Journal

Как удобно было в совсем недавние годы, когда телевидение еще было музыкальным, а радио было радио! Можно было описывать творчество незнакомых исполнителей примерно так: «О, вот эти ребята альтернативные, но очень форматные, даже удивительно, что их нет на радио». Впрочем, понятие альтернативы тоже осталось где-то там, в 90-х, максимум в нулевых.

Приезд Dredg — безусловно событие для узкого круга, который их знает и любит. Во-первых, группа в неизменном составе более 10 лет играет далеко не простую музыку и не успела распасться. Во-вторых, чтобы довезти сюда весьма зрелый, но не попсовый коллектив, надо достаточно поверить, что он действительно нужен и интересен. То есть, иметь не только знание, но и вкус.

Нет такого источника, который задавил бы вас продвижением этого коллектива: когда его у нас узнавали, это были только рекомендации знакомых, подозревавших, что это может понравиться. Лишь пару раз автор натыкался на один из двух боевиков — Bug Eyes — на российском музыкальном канале. Так что можно сказать, что такие группы еще и сами формируют круги по интересам.

А как иначе, если мы имеем дело с последователями арт- и прог-рока? Вдоволь поразвлекавшись каверами на заре карьеры, музыканты довольно быстро нашли фирменный звук, который со временем лишь меняет выразительные свойства, но всё таким же фирменным остается. На них повлияли Sepultura и Pink Floyd, и можно представить, во что это вылилось бы, если бы после трех разогревочных EP dredg не поставили бы во главу угла мелодию и гармонию. И по сей день мощь и чистота звука — их особенность.

Концепты у dredg складываются не только внутри, но и от альбомов к альбомам. Целая пластинка с говорящим названием «Leitmotif» (1998). Длинный и насыщенный «El Cielo» (2002), навеянный картинами Дали и, по слухам, кинематографией Гондри. Из мелодических кусочков, вкрапленных между песнями или составляющих саундтрек к малоизвестному фильму «Водный террор» («Waterborne», 2005) dredg достраивали целые композиции в номерных альбомах. Один такой даже стал главным хитом следующего альбома и, пожалуй, всего творчества — Information. А через 6 лет после одной из успешнейших работ «Catch Without Arms» (2005) в целую песню выросла тогдашняя кода — The Ornament. Из двух свежих альбомов — «The Pariah, The Parrot, The Delusion» (2009) и «Chuckles and Mr. Squeezy» (2011) — последний, пожалуй, послабее, и жаль, что dredg едут к нам не с предыдущим туром. Эклектика в них достигает небывалого размаха: в первом — уже знакомая многотрековость и обилие тяжелых, но почти танцевальных номеров, а второй чем-то может понравиться даже любителям синтипопа.

dredg
Москва, клуб Hleb
30 сентября, 20:00

http://www.zvuki.ru/R/P/26311/

В этот раз - совсем без будильников :)
И поскольку вместо одиночества меня в прошедшем году интересовала чугекашечка - почти без грустных личных.
Хотя если смотреть со стороны - то, как обычно, полно таких. Значит, дело в субъективном ощущении искусства, которое, будучи записанным, не меняется, а ведь в разные моменты может восприниматься по-разному.
И еще мне в том году не нравилось на концертах. Получается, что эту самую записанность искусства чем дальше, тем больше ценю.

Andy Burrows & Tom Smith
The colour of my dreams
The Colour Of My Dreams
Andy Burrows - это бывший барабанщик Razorlight, ушедший в собственное плавание и собравший ансамбль I Am Arrows. Причем, судя по дебютнику, уходил вообще непонятно зачем, ибо материал вполне соответствует лучшим образцам старого коллектива, в том числе и бисайдам (которые я у них люблю особо). Или похоже на лучшее из ранних Hot Hot Heat. Словом, недурный инди-рокенрол, который без артикля "The" в названии как-то сразу обретает интеллигентность и взвешенность. Этот альбом мог бы и здесь оказаться, если бы до того Энди не записал до смешного короткий и довольно бестолковый сольный альбом акустических кантри-песенок. А точнее, если бы в рамках какой-то радиосессии не исполнил заглавную песню с него вместе с вокалистом Editors Томом Смитом. О, как волшебно последний здесь поет! Берроуз-то своим голосом напел уже 2 альбома, он в таком контексте достаточно приедается. А вот Editors ничего подобного не производили, да и не должны.
В текст лучше не вслушиваться, он про трудные будни школьника-аутиста. Вместо этого можно представить балладу странника, намеревающегося путешествовать и скакать на лошади дальше, чтоб найти свою мечту. Или типа того :)

OptiMystica
Иду налегке
Иду налегке
Видимо, Tequilajazzz не давала разворачиваться порывам души Федорова, всё более и более трогательным. Отсюда и образовался Optimystica Orchestra, переигрывающий сначала старый материал в джазовой и боссановной обработке, а позже создавший и пару штук (буквально) нового. Среди них - эта композиция, так удачно пришедшаяся изданием на хорошую весеннюю погоду. Текст нет смысла
пересказывать, лучше его слушать и слушать, вспоминая то, что уже никогда не вернется, со всеми его ценностями и мечтами, и ощущением, что "мир бесконечно наш". Музыка гармонирует, иногда сваливаясь в откровенное ретро, будто поет нам вовсе не Евгений Федоров, а какой-нибудь Иосиф Кобзон. Но, блин, как же круто.

Би-2
Скандал
О чем говорят мужчины
Как я уже отмечал, вместо саундтрека "Би-2" записали отличный номерной альбом, где во всю разворачиваются в своем текущем состоянии, и вот тут уже понимаешь, что все метания проходят лишь с пользой для слушателя. Разнообразные увлечения веяниями, проходящие через творчество Левы и Шуры вот уже дофига лет, продолжают синтезировать на выходе самую удивительную и нешаблонную эстраду, которую только можно представить на нашем пространстве. Вот песня, казалось бы, простая как валенок.. нет, тут лучше как водная лыжа. Но тонкий голосок в проигрышах (лицо песни, если можно так сказать; интересно, кто это там? Яник, наверное - уж как он разошелся в Задеть за живое!), умеренный диско-бит, очередной выверенно-разнузданный текст, в котором даже слово "манатки" не режет ухо, да еще и первая позиция трека в альбоме. Слушать летом, конечно же, и тогда покажется, что ничего лучше вообще создать невозможно.
Про фильм тоже можно упомянуть. При всей своей возможной недоделанности он очень метко попал, и у тех, в кого попал, мгновенно и надолго породил всякие мемы, регулярные ассоциации, ну и, надеюсь, хоть какое-то примирение с жизнью :)

Animal ДжаZ
Токсикоз
2010
Этот трек получается, если слепить самую розовосопливую композицию коллектива - 5 поцелуев - и самую раздолбайскую - Каблуки (Второй бесплатно). От первой берем гитарный проигрыш на 7 нот и нацеленность на светлые чувства, от второй - общую структуру аранжировки и алкоугарную клубную тематику, которая светлым чувствам пытается помешать. Вообще ничего нового. А зачем сочинять новое, если старое работает отлично? Обычно явления сравнивают с фаст-фудом или жвачкой, а я вот отличусь. Это как производитель газировки, например: раз в год можно выпускать специальные вкусы, можно и надолго их задерживать, но основное производство должно быть направлено на проверенную, зарекомендовавшую себя хитовость. Бывает так, что проходит время, и как-то не замечаешь, что эту газировку больше не пьешь. Animal ДжаZ пока держатся. Наблюдательный и постоянный читатель может заметить, что это у меня вообще редкая группа для поливания чем-нибудь грязным, а не приторным ;)

Yoav
Moonbike
A Foolproof Escape Plan
Я просил по новому талантливому еврею каждый год, но если хотя бы эти два (Oren Lavie) будут выпускать поочередно отличные и действительно по-новому радующие альбомы - то это тоже вариант. Нарезка альбома (которые я вообще никогда не слушаю, но тут как-то получилось) выглядела как заготовки, сэмплы, на которые песни сочинятся когда-то потом. При 2-3 прослушиваниях самого альбома заготовки продолжали казаться заготовками - до такой степени, что я даже раздумал идти на очередной его приезд к нам. Но потом распогодилось. Старые песни Йоава безусловно имели лицо, новые - действительно новые (хоть я легко найду кучу субъективных параллелей со старыми) - безусловно имеют новое лицо. Йоав авангардничает, совсем отбросил аренбишность и самые тривиальные гармонии, ну а в изобретательности ему с самого начала нельзя было отказать. При всей запоминаемости тут нет и не может быть ни единого хита, и совершенно нечего вписать в радиоформат. Если кто-то не знал Йоава до этого - возможно, уже поздновато. Если знали - смело берите, не разочарует.

Торба-на-Круче
Небо в облаках
Пти
Группа продолжает записывать некоторые старые песни, разбавляя их некоторыми новыми. Кто-то жалуется, что эту испортили, и в квартирной акустике она звучала уютнее. Совершенно не помню ее по записям квартирников, и говорить это может о двух вещах: либо действительно не было, либо была безликой. А тут вдруг очень даже ничего! Мне подумалось, что "Торба" сейчас является представителем утраченного с советским временем жанра городского романса. Если романс, конечно, можно применить к таким вот боевикам. Впрочем, боевиковость не помеха, если картинки города рисуются ярко. Уж наивности и светлости такой, присущей культуре 60-80-х, сейчас точно ни у кого не сыскать. А что романсы теперь на рваных перегруженных гитарах - так это музыка неизбежно развивается. Так что на этом в поисках хорошего у нынешней "Торбы" и стоит остановиться, потому что сколько ни записывай нового - старое очень уж монументально, и сравнение всегда в пользу него.

Полюса
Светает
Дальше
"Полюса", конечно, можно было любить с самого начала, да только казались они то балаганом вроде Ундервуда, то однодневным рокапопсом. Теперь же, под последний альбом, можно смело утверждать, что так у нас просто никто не играет. И с высоты этой музыки оглянуться на старую и убедиться, что и тогда вообще-то никто так не играл. Там вроде и АукцЫон торчал, и казались заимствованными интонации вокала, однако ж всё равно узнаваемо. Группа собирает на концерт достаточное количество фанатов для небольшого клуба, песни знают и старые, и новые; старые, говорят, либо не играются совсем, либо преображаются. В нынешнем виде их слушать еще лучше. Если считать узкий фанатский круг народом, то есть и народные, пусть даже им год-два от роду. Так что раз они есть, то здесь будет не самая народная и, может быть, самая личная. "Ты мне кажешься слишком красивой, когда светает" и "Я знаю, что всё обойдется, всё выйдет так, как вообще не бывает"И воздушный шар на обложке, конечно, влюбляет особо.
Слушать под иней на ресницах.

SunSay
Дайвер
Дайвер
Этот год ознаменовался переслушиванием всей музыки, завернутой вокруг 5'nizz'ы, вернее, развернутой после нее. 5'nizza оказалась такой, какой и помнилась: органично вписалась бы в КВН. Сергей Бабкин оказался совершенно психоделическим чуваком, его бросает от блатняка и фолка до настоящего эмбиента, альбомы с которым без подготовки настроения и не послушаешь: либо испортится, либо не понравится чудовищно трагичная и замечательная на самом деле музыка. А вот вам семиминутное полотно в жанре фанк-рока, адаптированного для любого слушателя, отчего совсем не кажется затянутым. Причем буддийский текст о том, что "ничего не бывает случайно", Саныч начинает петь уже на 10-й секунде. Голос его очень идет к аранжировке, словно утащенной с репетиции Radiohead пятилетней давности. В Википедии написано "фьюжн-фанк-рэгги", и это вроде как должна быть доработанная 5'nizza, однако получается серьезнее и альтернативнее. Взросление.

Temposhark
Threads
Threads
Если бы не доминирующая наглость, Temposhark давно бы уже занимали в моей системе место Savage Garden. Судите сами: понятные аранжировки, тексты, опускающиеся до школьного уровня, откровенно не гитарная поп-музыка, выверенно стильное использование нестандартностей в мелодиях, при этом не менее обязательное использование стандартностей. Во многих местах нового альбома нотки SG вообще слышны очень явно - может, и в старом найдется, если вслушаться. Но вот так наглеть они точно не умели, их музыка была преисполнена доброты и грусти. Данный трек, впрочем, в потоке наглости выделяется тем же самым. Текст слушать вообще стыдно, потому что он про интернеты. Остальные песни более приличны: несчастная любовь, донжуанство, счастливая любовь, потеря друга - даже у такого любителя тенденций, как я, не получается выделить одну, ассорти отменное, хотя и простое. Ну ладно, будем довольствоваться музыкой. История примерно та же, что с Йоавом: развитие характерного творчества, неизбежные самоцитаты, но при этом - словно вторая часть того же альбома, вовсе не вторичность. Группа стала как-то более группой, появился инструментализм. В поисках соответствия жанров ее причисляют даже к электроклэшу, но слушайте меня и перечитывайте начало: значимая поп-музыка современности.

Hurts
Stay
Happiness
Поскольку Wonderful Life в прошлом году играла из каждого утюга, принципиально рассмотрим другую песню. Таких там, кстати, пол-альбома, так что будет показательно. Она вышла очередным синглом, клип на нее имеется и настолько же ей не идет, как и у главного хита. Нет, всё прекрасно, модернизированные 80-е, крупные планы, море, ветер, пианинка, но всё - не о том. В конце концов, в песне даже пианинка толком не играет. Лучше посмотрите какую-нибудь концертную запись, раз уж эти ребята принципиально избегают снимать экранизации своих песен (что было бы вполне органично). Тексты, как я заметил, особой оригинальностью не блещут, но это, наверное, чтобы не затенять безупречную стилистику всего остального. Черт его знает, может, такие коллективы появляются постоянно и только волею случая никак не раскручиваются, но для меня это - сильнейшая реинкарнация синтипопа, да еще и не сурово-аутентичного, а весьма дружелюбного. Ну то есть так играли бы все ветераны, если бы не старели и не менялись, но что-то новое надо было выпускать.

Корней
Пожалуйста
Наверное, самая жалостливая песня Корнея. Даже странно, что Корней. Даже хмыкает он на фразе "в твоей судьбе одним из ста"Словно попросили сочинить для какого-нибудь отечественного сериального саундтрека. А ведь при повторном переслушивании творчества этого исполнителя оказалось, что хорошая песня у него вовсе не одна. И он такой же, как его кумиры Radiohead, вроде противный, а со временем расслушиваемый. И тут нА тебе, пожалуйста: слезливая баллада, под которую хорошо ходить по улице независимо от наличия рифмущихся с ней слез на лице.

The Temper Trap
Love Lost
Conditions
После распада The Music у нас есть новые The Music! По этой песне сразу и не скажешь, но после первого трека альбом развернется перед вами во всем изобилии музыки козлиных прыжков и воплей павиана. Хотя здесь уместнее кенгуру и эму: Австралия же. Нет, никакого отношения к The Music эти ребята не имеют, кроме сразу же замечаемой стилистики. Безусловно открытие года прошлого, хотя и записались чуть раньше. Открытие для достаточно альтернативных радиостанций, менее альтернативных реклам и традиционно альтернативных видеоигр. Навскидку практически полный треклист альбома годен в сборник Энергетиков, вторую подборку которых я всё никак не размещу, т.к. не придумываю повод. Однако если послушать вдумчиво, то колбаситься хочется не под самые безумные экземпляры, а как раз под такие неочевидно пробирающие. Обратите внимание: вопреки названию, песня о том, как любовь нашлась, а не потерялась!

Amanda Ghost
Time Machine
Time Machine
Аманда Гост - это больше сочинитель, нежели исполнитель; автор многих хитов разных масштабов, о которых мы как-то и не подозреваем, что их написали не сами эти прекрасные лирические ребята с гитарами и пианинами. И вот в 2000 году что-то вынудило-таки ее записать собственный альбом, и он был отличен. Он был буквально сборником лучших песен, которые другим то ли были зажмочены, то ли не понравились. Оттого они очень разные, создают эклектику, но вместе лежат хорошо, да и исполнительские качества у Аманды далеко не скромные. А главное - очень искренне получается. Судя по тому, что после этого активность возвращается раз в 5-6 лет, мои подозрения насчет the best'овости верны.
В этой песне относительно остальных хороша разве что въедливость. Ну и синтезатор, солирующий и в проигрыше, и под припев. И тема о том, что если уж очень хочется что-то исправить в прошлом, то давай построим машину времени, но лучше жить настоящим.
А откуда я вообще эту исполнительницу взял - вы узнаете в последней заметке.

Biffy Clyro
Bubbles
Only Revolutions
Еще одни привычные представители раздела энергетиков. В масштабной пятимянутной композиции находится место примерно пяти разным темам, и это если не считать соляка. Не будь у коллектива такого мелодического таланта, большинство их материала выходило бы унылым стоунер-роком, но он есть. И когда слушаешь очередную забубенную гитарную партию, то больше удивляешься даже не тому, как это можно сыграть, а тому, как это приходит в голову, как сочиняется. За 10-летнюю историю, уже после выпуска the best, новый альбом вышел самым выдающимся. И даже откровенно шуточные (если не по содержанию, то по музыке) песни его вовсе не портят, а только украшают, ведь энергетика сохраняется и в них. Сильны и традиционные злобные номера. Ну а этот, видимо, относится к разряду романтических, коих раньше было не так и много, а если и были - то в заведомо мягком исполнении. В общем, ребята достойные и оригинальные, не устаю радоваться.

Mika
Rain
The Boy Who Knew Too Much
В прошедшем году Мика доехал до нас и, видимо, успешно покорил аудиторию; хотя, надо заметить, концерт перенесли, и причины могут быть какие угодно. Он не может не покорять, потому что силен не только песнями, но и перфомансом, и определенно является новой инкарнацией Freddie Mercury и всяких других, даже еще здравствующих, исполнителей с хорошей долей глэмовости, но не пошлости. "Rain" - пожалуй, следующая серия заезженного годами ранее Relax, Take It Easy. Мика, при его ориентированности на прогрессивное кабаре или, допустим, частушки в духе Manu Chao, всё так же уютно чувствует себя, рассказывая о судьбе простого человека. Каждый день встающего, надевающего поглаженную или не очень рубашку, бегающего на работу, здоровающегося с соседями - словом, Труман Бербэнк, но без излишнего позитива. Только если раньше он опаздывал на поезда и толкался в толпе, то теперь выясняет отношения с половиной, вернее, не выясняет, а поддерживает. Выяснять как раз обычно любят половины :), и вот тогда целыми днями дождь льет и льет. А Мика старается, чтобы было хорошо.

Олег Чубыкин
Я хочу быть с тобой
Вельвет
В этой песне всего лишь есть несколько слов, которые неплохо лежат на добротной музыке. Особенно "Мы читали все книги, но нужных не знаем слов"Их даже цитатами не назовешь, потому что предложением раньше я изложил буквально четверть осмысленного текста песни. Зато это позволит мне не так много рассказывать про эту песню: слов-то, слышите, не знаем нужных! :) Чубыкин рекомендуется, он хороший уже давно, а ничем, кроме песни про пивную банку, не известен.

Turin Brakes
Stalker
Dark On Fire
Помните такую группу? Когда бритпоп умер, они только начали его играть. Запомниться могли 2-3 названия из их дебютника 2001 года - как раз из-за близости к 90-м. Противным голосом и общим исполнительством они напоминают JJ72, от которых в течение всего десятилетия словно подхватывали эстафету творчества, а затем возвращали обратно. Но если те остались чуть ли не one hit wonder'ом, то Turin Brakes хитов вообще не имеют, зато насоздавали побольше и в общей массе менее занудно. В прошлом году вышел альбом, но как-то не успел оказаться у меня. Они любят рубить на ситаре (тут не опечатка) даже под самые энергичные биты, а вот в спокойных условиях им наоборот пренебрегают. Эта песня не могла не покорить вламывающимся из тишины вокалом и вроде бы совсем ненавязчивыми, прямыми битом и перебором гитары, создающими, тем не менее, стремительное движение. По настроению напоминает старенькую Turn My Way New Order, но не лирическая, а пропитанная манией преследования с точки зрения маньяка. Дыши-дыши, пока я не слышу, кайся-кайся, но не надейся, я приду, золотая, айлавью.

Flëur
Кто-то
Сияние
Ну вы поняли. "Но я твержу, что всё будет иначе, ах, кто бы твердил это мне"Пусть всё будет хорошо, и пусть быть "этим кто-то" будет только в радость.

Skunk Anansie
Squander
Smashes and Trashes
Человеки-пауки вернулись и задали жару. Не знаю, чем там до сих пор занимаются с реюниона Guano Apes, а вот эти воскресли так воскресли: видно, что реально не хватало творчества. 3 новых трека были засунуты на The Best, это казалось странным, но они настолько круты, что только там им и место. Новый альбом еще предстоит послушать, он может оказаться не таким уж и выдающимся. Более легкой из лирических песен у SA, пожалуй, не было, но и тут нет-нет - да проснется тяжелятина, разбавляемая знакомыми струнными. Нужно отметить, что акустическую гитару в тур они таскали только ради этого номера программы. И оно того стоило, ведь номер серьезно достоин тех самых power-медляков, по которым вы их помните из 90-х. Песня, вы не поверите, заставляет задуматься: берегите то, что имеете, даже если кажется, что этого мало и надо брать еще.

Zoot Woman
Live In My Head
Things Are What They Used To Be
И этим загадочным британским ребятам, популярным чуть ли не больше на континенте, удалось слегка изменить себе и записать лучший альбом из своих трех. Если раньше их электропоп принципиально чурался массового мелодизма и больше напоминал downtempo или вообще что-то не лучшее из Röyksopp, то теперь вдруг прорвало, и на пластинке хит хитом погоняет. При этом, чего раньше тоже не было, музыка постоянно разбавляется смелыми гармониями на грани, внезапным пренебрежением акцентами, большой человечностью, несмотря на иногда нарочитую прямоту. Или вот, к сведению: такой трек - и последний в альбоме. Необычно же! В общем, в итоге они куда проще и приятнее, чем этот текст, который я о них написал :) Где-то между Hurts из предыдущего поста и - оттуда же - мастодонтами синтипопа в зрелости.
А песни - всегда про любовь, это ж понятно.

Seal
Human Beings
Human Being
Seal'а слушал впервые. Планировалось давно, но в прошлом году он очень удачно приехал - так и сложилось.
Этот исполнитель наверняка скорее вспоминается по другим, более знаковым, песням: Killer, Crazy, наконец Kiss From A Rose. Что характерно, все эти хиты уместились всего лишь в первую половину 90-х. А что после - никто и не знает. А ведь после Seal очень даже продолжал творить, и, субъективно, наиболее альбомный альбом выдал как раз во вторую половину десятилетия. А это - наиболее альбомный трек с наиболее альбомного альбома. Он его открывает, и как только он это делает - понимаешь, что и эту песню где-то смутно знал. Если так, то наилучший эффект будет достигнут: своим неспешным ходом к припеву она понемногу вспоминается, в то же время подозреваешь, что вот так всю пластинку будет грустно и печально (в лучшем случае на уровне Prayer For The Dying), а потом вдруг сваливается этим "Please, human being!" Поется там о погибших рэпперах тех времен, так что сейчас, может, и неактуально слушать. Но ведь на самом деле - об одиночестве в мире, что актуально всегда. Как и весь альбом, эстетично выдержанный в арт-соуле, что создает правильное философское настроение.

Depeche Mode
Shine
Exciter
Ну а DM, ясное дело, переслушивались разу по второму или третьему. И тоже из-за приезда. Концерт, пожалуй, стоит счесть лучшим за год, но это больше от легендарности. Впрочем, легендарность от достойного мастерства и возникает. В сет-листе, прямо скажем, обошлось без откровений (кроме пианинных Home и Dressed in Black в исполнении Martin L. Gore), и несмотря на долгий стаж и явную культовость в России, британцы продолжают играть подборку шлягеров, а на более редкие песни не отвлекаются. Так что более редкие достаются лишь путем переслушивания дискографии. Всё больше и больше убеждаюсь, что название альбому "Exciter" и его толкование были выбраны мастерски: всё не просто про любовь, а про страсть - где-то пожарную, а где-то играющую языками пламени тихо и таинственно. Это, наверное, наименее лирическая песня альбома, но и в ней своя страсть есть. Даже в такой отстраненной форме она получается что надо.

Semisonic
Singing In My Sleep
Feeling Strangely Fine
Об этой песне надо написать хоть немного, чтобы отвязаться, чтобы не лезли в голову эти нотки из проигрыша, исполненные неизвестно каким инструментом, но похожие на короткие дудения синтезированного тромбона. Она средняя или же, наоборот, показательная для всего неопределенного бритпоп-рока 90-х. Так могли бы играть и петь любые люди, только под другим названием или другими голосами. Весь ее незамысловатый текст уже изложен в названии. Видимо, так и останется она в истории этими нотками из проигрыша :)

Агата Кристи
Ураган
Ураган
Это тоже плод переслушивания дискографии, но еще в конце 2009 года - когда "Агата" пафосно прощалась с публикой. Несмотря на пафос, шоу "Эпилог" крайне удалось: и как шоу, и по репертуару. Оттуда эта подзабытая песня и привязалась. Детям и женщинам можно не слушать - группа здесь, как она часто это делала, сходит с ума по-всякому, скрежечет гитарами, шаффлит барабанами, издает душераздирающие вопли вместо пения. Но где-то на грани с этим безумием есть особая ценнность. В том, как звучит перед "припевом" словно осеняющее в раздумиях "..у-ра-га-на!" В том, что из альбома это редкая искренне рокенрольная песня, ведь дальше "Агата" всё сильнее стала интегрироваться в медиа-пространство. Ну и в том, что для прощания (да и вообще для любого концерта в любой момент) музыканты среди многих включили в сет-лист и ее. Такого ой как редко дождешься.

The Gathering
You Learn About It
Souvenirs
Благодаря maori_ мне как-то довелось послушать акустический концерт солистки ансамбля, Anneke van Giersbergen. Помимо основного творчества, нормального такого фолкового (даже с фолк-каверами, как положено), звучало и что-то из старого, в том числе и эта, подозреваю, важная песня. По названию мне казалось, что The Gathering - это какая-то мрачнющая готика, но это оказалось не мрачнющей готикой, а чем - я так и не смог уловить и понять. А песня, тем не менее, прекрасна. В основном, конечно, вокалом, которому очень сложно и очень хочется подпевать, особенно в припеве. Она там даже не делает всего того, что еще можно сделать, но и так повторить кажется невозможным.

В.П.Р. & Фестиваль Всего НаСвеtе
Метеорологическая
Звенигородкрым
Рома ВПР влез в плеер в рамках дослушивания старых архивов, сборных солянок. Архивы оказались весьма прикольными: тем, какую же ересь я иногда откладывал "в будущее". Ну это так было, к слову :) Этот человек-ансамбль, а также группа Lumen по соседству, в итоге привели к полному переслушиванию ансамбля Гражданская Оборона, которым я оказался крайне доволен начиная с периода 90-х. Но это тоже к слову. Впрочем, я хорошо уловил стилистику, т.к. оказалось, что и ВПР, и ГО в какой-то момент выпускал один лейбл, что как бы символизирует. Среди полностью акустического творчества это - жемчужина, и кто знает, что получилось бы, если бы песня не осталась такой инструментально недосказанной, а оформилась бы, скажем, как амбиент-рэгги (в других альбомах он это умеет). Здесь же главенствует текст, это он на самом деле играет музыку.

Teitur
Josephine
Poetry & Aeroplanes
Тайтур - это единственный музыкант Фарерских островов, автономного региона Дании в Атлантическом океане посреди всей Скандинавии. Ну то есть никто там больше этим не занимается. Из 50000 человек. Да у меня в пригороде больше живет, и я в музыке пельмень пельменем, а Фареры вон кого породили. Впрочем, если верить писателю Юхану Харстаду, то музыку на Фарерах всё же играют, но без особого успеха, а слушать там предпочитают более крупных скандинавов. Я бы еще много рассказал тут про Фареры, потому что книжка "Где ты теперь, Базз Олдрин?" крайне удачно пришлась под волну прослушивания этого фолкера. flipsydipsy мне ее принес, сам не читав, и даже не подозревал, насколько там много близких мыслей написано. Ну ничего, еще прочитает. А рассказывать придется про музыку, значит.
Хотя так и хочется отвлекаться и отвлекаться на образы северной страны, мелких городков, моря, гор, снега, рыболовов и всего такого. Ну давайте вы это попредставляете, а я с музыкальной точки зрения хоть что-то изложу. К сожалению, знакомиться с Тайтуром придется с очень короткой песни, по которой если судить, то так и можно остаться в пределах этих рыбаков и холмов с маяками. А у Тайтура творчество очень разностороннее, хотя на фолке и замешанное. Иногда даже опасно слушать. Так что на эту шарманочность не смотрите. В разных его моментах хорошо узнаются Radiohead (причем далеко не раннего периода) и Suzanne Vega - словом, влияния приличные.
Что характерно: Харстад пишет, а Тайтур поет (не в этой, а в разных песнях) всё про человека-винтика в гигантской вселенной. Эти волны идеально ложится друг на друга, так что неудивительно, что так много понаписано именно в этой заметке, а год вообще можно объявлять годом Фарер среди меня. Даром что в FM в Фарерах не поиграл.
Наверное, стоит еще упомянуть, что впервые я его услышал на благотворительном альбоме для Тибета и подзабыл, а потом его альбом был выдан на реализацию от Союз Music, за что им отдельная благодарность. Тут уж я не упустил.

Tequilajazzz
Черная и белая
Выше осени
Текилу жалко. Данная композиция задолго до этого года обозначила простую истину: будь готов, что лодку, с трудом вытащенную на берег, завалит песком, а стихам никто не поверит. Может, даже свои.

Peter Gabriel
More Than This
Up
Примерно каждый год у меня отводится на знакомство с человечищами из классики рока, причем желательно с уклоном в какую-то такую его особенность, которую можно рискнуть назвать прогом. Ну прог-попом хотя бы. Sting пройден (хотя он разный безгранично, но я согласен с last.fm'ом насчет его похожести в ряду соседних артистов), Phil Collins - тоже (хотя он вообще эстрадник), теперь Питер Гэбриэл. Дальше и до Genesis, может, дойдет. По некоторым местам Коллинза странно, что они вообще разошлись, но после этого знакомства понятно: Гэбриэл, конечно, суров, как никто из этих. Есть много лирических песен, но даже в них он как-то не переживает, а, скорее, наблюдает свысока, без пафоса, но с ощущением тщетности суеты. Вот и здесь - совсем не про одиночество во вселенной, а про целую вселенную внутри одного сознания.

Аквариум
Великая железнодорожная симфония
Снежный лев
Продолжаем знакомиться с целыми пластами творчества Бориса Борисовича по единичным песням. Годом раньше была вопиющая романтика, теперь ирония. Тут и про поезд (давайте не вспоминать про самый известный поезд БГ), и про "нехило быть духовным", и про флору-фауну. Но мне больше всего нравится про относительность бытия: "Машинист и сам не знает, что везет тебя ко мне"Присутствуют несколько соображений в духе Капитана Очевидность, что ироничности лишь способствует. Ну да вы знаете, как умеет сочинять Борис Гребенщиков, если знаете, конечно. Всё это уютно наложено на не менее характерный вальсок, стартующий, что логично, с паровозного гудка, а дальше красиво обрастающий клавишными и струнными. Ну да вы знаете, как умеет сочинять БГ. Если нет - то знакомьтесь, это надолго.

Barenaked Ladies
Off The Hook
Maroon
Художественный фильм Sweet November уже давно входит у нового поколения в обязательный объект видеотеки для женской половины этого самого поколения - "чтобы поплакать". Благодаря Ranven я его увидел год назад и крайне проникся. Пересказывать сюжет или вырывать из него показательные куски - бессмысленно; дело же, как всегда, в каждой мелочи и в сумме мелочей. И разумеется, чтобы кино особо тронуло, там должен быть примечательный саундтрек. Тут он - от Робби Уильямса до Энии. Именно здесь была Аманда Гост с композицией про заворачивание в целлофан. И еще - эта песня. Ей здесь самое место, хотя в чем-то фильм даже сказочнее ее. Особенно мне нравится момент в первом куплете со вступлением барабанов пожестче под слова "He was your imaginary friend"По-моему, здесь случай замечательной художественности, когда "воображаемым другом" обозначают не выдуманного человека, а выдуманность чувств человека реального.
Среди этой 31-й песни "Off The Hook" - может быть, не самая личная, потому что она не про личность. А про две. Если вы - воротила бизнеса или просто по уши в работе, потоках бессмысленной информации и навязанных ценностей, или вы - человек, не знающий, как с таким вместе быть, - обязательно посмотрите кино. Когда я рекомендую воспринять какое-то культурное явление - это вовсе не значит, что там рассказаны все ответы на все актуальные проблемы, которые я будто бы заметил. Это значит, что вот с кем, вернее, с чем еще вы можете "поговорить об этом" и наверняка что-то придумать сами. Или решить, что никакой проблемы и нет. И всегда есть шанс, что всё будет хорошо. Сила искусства, понимаешь.

Пока редкие конкуренты постоянно получают на орехи за отсутствие вентиляции или совершенно не готовый звук, клуб Б1 - неожиданно - всё стабильнее радует знаковыми шоу, когда воспринимаешь только музыку, а о постороннем не думаешь. На Seal’а пришли в первую очередь зрелые люди, которые знакомились с этой музыкой 10-15 лет назад, если она к нам вообще прорывалась. Они пусть и не являются большими фанатами (певец не располагает к поклонению, но к уважению – более чем), но знают его хоть немного, а особенных впечатлений ждут именно от концертного мастерства. И сегодня они их получат.

В 21 час зал уже битком, а очереди давно нет, но нас всё-таки зачем-то томят еще полчаса. На сцене тоже становится тесновато: четыре девушки с духовыми, трое парней, пока прячущихся за электроникой. Не может быть, чтобы нас ожидала пенсионерская программа лучших мультиинструментальных баллад. Убедиться в обратном можно сразу же: вы не ошиблись местом и временем, это Killer - прямо из 90-х. Однако песня замешана с классическим треком семидесятых – Papa Was A Rollin' Stone, как уже делал George Michael. Такие оригинальные миксы не раз встретятся в программе и позже. Через несколько минут действа начинаешь думать: а ведь когда-то всё это точно годилось для дискотеки – неужели наступили "не те" времена? В этот момент как раз нагнетается динамика и начинает работать свет, но номер уже затянут – особенно для начала.

И сразу вдарим по наиболее свежему изданию: подряд несколько синглов с пластинки Soul. В перерывах Сил рассказывает о том, что промоутеры, в сущности, пришли к нам с миром, и что на самом деле он бывал в России много раз, да всё – на корпоративах. Песни соответствуют: "это очень мужской мир" и "музыка говорит, что главное – любовь". Если вы цените соул – всё в порядке, иначе можете совсем заскучать.

Но публика узнает и поддерживает каждую песню - слышно, что собрались не случайно. Дальше для нее будут почти сплошь боевики: Prayer For The Dying – и теперь снизошедший до масс Сил признан окончательно. Тем более, что "Спасибо" он говорит почти без акцента, да и вообще выглядит своим: импозантный, основательный, но совсем не самодовольный. Музыканты Сила активно подпевают и постоянно меняются инструментами (один из них, что любопытно, левша, как и сам Сил, но играет на перевернутых праворуких гитарах). После весьма легкого и воздушного исполнения Love's Divine на очереди первая премьера – All for Love. Кажется, новый альбом будет неплох.

Те, кто был настроен танцевать, уже пустились в пляс под блок из трех-четырех энергичных номеров (снова из Soul), завершала который My Vision, звучавшая необычайно мощно. В такие моменты в бою остается стандартный квинтет, бегает по сцене с гитарами и заигрывает с публикой, будто мы внезапно перенеслись на стадионный концерт звезд хард-рока. Еще один трек с готовящегося альбома – и, несмотря на немного недостроенный звук (смелые гармонии слышно, когда большая часть инструментов умолкает), грядущее издание уже не кажется, а отчетливо видится достойным. Под социальную The Right Life Сил получает от зала первый букет, руки публики раскачиваются всю песню. Ну, наверное, сейчас уйдут, а потом на бис еще пару хитов. Но музыканты продолжают без передышки – вот это заряд!

Минималистическое, но органичное исполнение главной баллады – Kiss From A Rose – предваряется диалогом звезды с поклонницей, которая ждала этого дня 15 лет. Сил тронут. Зал подпевает довольно сложному вокалу, не кричит и не промахивается (и так весь вечер), – тут и самому артисту должно быть приятно.

Очень мощно исполнена Future Love Paradise – разительный контраст с альбомной версией 20-летней давности. Вспоминаем о смешении жанров: здесь прифанкованный и почти эстрадный трек стал чуть ли не индастриалом, тогда как с самого начала концерта песни новой волны часто обрабатываются духовой секцией. Также в старых и новых исполнениях встречаются нотки мейнстримового депешмодовского синти-попа.

И это всё еще не конец: Crazy также входит в основную часть программы! Печально, если так обойдется и вовсе без выхода на бис. Сил почти не поет припевы, но они не очень удачны для хорового исполнения. Вновь не цепляет промежуточность композиции: слишком ломаная и для танца, и для рока. Року к концу, впрочем, дают, и публика это только поддерживает. Тут, наконец, и перерыв.

После паузы – тоже что-то новое? Нет, это Bring It On со второго хитового альбома, но узнать ее невозможно. Кажется, что нас перенесло в 80-е, т.е. времена еще до первых пластинок Сила. Звук и свет расходятся на полную, ощущение стадиона настигает окончательно. Будь эта композиция изначально такова и действительно создана в ту эпоху – стала бы к нашему времени знаковым хитом. Вот здесь-то наверняка и закончат – что ж, всего одна песня на бис вполне ожидаема. Но и это не финал! Сингл из последних авторских – Amazing – еще немного поддержит энергетику на высоком уровне, хотя уже с более романтическим настроем. Под него Сил находит способ высунуться со сцены так, чтобы крепче побрататься с залом. Последним номером – еще одна премьера: Secret (I Belong To You). Музыканты иронично изгнаны со сцены, Сил благодарит за хороший вечер их, а потом отдельно – духовых барышень, которые здесь будут только мычать под одинокую акустическую гитару. В целом слушается как дешевая версия депешевской Goodnight Lovers или же чего-то из Damien Rice - слабое место в новом материале, но наверняка это очень личное.

Отсылки к Depeche Mode неудивительны: мы наблюдали перфоманс того же достойного уровня материала и исполнения, не угасающего с годами. И пусть такого крепкого вина британской выдержки будет побольше!

http://www.zvuki.ru/R/P/23210/

На Западе шутят, что Seal уже давно больше известен своей женой, супермоделью Хайди Клум (Heidi Klum), чем своей музыкой. Наш сегодняшний герой берет не внешностью: характерные и запоминающиеся шрамы – следствие волчанки (Хаусы, молчать!). В его венах течет и африканская, и бразильская крови, так что неудивительно, что и в творчестве он совмещает самые разные элементы.

Поначалу звук исполнителю делали весьма электронный Adamski и куда более эстрадно-танцевальный Тревор Хорн (Rod Stewart, ATB, Frankie Goes To Hollywood). Именно на дебютнике "Seal" (1991) нашли свое место хиты, знаковые до сих пор: достаточно похожие друг на друга Crazy и Killer. Не удивительно, что такой старт был отмечен множеством всевозможных номинаций.

Второй альбом "Seal II" (1994), незамысловато одноименный первому, заметен синглом Prayer For The Dying, но главное место не только в нем, а во всей творческой биографии Сила занимает романтическая баллада Kiss From A Rose. Скорее всего, именно ее неустанно требуют с галерки, и композиция исполняется более чем регулярно, а ведь написана была еще до первых альбомов. Снова несколько номинаций и даже побед, но уже с меньшим размахом.

Вы наверняка слышали Human Beings со следующего студийника Сила (1998). И едва ли вспомните хоть один более поздний хит. Что же дальше, неужели музыкант исписался? А дальше как раз и начинаются слияния и поглощения стилей. При переходе в эту часть творчества важно уже не ждать искрометных шлягеров. Два следующих релиза (уже упомянутый "Human Being" и Seal IV”) стоило бы назвать прог- или арт-соулом, если таковое вообще возможно и если бы их не разделяли рекордные 5 лет, за которые Сил совсем угас. Он даже ударился в эстетское регги (Where There's Gold) – и здесь не избежать ассоциаций со Стингом, причем разных периодов. К сожалению, их всё-таки не назовешь пиком творчества, хотя достойными образцами жанра можно назвать безусловно. То ли продюсеры перестарались, то ли автор устал. Кризис был заметен: чего стоит только отмена релиза целого альбома, где качество полученного материала не устроило как самого артиста, так и издателей.

Однако поклонники Сила не бросали. Только неожиданная коллаборация с Mylène Farmer – сингл Let mots в 2001 году, была принята ими достаточно холодно. (Забавно, что у нас популярность этих персонажей несоизмерима, причем перевес на стороне Фармер.)

В 2007 году Сил очнулся от семейной жизни и вновь принялся бросаться в крайности. Следом за альбомом "System", охарактеризованным как возвращение к истокам (но хитов на нем всё равно не случилось, зато всё-таки влез дуэт с женой про свадьбу), появилась подборка “Soul”. О том, что последнее - сборник каверов, можно догадаться, даже если не знаешь заранее. Классические соул-композиции, из которых наиболее знакома нам Stand by Me, отлично подошли Силу. В то же время компиляция подтвердила, что собственное творчество музыканта весьма и весьма своеобразно и как соул может классифицироваться лишь формально.

Таким образом, в последние годы активность Сила выросла в разы (что, правда, не отражается в продажах), благодаря чему он появится и в России. Хочется услышать действительно лучшее, без перенасыщения той или иной крайностью в его разнообразном творчестве. И заодно представить, что нас ждет на будущем альбоме, работа над которым откладывается до окончания тура.

Seal
Москва, клуб "Б1"
9 июля, 21:00

zvuki.ru

Deftones записали хороший альбом, до него на последних концертах слушать вообще было нечего, а теперь хотя бы было зачем сходить. Но как-то всё мутно и шумно в этом Б1 (не новость). Чино в форме (сильно лучше, чем на записи с какого-то прошлогоднего феста), но самые тонкие места допевает всё равно басист :) Отметил классическую Knife Party (где вся козырная ритм-секция в таком звуке поплыла полностью), дослушал до замечательной лирической баллады Sextape, что и требовалось; подождал еще, не случится ли откровения, да и отправился восвояси. Наверное, дальше ждали еще две-три нужные песни, но что-то совсем не почувствовал причастности.
Поставил галочку, висевшую с юности.

А чем, собственно, так замечательна и узнаваема группа Skunk Anansie?

В то время, как самые альтернативные из альтернативных коллективов 90-х застревали в истории зубодробительными боевиками, эта английская четверка запомнилась прежде всего тем, что понимает в популярной мелодичной музыке. Их главные хиты – медляки. Такого себе позволить не мог никто, норма для тяжелого исполнителя – обязательный лирический номер на пластинку, но больше соплей распускать не положено. А сквозь творчество SA баллады идут прочной паучьей нитью.

Многие возрождающиеся коллективы на самом деле соскучились не по творчеству, а по привычному укладу жизни: когда есть совершенно конкретная музыка на репетициях и концертах и конкретная публика, знающая, чего ждать. Они собираются вместе и продолжают играть всё то же, и все мы дружно делаем вид, что это была запланированная пауза.

Но скунсопауки не такие. Три новых трека, записанные для сборника лучших песен, оказались вовсе не дежурными, а абсолютно достойными этого самого сборника. Видно, вернее, слышно, что вместе им хорошо работается, а не только тусуется. Вот это действительно можно считать серьезным реюнионом. Главное, чтобы не получилось как у The Verve – сильно, но коротко. Если верить обещаниям, дальше должна идти запись новой пластинки. Однако не стоит надеяться на новые треки – сетлисты последних выступлений так или иначе обыгрывают выпущенный the best.

Но пусть радуют и старыми: ну кто не желал бы услышать всё это, пропущенное в девяностых, когда SA до нас так и не доехали – в отличие от многих культовых персонажей. Впрочем, оно может быть и к лучшему: любили к нам такие заезжать на спаде собственного развития, да и местный слушатель не всегда был в форме. Да, мы и здесь знаем, чего ждать. Но творческая зрелость коллектива обязана придать разнообразному старому материалу новые оттенки.

Разумеется, в клубах будет тесно и агрессивно. Но вперемешку с этим обязательно будет и хоровое исполнение особо душевных рефренов. Попробуйте представить, каково было бы махать огоньком зажигалки в слэме. Не представляется? Проверьте живьем!

Skunk Anansie
Санкт-Петербург, ГлавClub
23 июня 20:00
Москва, клуб Milk
24 июня 21:00

http://www.zvuki.ru/R/P/22949/

Когда материал о Ярославе Малом, идеологе TOKIO, можно встретить даже в англоязычных СМИ – начинаешь сомневаться: неужели очередное российское имя покоряет Запад, а мы этого как-то не замечаем? Ярослав объясняет, что сейчас многое в продвижении артиста решает интернет: слушателю необязательно получать контент из телевизора или покупать диск. А для восприятия идеи порой можно даже не знать язык исполнения. Итак, Токiо, издав третий альбом и сразу грозясь четвертым ("музыки в запасах всё еще много, и она каждый день меняется вместе с нами"), начинает турне в поддержку своих идей. Начало позднее для выходных, поэтому в 9 свет уже добросовестно приглушен, а в колонках играет, похоже, не случайная музыка, а концептуальное intro. Через 20 минут на сцену, утыканную лампочками и завешанную гигантским новогодним дождиком, выходят музыканты. Звучат позывные одной из самых мрачных (несмотря на оптимизм) новых песен – Ледокол Надежда".

Этому концерту явно не хватает камерности: песни у "Токио", допустим, стадионные, но когда новый материал не знаком и зал не набит, гораздо лучше подошла бы площадка меньшего размера.
На Глубина светотехника включается на полную, испытывая публику на прочность: очень сложно следовать призыву из припева ("Открой свои глаза"), когда тебе в лицо бьет полный комплект софитов. В ангаре Б1 становится гораздо уютнее, когда зеленые лазеры плетут над залом полосатый потолок. Звучит в это время В моей голове, под общим рисунком которой настойчиво угадывается A Pain That I'm Used To Depeche Mode. Когда под концовку Верю я световые эффекты решают разогнать на максимум, Ярослав пускается в философские размышления, словно это уже финальный номер концерта. Опомнившись, солист тушуется (хотя сложно представить такую глыбу стушевавшейся), и в уже состоявшемся энергичном боевике Догоним уже не носится по сцене, а зачитывает стихи, словно мальчик с табуретки.

На этом блок агрессивных боевиков закончен, и дальше нас собираются растворить в потоке розовых соплей: большинство текстов нового альбома – сэндвичи из слова "любовь" и всегда одинаковых ингредиентов, которые просто перекладывают в разном порядке от трека к треку. Жаль, что из этих романтичных песен пропало озорство; такой треклист годится христианским госпелам, а синти-рокеры с подобным репертуаром кажутся стремительно приближающимися к пенсии. Зато почти нет конферанса на тему "возлюбите ближнего", которого я, честно говоря, опасался. Видимо, сами музыканты чувствуют: всё уже сказано в песнях, и даже больше, чем нужно.

Звук неплохой, но есть два минуса. Во-первых, такое активное использование подложки, как в свежем материале, почти исключает неожиданности в живом исполнении, и с ними – вероятность искреннего шероховатого драйва. Во-вторых, на сцене стоят два синтезатора, но когда за них встают музыканты, что именно из всей электроники извлекают оттуда – не слышно: звук неразличим.

Танцевальную часть программы представляют почти IDM-ная Шизофрения мира и С тобой и без тебя, которая живьем обрастает ритмом более внезапно, чем в записи; под конец композиции кажется, что некуда уже прокачивать больше, но звук всё плотнеет и несет вперед. Ярослав берется за палочки и лупит по барабану, издавая мощные крики, слышные без микрофона. Это не только любовь, но и первобытная страсть. Голосище у Ярослава, конечно, что надо, но и обращается он с ним достойно: так редкие габаритные футболисты не только исполняют роль столба, но и обработать мяч ногами умеют.

Когда вперемешку отыграна почти вся программа с нового альбома, исполняются два старых саундтрека, и под Когда ты плачешь Ярослав идет в народ. В народе, меж тем, довольно просторно, так что рвать вокалиста на тысячу малых Яриков никто не собирается. От потепления атмосферы звук немного съезжает, и, увы, не слышно, насколько забавная смесь Владимир Высоцкий и Kasabian получилась у группы в заглавной песне пластинки. После предполагающей хоровое исполнение Наполним этот мир любовью - очень короткая пауза и подборка композиций, проверенных временем. Среди них неожиданно свежим глотком – и это при бушующей снаружи зиме! - звучит Снег. А в коде патетичной Только ты световое оформление вновь буйствует и готово буквально свалить самых стойких. Устоявшие, оторопев, слушают благодарности себе и всем, без кого ничего бы не случилось, словно мы тут вручаем какую-нибудь кинонаграду за саундтреки.

Создавалось впечатление, что мы присутствовали на сеансе искусственного старения. Смелые, оригинальные и узнаваемые треки из прошлого – что те ложечки: в программе-то они нашлись, но осадочек остался. Всё меняется - будем надеяться, что и группа ТОКiО вскоре поменяется еще на что-нибудь интересное.

Группа TOKIO выдержала немало сравнений - от Мумий Тролль до Depeche Mode, и каждое – справедливо. Широкие массы считают, что известностью эта команда обязана исключительно раскрутке с помощью MTV и крупных медиа-персонажей. Но, пожалуй, из всех продуктов бессовестной раскрутки этот - лучший: ведь сходу и не назовешь другой подобный коллектив, который а) имел бы в репертуаре достойную музыку; б) был бы до сих пор жив, активен и продолжал ее создавать. По-настоящему искусственные проекты затухают после первого же успеха (или неуспеха), а Токiо горит медленным, но верным огнем.

"Токио" - это редкий случай волка, которому очень идет овечья шкура: рок-группа, не трясущая гитарами, аккуратно подчеркивает свою "богемность и элитарность", не стремится в рок-эфиры и свободно чувствует себя среди любой попсы. В каком лагере они на самом деле – не скажет никто: нельзя ведь строго отнести к одному из них тех же Depeche Mode современного образца?

Подтверждая, кстати, свою любовь к синтипопу, Tokio после второго альбома (2006) переиграли Sweet Harmony The Beloved - one-hit wonder 90-х. По той же песне ранее прошлись "Гришковец и Бигуди" - но те песню "проговорили" а Tokio просто перепели по-русски. В дискографии группы песня носит название "Мы будем вместе". Своих песен у группы к тому времени набралось от 150 до 300 штук (по прикидкам музыкантов – на 10 альбомов). Возможно, многие из них потерялись где-то по пути к саундтреку "Обитаемого острова", PR-коллаборации Ярослава Малого с Бондарчуком. Саундтрек, который то ли вышел, то ли не вышел в исходной версии, безусловно, поддержал внимание к коллективу, но узнаваемых хитов ему не прибавил.

Информационные вбросы о безумных движениях группы стали традицией, чего не скажешь о регулярных поставках музыки поклонникам. Tokio бравировали идеями творческих актов по всему земному шару: от континентальной Европы и Британии до Азии и Северного полюса. Но все обещания, как и появление новых песен, постепенно уходили в историю - временами казалось, что проект заморожен на неопределенный срок. Впрочем, примерно раз в полгода музыканты концертировали, но без особого размаха и резонанса. В результате на выходе у нас есть просто очередной номерной альбом, пусть и записанный в куче разных мест, и сопровождающий его традиционный пиар на повышенных тонах.

Окончательный релиз альбома, который и так мариновался года два, сместился с ноября до середины декабря, а презентация предстоит и вовсе в феврале. Tokio собираются охватить любовью, которой преисполнена новая пластинка, целый Б1 – хватит ли их на это?

ТОКiО
Б1 Maximum
21 февраля, начало в 21:00