lui portait, celui-ci ayant appartenu à sa grand-mère et qui symbolisait également l'affection que celle-ci portait à sa fille. Il parle nostalgiquement de sa mère à travers ce châle noir, racontant que celui-ci les a accompagnés et protégés dans leurs joies, leurs peines et leurs angoisses, ainsi que dans les moments les plus difficiles. Donnant une valeure sentimentale à ce vêtement qui le couvrit plus d'une fois quand il était enfant, Ferreira divinise sa mère et demande à Dieu de la récompenser pour tout l'amour qu'elle lui a donné. Sur "Eles Sabem Quem São", Ferreira règle des comptes personnels avec certaines personnes issues de son entourage amical. Il leur adresse un message qui remet en question leur loyauté et sincérité, ainsi que l'idée qu'ils se font de l'amitié. Le titre de la chanson, "Eles Sabem Quem São" ("Ils Savent Qui Ils Sont" en français), est un message non seulement adressé aux hypocrites, mais aussi adressé aux amis sincères et dignes de confiance, dont le nombre est plutôt restreint. Le doute, la sincérité, la confiance et la méfiance sont les sentiments exprimés autour de l'amitié, celle-ci étant le thème principal de cette chanson. Le texte du morceau est marqué par une dualité dans laquelle Ferreira critique les faux amis, arrogants pour la plupart d'entre eux, et ayant été indisponibles pour lui dans les moments difficiles, mais également dans laquelle il souligne l'importance de garder et continuer à maintenir les liens amicaux de personnes sincères et authentiques qui partagent avec lui la même conception de l’amitié. Ensuite, "Tristeza Aqui Não Há" et "Ano Novo" sont les chansons formant la partie festive. Joie, plaisir, bonne humeur, passion amoureuse et légèreté sont les ingrédients de "Tristeza Aqui Não Há" ("Il n'y a Pas de Tristesse Ici" en français), chanson dans laquelle Ferreira parle d'une grande fête portugaise nocturne à l'air libre où tout le monde s’amuse et danse jusqu’à l’aube, enfants comme adolescents et adultes de tous âges. Pour la première fois, Ferreira écrivit une chanson sur le Réveillon du Jour de l'An intitulée "Ano Novo", dont le refrain fût repris d'une vieille chansonnette traditionnelle portugaise. Sur cette chanson, il souhaite une bonne année à son auditoire et adresse abondamment ses vœux de bonheur, de paix, d'amour, de prospérité et de santé, tout en restant incertain quant à savoir si la nouvelle année sera bonne ou mauvaise. La partie expérimentale est représentée par les chansons "Nunca Igual ao Meu País" et "Adeus Adeus". "Nunca Igual ao Meu País" est une chanson sur le Portugal. Comme à son habitude, Ferreira cite toutes les régions du pays : le nord et ses habitants amicaux, accueillants et spontanés ; le centre et ses hautes montagnes d’air pur, ainsi que le Sanctuaire de Fátima (lieu du célèbre pèlerinage catholique du pays) ; le sud, sa mer bleue et son soleil chauffant ; l'archipel madérien et ses belles îles de Madère et Porto Santo ; et les îles des Açores et leur nature impressionnante et merveilleuse, ainsi que leurs champs de fleurs colorées et ensoleillées. Ferreira dit qu'il a voyagé dans plusieurs pays et qu'il y a contemplé divers beaux monuments et rencontré des gens intéressants, mais insiste en affirmant qu'il n'y a pas d'autre pays comparable à son pays natal, le Portugal. Écrite par Ferreira et dédiée à ses fans, la chanson "Adeus Adeus" fût spécialement enregistrée pour être interprétée à la fin de chaque spectacle. Inspiré par une expérience régulièrement vécue avec intensité dans cette partie de ses spectacles où l'atmosphère et l'engouement sont à leur paroxysme, Ferreira rend hommage à son public en le remerciant chaleureusement pour son soutien et la magie de sa présence assidue à ses spectacles. Ne sachant pas quand il reviendra se produire pour les spectateurs locaux, il fait durer le plaisir sur scène en envoyant un baiser aérien à toutes les femmes ainsi qu'une forte accolade distante à tous les hommes. Enfin, la partie féminine est représentée par les cinq autres chansons, "Não há Amor Como o Primeiro", "Tudo Por Causa de Ti", "Vou-te Devorar", "Segredos de Amor" et "Prova de Amor (O Amor é só Um)". Sur ces morceaux, Ferreira valorise le premier amour qu'il considère être le plus intense, le plus passionné, le plus savoureux, le plus profond, le plus juste, le plus émotif et le plus sincère au monde. Il parle également d'une femme au regard envoûtant ayant causé un puissant coup de foudre rendant aveugle jusqu’à perdre la conscience et la raison, et enfermant les cœurs victimes derrière les barreaux d’une vaste prison de fer sentimentale, parlant encore du souvenir d’une forte attraction physique, de longs rêves érotiques, du visage séduisant, des yeux et des lèvres d’une femme, d’une ardente passion amoureuse accompagnée d’un désir sensuel passionné, d'un homme timide secrètement amoureux d'une femme de son entourage pour laquelle il fantasme, et qui sollicite des faveurs du vent, du soleil et de la nuit, afin de l’aider à approcher cette femme avec habileté, discrétion et détermination, et finalement de pouvoir l’embrasser et réaliser ses fantasmes, ainsi que d’amour démonstratif, de fidélité et des psychologie et étude des sentiments amoureux.
Un autre projet sortit aux Amériques à la même date de sortie que l'album "Xaile Negro" : l'album hommage "Tribute to the Bee Gees", qui est le 45ème album studio de Ferreira. Ce projet, qui est officiellement le premier album hommage et le premier album entièrement anglophone de Ferreira, devait initialement sortir en 2018. En raison de quelques retards imprévus survenus cette année là, Ferreira décida de repousser la date de sortie de cet album à l'année suivante, ce qui le força à finaliser deux albums distincts : celui-ci et son principal album studio annuel. Il décida donc de sortir simultanément ces deux albums. Ainsi, "Tribute to the Bee Gees" et "Xaile Negro" sortirent tous deux le 26 février aux Amériques sur le label Music World, LLC. "Tribute to the Bee Gees" est un album hommage qui est digitalement disponible à travers les plateformes de téléchargement en ligne légales, et physiquement disponible en format CD uniquement aux Amériques. En effet, Ferreira demanda au label Espacial Música s'il pouvait être digitalement et physiquement édité et distribué en format CD en Europe et dans le reste du monde, mais il essuya un refus de la part de son producteur musical européen. Selon diverses interviews radio données en Amérique du Nord et en Europe, Ferreira révéla être un fan inconditionnel des Bee Gees, écoutant la musique des frères Gibb depuis sa jeunesse. Il annonça qu'enregistrer des tubes des Bee Gees était à la fois pour lui un projet de longue date et un plaisir personnel qu’il voulait absolument vivre. Il ajouta que malgré le fait qu’il ait acheté les droits d’auteur à Barry Gibb à un prix élevé pour enregistrer cet album, l'objectif pour lui n’était pas de comptabiliser un record de ventes de disque, mais simplement de se faire plaisir. Sur la face arrière de la pochette de présentation du disque, en bas de page après les crédits, Ferreira laissa ce message : "Cet album est un hommage aux Bee Gees, un groupe que j'ai toujours idolâtré. Depuis le début de ma carrière, Barry, Robin et Maurice m’ont inspiré au travers de leurs voix et musique incomparables. Ces chefs-d’œuvre m’ont toujours fasciné et motivé à essayer de créer la meilleure qualité de musique tout au long de ma carrière. J'ai enregistré ce CD pour exprimer mon admiration indéniable envers ce trio talentueux. Les Bee Gees continuent de m’impressionner chaque fois que j’écoute leur musique. Que Dieu vous bénisse – Jorge Ferreira."
Dédié aux plus grands tubes des Bee Gees, cet album hommage inclut diverses chansons célèbres de la fin des années 60 et du début des années 70 ayant été bien classées aux États-Unis pour la plupart d’entre elles, et sorties entre 1967 et 1972 telles que "To Love Somebody", "I Started a Joke", "Words", "Lonely Days" et "How Can You Mend a Broken Heart", parmi d'autres. Les trois premières chansons du tracklisting, "To Love Somebody", "Holiday" et "Massachusetts", suivent l'ordre chronologique des trois derniers singles américains des Bee Gees sortis en 1967, et ce détail peut expliquer le fait que Ferreira soit probablement devenu fan des Bee Gees à la fin des années 60, appréciant particulièrement leurs singles de 1967 édités aux États-Unis. Enregistré durant les sessions de l'album de 2017 "Antes a Solidão", Ferreira re-sélectionna les chansons "Massachusetts", "To Love Somebody" et "Words" pour cet album hommage de 2019 après avoir effectué quelques légers arrangements musicaux, principalement sur les lignes et rythmes de batterie, entre autres. Très investi dans les arrangements musicaux, il participa également à l'enregistrement instrumental de cet album en jouant du piano sur quelques morceaux. Il est à noter que cela faisait 27 ans qu’il n'avait plus joué de cet instrument à clavier dans les sessions d’enregistrement de ses albums studio annuels.
Co-produits par Ferreira aux États-Unis et par le batteur-producteur Robert Leonardo au Cap-Vert, "Tribute to the Bee Gees" et "Xaile Negro" ont été enregistrés aux États-Unis, au Portugal et au Cap-Vert. Leonardo se chargea des mixages dans son studio cap-verdien XL Produções, et les mastérisations finales furent effectuées au M-Works Mastering Studio de Cambridge, Massachusetts par l'ingénieur de mastérisation en chef américain de renommée mondiale, Jonathan Wyner.
En mai, Ferreira se produit à Meaux en France, donnant un spectacle au Colisée de Meaux dans le cadre de la tournée "Xaile Negro Tour 2019-2020". Grâce à l'excellent travail de promotion effectué à travers la ville de Meaux, ainsi que dans les médias et réseaux sociaux par l'entité organisatrice du spectacle, l'A.S.C.P.M. (Association Sportive et Culturelle des Portugais de Meaux), Ferreira fait salle comble après avoir été interviewé par un conseiller municipal de Meaux pour le journal départemental Magjournal 77. Durant cette interview, il affirme que c’est la troisième fois en trente ans qu’il se produit à Meaux, et qu'il maintient de nombreux contacts avec la communauté portugaise locale. Il est également l'un des premiers artistes internationaux à s'être produit au Colisée de Meaux depuis son inauguration en novembre 2017.
En août, durant sa tournée d'été portugaise annuelle, Ferreira réussit l'exploit historique de rassembler plus de 20 000 personnes au Havre de Câmara de Lobos, petite ville de la côte sud de l'île de Madère, en donnant un spectacle grandiose à l'occasion de la 27ème édition du Festival Gastronomique du Sabre Noir, faisant de ce concert la représentation la plus spectaculaire de l'année 2019.

Tout au long de sa carrière, Ferreira sortit 45 albums studio, 4 EP studio, 33 singles, 49 compilations, 3 albums live, 3 VHS et 10 DVD. Il totalise également 24 participations à divers projets musicaux, ainsi que 179 clips vidéo tournés.

Aujourd'hui, Ferreira est auteur-compositeur-interprète, musicien, producteur et diplômé en musicologie. En dépit de son succès mondial, il continue de se servir du dictionnaire portugais pour écrire ses textes. Le nom de Jorge Ferreira est connu au sein du monde lusophone. Sollicité par de célèbres agents artistiques, il apparaît sur les plus grandes scènes du monde et est reconnu comme étant l'artiste portugais qui laisse le plus de souvenirs dans les endroits où il se produit. À une époque, Ferreira parcourait chaque année une moyenne de 16 à 20 pays en tournée. Il fût parfois invité par les autorités américaines à venir interpréter l'hymne national portugais lors de championnats mondiaux de football, particulièrement lorsque la sélection nationale portugaise dispute des rencontres aux États-Unis. Aujourd'hui connu au Portugal comme étant l'un des meilleurs artistes et compositeurs de la musique pop portugaise, avec une estimation de plus de six millions d'albums vendus, Jorge Ferreira est le chanteur portugais le plus célèbre des États-Unis en tant que référence première en matière de musique pop portugaise, marquant l'histoire avec chaque note de musique.

La scène n'est pas le seul territoire de Jorge Ferreira. Il peut parfois se trouver dans son studio d'enregistrement où il produit sa propre musique, ainsi que celle d'autres artistes locaux et d'ailleurs. Son brillant repertoire inclut 30 disques d'or, 8 disques d'argent et 14 disques de platine. Ferreira a écrit plus de 600 chansons, dont parmi lesquelles 400 ont été enregistrées par lui-même et 200 autres ont été enregistrées par d'autres artistes tels que José Ribeiro, Luís Manuel, Luís Filipe Reis, Tony Carreira, ainsi que par plusieurs autres artistes portugais de l'étranger. Ferreira offrit également l'opportunité à plusieurs artistes débutants d'ouvrir les premières parties de ses spectacles, ayant ainsi permis, pour la plupart, de débuter leur carrière professionnelle. Aux États-Unis, il fût nommé "Portuguese Business Association’s Man of the Year" de la ville de Fall River en 1995, en l'honneur de son évolution des parquets d'usine à la renommée mondiale et aux millions de disques vendus, et fût récompensé en tant qu'"Ambassadeur International de la Musique Portugaise" au Trump Taj Mahal Casino Resort d'Atlantic City. Au Canada, il reçut la clé de la ville de Toronto par le maire de celle-ci, et fût reconnu par le Gouverneur de l'Ontario comme étant le premier artiste à avoir rempli les 16.000 places du Standard Bank Arena de Johannesbourg en Afrique du Sud, suivi par Stevie Wonder et Tracy Chapman. Toujours en Afrique du Sud, il fût le seul artiste portugais invité à donner trois concerts consécutifs au Caesar’s Palace de Johannesbourg. En Californie, il fût le premier artiste portugais à se produire et remplir le Civic Center de San José. Au Venezuela, il fût le premier artiste portugais à se produire et remplir le Parc des Nations Unies à Caracas. En Australie, il fût le premier artiste portugais à se produire et remplir les grandes arènes de Sydney, Melbourne et Perth. Devenu aujourd'hui un célèbre artiste international admiré et respecté, ses tournées mondiales régulières l'ont amené à se produire sur les grandes scènes de France, Royaume-Uni, Allemagne, Suisse, Luxembourg, Belgique, Portugal, Brésil, États-Unis, Canada, Afrique du Sud, Venezuela, Australie, Mexique, Japon, Philippines, Timor Oriental, Maroc, Côte d'Ivoire, Gabon, ainsi que celles de quelques pays aux Caraïbes tels que les Bermudes, Aruba, Curaçao, la République Dominicaine et Saint-Barthélemy. D'innombrables chanteurs et groupes portugais ont interprété et interprètent encore dans leurs spectacles ses chansons les plus connues.

Marié à Yvonne Ferreira (co-productrice de certains clips video de Jorge et ancienne membre du personnel de la station de radio commerciale luso-américaine "WJFD-FM" de New Bedford, Massachusetts), Jorge a deux filles, Alison et Elizabeth Marie, ainsi qu'un fils, Jordan (membre principal du groupe ElixirOnMute), tous passionnés de musique.

Beaucoup plus de choses pourraient être racontées sur Jorge Ferreira qui, étant enfant, affronta la faim à plusieurs reprises et reçut sa première paire de chaussures à l’âge de 12 ans, mais aujourd'hui sa musique atteint les coins les plus reculés de la Terre. Seul un livre biographique, ou même un film pourrait raconter toute l'histoire incroyable de sa vie.

Psychologiquement, Jorge Ferreira est un homme timide et réservé. Personne simple, malgré son succès, il n’a jamais cessé d’être un homme humble et amical, sans jamais oublier la longue route qui l’a amené où il est aujourd’hui. Sa manière d'être dans la vie quotidienne, son honnêteté et sa sincérité font de lui une personnalité respectée et aimée de tous. Même résidant de l'autre côté de l'Océan Atlantique, il n'oublie jamais sa patrie et ses racines açoriennes. Combattant infatigable, Ferreira est un artiste valeureux avec beaucoup de volonté de conquérir le succès, remerciant toujours les États-Unis qui lui ont présenté l’occasion de jouer, d'enregistrer et de produire sa propre musique. Lorsqu'il est récompensé ou lorsque l'une de ses chansons devient un succès, il accepte sa réussite avec une impressionnante image de modestie et de timidité.

Les ingrédients du succès de Jorge Ferreira sont sa voix magnifique, son envieux talent communicatif avec les fans et les spectateurs durant ses spectacles, son orchestre constitué de musiciens professionnels utilisant des instruments de musique de haute qualité, ainsi que son studio d'enregistrement automatisé, City Limit Track, équipé de la meilleure technologie du moment. Ses textes reflètent toutes les douleurs, les joies, les nostalgies et les amours de tous les immigrés portugais dans le monde qui, à travers ses chansons, cherchent un moyen de se sentir plus proche de tout ce qui concerne le Portugal. Ferreira s'inspire de diverses situations du quotidien pour écrire ses textes, mélangeant la pop rock américaine avec la musique pop portugaise. Il interprète ses chansons sur divers genres musicaux, passant par la country, le rock, la pop, la pop rock américaine, le twist, le rockabilly, la folk américaine et la musique hip hop (États-Unis), les ballades et la dance (Royaume-Uni), le reggae (Jamaïque), le flamenco (Espagne), la musique latine (Amérique hispanique), la lambada et la musique sertaneja (Brésil), les chansons de Noël et la folk italienne (Italie), le kizomba et le kuduro (Angola), l'eurodance (Europe de l'Ouest), le fado, la pop portugaise, la desgarrada et le folklore portugais (Portugal).

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