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Biografie

Freedom Engine ist ein Projekt von Mathew Jonson. Er hat sich zu einem der markantesten Künstlern in der elektronischen Tanzmusik entwickelt: sein Sound ist unverwechselbar. Seine Musik bietet eine seltene Mischung aus populistischen Intensitäten und nuancierter Musikalität. Mit einem ausgeprägten Verständnis für die Bedürfnisse der Tanzfläche und die universellen Gesetze von House und Techno hat er immer wieder das Regelwerk verworfen, Tricks aus dem Elektro- und sogar dem Drum'n'Bass-Bereich in Minimal-Clubs gebracht und seine geladenen B-Seiten mit Tracks, die das machen, was sie verdammt noch mal gut können.

Seine Ansprüche an Klang und Präsentation sind hoch. Sowohl auf der Bühne als auch im Studio dient Jonsons Leidenschaft für analoge Geräte und Echtzeit-Wiedergabe - im Gegensatz zur reinen Wiedergabe - als Standardträger für eine Art elektronischer Musik, die weit über die Drag-and-Drop-Welt der digitalen Komposition hinausgeht. Jonson war schon immer bemüht, sich die Hände schmutzig zu machen, und die Musik spiegelt dies in knorrigen Basssequenzen und langen, intuitiven Zeilen wider. Seine Geräusche haben ernste Zähne. Und trotz seines schnellen Aufstiegs in die Ränge der Techno-Elite ist Jonson nicht nur persönlich auf dem Boden geblieben. Er hat viel Energie darauf verwendet, seine eigene enge musikalische Familie zu unterstützen, sowohl in den Gruppen Cobblestone Jazz als auch im Modern Deep Left Quartet, und mit seinem Wagon Repair-Label, das er zusammen mit Jesse Fisk, Graham und Adam Boothby, Frank Meyerhofer und Konrad gründete Schwarz.

Als Kind studierte er klassisches Klavier sowie Jazz-Schlagzeug und spielte Schlagzeug in einer Blaskapelle. So legte er heute sowohl die melodischen als auch die rhythmischen Eckpfeiler seiner Musik. (Viele Musiker behaupten natürlich, "klassisch ausgebildet" zu sein, was den Satz so gut wie bedeutungslos macht. Aber hier ist etwas, was Sie vielleicht nicht über Mathew gewusst haben: Er hat tatsächlich wieder angefangen, Klavier zu studieren, was auf eine musikalische Ernsthaftigkeit hindeutet, die auf der Welt selten ist von Autodidakt-Knopfdruckern. Dank der Arbeit seines Vaters mit Tontechnologie bekam er im Alter von 9 Jahren auch Synthesizer in die Hände. Als er als junger Teenager den Hip-Hop entdeckte, baute er seine elektrobasierten Beats in seinem eigenen rudimentären Setup zu Hause nach. In Victoria traf sich Jonson mit 19 Jahren mit der Crew, die seine musikalische Laufbahn bestimmen sollte: Tyger Dhula, Danuel Tate und Colin de la Plante, die in der Gegend spielten und DJs auflegten. Die vier begannen zusammen in Clubs zu spielen, eine frühe Version der Gruppe, die heute als Cobblestone Jazz und Modern Deep Left Quartet existiert. Das Modern Deep Left Quartet war der ursprüngliche Name des Viertels. Nachdem de la Plante nach Montreal gezogen war, wurde das verbleibende Trio als Cobblestone Jazz weitergeführt. "Es wurde alles improvisiert", sagt Jonson von den Anfängen der Gruppe. "Wir haben nie wirklich im Studio gearbeitet, wir haben uns nur im Nachtclub und bei der Jam getroffen. So hat es angefangen. Wir haben das eine ganze Weile gemacht, und dann hat es sich alle zwei Wochen in eine Residency in einem Club verwandelt." Um es interessant zu halten, luden sie andere Musiker - Trompete, Violine, Bass, Saxophon und Rhythmus - ein, sich ihnen anzuschließen.

Nachdem de la Plante die Stadt verlassen hatte, konzentrierte sich Cobblestone Jazz mehr auf die Tanzfläche und entfernte sich von rein improvisierten Sets, die komponierte und geprobte Passagen enthielten. Und Jonson begann allmählich, seinen eigenen Sound zu verfeinern, sowohl in seinen Produktionen als auch in seinen DJ-Sets, inspiriert von einem tieferen, seltsameren Sound, der sich allmählich in die Technopartys der Stadt eingeschlichen hatte. Seine erste Aufnahme im Jahr 2001 war die erste Veröffentlichung auf der B.C. Etikett Itiswhatitis mit dem passenden Titel "New Identity" . Ein weiterer folgte 2002 und 2003. In diesem Jahr trat er auch erstmals mit "Alpine Rocket" auf Perlon auf - ein Track, den er zusammen mit Luciano auf seiner ersten Europareise aufgenommen hatte. Und dann war Jonson plötzlich überall: Itiswhatitis, Sub Static, Arbutus, Kompakt, M_nus - und jede Spur eine Hymne. "Ich hatte all diese Art von Musik eingespart", sagt Jonson, "und sie dann zufällig alle gleichzeitig veröffentlicht. Die Leute kritisierten mich dafür und sagten, dass es keine gute Idee sei. Aber es hat funktioniert." out for me. Alle Tracks haben gut funktioniert. Ich habe den Markt nicht mit schlechter Musik überfüllt. " Er ist genau dort.

Im Jahr 2005 war Jonson Mitbegründer von Wagon Repair, und seitdem ist es eine ununterbrochene Serie von Tourneen und Aufnahmen, solo und mit seinen Bandkollegen. Entscheidend ist, dass er nach Berlin gezogen ist. Hier haben er und de la Plante - die gleichzeitig umgezogen sind - die europäische Zentrale von Cobblestone Jazz eingerichtet, die nicht nur die Startrampe für Europatourneen, sondern vor allem das Kontrollzentrum für die aufgezeichneten Aktivitäten der Gruppe darstellt. Ehrlich gesagt ist das Studio umwerfend: Ein Halbkreis voller Ausrüstung, von alten Arbeitspferden wie dem 808 und 909 und dem SH-101 bis zu einzigartigen Tieren wie dem Cwejman und dem Roland System 100m Baukastensystem. Das Rhodes-Piano von Tate verankert eine Ecke des Hufeisens, und alles fließt in einen riesigen Schreibtisch, auf dem Tracks gemischt und in Echtzeit aufgenommen werden. Jonson macht seine eigene Musik im Wesentlichen auf die gleiche Weise - nur mit zwei statt mit acht Händen. Diese beiden Hände haben sich ein bemerkenswertes Material ausgedacht. Nachdem Jonson sein erderschütterndes Epos mit Tracks wie "Marionette", "Return of the Zombie Bikers" und "Symphony for the Apocalypse" perfektioniert hatte, wandte er sich zunehmend persönlicherer, introspektiverer Musik zu. Er hat die Clubs nicht hinter sich gelassen - sein neues Album, Agents of Time, enthält eine Reihe von Tracks, die genauso kurvenreich sind wie alles, was er bisher produziert hat, wie "Girls Got Rhythm" und "Thieves in Digital" Land." Aber er nutzt auch das Longplayer-Format, um dunklere Stimmungen und langsamere Tempi zu genießen. "Ich mag Phrasen, die so klingen, als wären sie Dur, aber wenn sie sich umdrehen, werden sie Moll", erklärt Jonson. "Du denkst, dass du an einem glücklichen Ort bist, aber plötzlich bist du es nicht mehr. Ich spiele gerne mit dieser Spannung. Wenn ich mir die Musik ansehe, die ich gemacht habe, ist die beste Musik immer Musik, die jede Art von Emotion anregen kann Es ist eher ein Schlüssel, um alles in dir zu öffnen - ein Tor. "

Sie können davon ausgehen, dass er bald noch mehr Emotionen entfesselt - von denen Sie vielleicht noch gar nicht gewusst haben, dass Sie sie haben -, als er Midnight Operator, eine Zusammenarbeit mit seinem Bruder Nathan Jonson, aka Hrdvsion, aufbaut. Mit Nathan, der ebenfalls in Berlin lebt, finden die beiden eine gemeinsame musikalische Basis und erweitern die Plattform, die sie mit ihrer einzigen EP für Wagon Repair 2007 gegründet haben, als sie mit der Arbeit an einem Album beginnen. "Natürlich kann man sich ansehen, was ich mit meinem Label und den Bands mache, die ich habe, um zu sehen, was für mich wichtig ist", sagt Jonson, dass es sozusagen in der Familie bleibt. Ich habe Glück, weil ich so viele Freunde habe, die starke Musiker sind. Wir können uns alle gegenseitig ernähren. Weißt du, wenn du Musik machst, ist das so eine persönliche Sache. Ein Outlet mit den Labels zu haben, um unsere Musik veröffentlichen zu können und um alle zusammen zu bleiben, finde ich, dass das eine große Stärke ist. Jeder ist als Gruppe stärker. "

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