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  • Ilaria Argiolas , Saluto : singolo ed intervista alla giovane cantautrice romana

    5 Feb 2014, 21:32 by Star_Music



    Ilaria Argiolas è una giovane cantautrice Romana con origini sarde, eclettica e travolgente che riesce a conquistare con la sua voce e la sua musica regalando moltissime emozioni, una ragazza che nonostante le mille difficoltà si è sempre data da fare raggiungendo sempre i suoi obbiettivi nonostante questi sembrassero irrealizzabili.

    Nel 2009 si diploma in tecniche internazionali di canto all’ accademia della musica e dello spettacolo di Napoli mentre nel 2011 l’incontro con Pier Paolo Palumbo editore e produttore del suo primo singolo “Prendimi le mani” le da la possibilità di firmare nel gennaio 2012 il contratto con la Kafer Records di Marco Adami collaborando anche con grandi musicisti di livello e fama internazionale, come il batterista Enzio Zaccagnini, il percussionista Giovanni Imparato, il bassista Luca Pirozzi, Bob Masala e il chitarrista Fabio Mariani.

    Ecco qui potete ascoltare Saluto il suo ultimo singolo :


    Oltre alle tue innumerevoli passioni il disegno , la poesia e la pittura sin da tenera èta grazie a tuo fratello Andrea hai coltivando una grande amore per la musica incominciando all’ eta di 6 anni a cantare sulle note di Battisti e De Gregori . Cosa ti ha affascinato di più nella musica di questi due grandi autori della musica italiana ?

    Le Parole, il contenuto delle canzoni, il significato, e inizialmente, devo essere sincera “la semplicità” del giro di accordi ripetuto”, questo mi impressionava… rimanevo affascinata da come poteva un semplice giro di accordi riuscire a dare emozioni così diverse!
    La cosa che mi colpiva di queste canzoni era l’impatto che le mie interpretazioni davano alla gente “se pure ero una bambina di nemmeno 10 anni”!

    Grazie ai molti sacrifici della tua famiglia all’ età di sette anni incominci a studiare chitarra esibendoti anche in locali, piazze e partecipando a numerosi concorsi . In che maniera i tuoi genitori ti sono stati vicini , quanto ti hanno aiutato a coltivare questa tua passione?

    Su questo posso raccontarvi un aneddoto divertente !Ho iniziato a suonare che neanche me ne sono resa conto e vedevo mio padre come l’uomo più critico e severo, esaminava ogni canzone che timidamente cercavo di interpretare, lo scoprivo spiarmi da dietro la porta e la maggior parte delle volte mi faceva pesare che non sapevo suonare bene, che il tempo nel cambio degli accordi era troppo lento rispetto alla canzone che suonavo, che ero stonata e per giunta troppo convinta di me. Però poi, puntualmente ogni volta che mi sedevo in salone e cantavo per loro lo vedevo piangere come un bambino indifeso… Col passare degli anni ho scoperto che quel pianto era l’emozione che involontariamente sapevo regalargli!

    Crescendo ti avvicini sempre di più alla musica cantautoriale italiana , uno dei tuoi punti di riferimento di questo genere diventa Fabrizio De Andre definito da molti anche un poeta . In che modo lo stile musicale di questa artista ha influito sulla tua formazione artistica ?

    Prima vi ho spiegato cos’è che mi attraeva della musica di De Gregori e se parliamo di testi musicali non potevo che innamorarmi del Poeta Maledetto! Da piccola ero un po’ chiusa e non avevo molti amici, per assurdo la musica mi aiutava a sentirmi meno sola… So’ che adesso mi prenderete per matta ma proprio la musica e questi testi così reali mi hanno aiutata ad aprirmi scrivendo e comunicando il mio stato d’animo tramite le canzoni, ha inciso molto sulla mia formazione in questo modo! Mi piaceva così tanto questa musica perché era controcorrente rispetto a quella dei miei coetanei, volevo essere diversa da loro, mi piaceva l’idea di andare in antipatia anche se questo mi faceva soffrire!

    Nel 2009 ti diplomi in tecniche internazionali di canto nell’accademia della musica e dello spettacolo di Napoli mentre nel 2011 grazie all’incontro con Pier Paolo Palumbo, editore e produttore del tuo primo singolo “Prendimi le mani” riesci a firmare un contratto discografico con la Kafer Records di Marco Adami.
    Quali sono le persone che ti hanno aiutato di più nel tuo percorso artistico e che magari vorresti ringraziare ?

    Appena ho letto questa domanda, e poi l’ho riletta, mi è venuto in mente quello che proprio quel giorno ho pensato, e cioè che per la prima volta mi sento di ringraziare Ilaria Argiolas!Il giorno che ho incontrato Pier Paolo Palumbo ero praticamente scappata da lavoro, per andare a suonare come ospite al Battello Paolus, sotto il Tevere, vicino l’Arapacis, non ero nemmeno sicura di voler andare a suonare, ma alla fine ho lasciato il lavoro e sono andata lì da sola.

    Quando lui si è avvicinato e si è presentato mi sono fatta forza, abbiamo iniziato a parlare e mi sono sentita una donna matura e coraggiosa come mai mi era successo prima.Un altro momento del quale debbo ringraziare ancora Ilaria Argiolasè stato quando Pier Parolo Palumo mi ha fatto conoscere il Folle “mi piace chiamarlo così, Marco Adami”, anche quel giorno ero sola, sono andata nel suo studio, mi sono fatta coraggio, entrambi mi sembravano così grandi e così importanti ed è il caso di dirlo che lì “ O Palla O Piede”!

    Per non parlare poi della costruzione di tutto l’EP… Ci vogliono tantissimi soldi per realizzare un EP, senza vantarmi, se volete le cifre ve le darò ma rimane il fatto che prima di permettermi una cosa del genere ho lavorato praticamente 16 ore al giorno! E ho pagato tutto con tutto quello che riuscivo a guadagnare!Mi facevo ogni volta 50 km per andare a registrare le canzoni, ora non voglio vantarmi di chissà cosa ho fatto per arrivare fino ad oggi, sicuramente ci saranno storie più emozionanti della mia, rimane il fatto è che questa è la verità e che per la prima volta sono proprio contenta di aver comperato la mia fiducia!

    Vorrei sottolineare che non è una questione di freddezza come negli anni mi è sempre stata criticata da molte persone, da amici e persone varie vicino a me, proprio questa freddezza mi ha portato a realizzare quello che non credevo potesse essere nemmeno il mio sogno, per me era così irraggiungibile che non avrei mai immaginato di fare un video clip di quella portata (Prendimi Le Mani ) e addirittura poi di fare l’EP….

    E quindi, chiamatela freddezza, egoismo però con tutta l’umiltà che posso avere e che mi hanno insegnato i miei genitori io voglio ringraziare la forza e la costanza che ho avuto per pagare e ritrovarmi quello che oggi mi ritrovo e avere come ripago anche questa piacevole e breve intervista che voi mi avete dedicato!

    Saluto è il nome del tuo ultimo singolo , un brano che in un certo senso parla anche della situazione e dei problemi che molta gente sta vivendo in questo periodo di crisi . Pensi che con l’ aiuto della musica si possano aiutare anche a sensibilizzar le molte persone ad affrontare i problemi che questo paese sta affrontando ?

    Allora…. La sensibilizzazione delle persone credo sia un fattore davvero improponibile, sono convinta che alle persone si possa comunicare qualcosa, un pensiero, una realtà…“Sensibilizzazione” è diventata una parola in “saldo”, usata molto dalle grandi aziende o agenzie di volontariato (sensibilizziamo la gente a questo; sensibilizziamo la gente a quest’altro) a forza di usare questa parola la gente invece di venire sensibilizzata si incattivisce, quindi non credo molto nella sensibilizzazione della gente forse perché i tempi sono un po’ cambiati, bisognerebbe utilizzare un altro modo, non so precisamente in che modo, non sono molto efficace sotto questo punto di vista però scrivere canzoni come “Saluto” è un modo ironico per comunicare una realtà che esiste, che è presente, e che è comprensibile a tutti… logicamente non voglio vantarmi di una canzone che ho scritto ma credo semplicemente che parlare di realtà, con un po’ di ironia, sia più efficace della sensibilizzazione sulla gente con frasi fatte e belle parole, anche perché, per lo meno qui in Italia, siamo gente che non ama molto le frasi fatte o le frasi di retorica e i lieti fine, quindi ripeto, non posso giurare di sapere quale sia lo strumento ideale per arrivare alle persone però ve lo potrò comunicare quando ci arriverò a comunicare con tutte queste persone, allora lì faremo un’altra intervista bellissima come questa e vi potrò dire come sono riuscita “non ha sensibilizzare la gente ma a fargli vedere a chi fa un pochino di fatica le cose come stanno”, no? Bho, io scrivo poi non lo so, mi sono dilungata troppo? Fatemi cantare che forse è meglio!

    Quali sono i tuoi progetti per il futuro , quali sono gli obbiettivi che vorresti riuscire a realizzare ?

    Allora, vediamo…
    Cantare Gracias a la Vida con Joan Baez, chitarre in mano, fuori il cancello gigante della casa bianca… però so che questo è qualcosa di quasi irrealizzabile, ma, a parte questo, Obama a parte, fino ad adesso se sono riuscita a realizzare quello che sognavo è stato perché non lo sognavo, quindi non voglio limitare i miei sogni perché ho paura che poi possano rimanere tali…Progetti ce ne sono e sono quelli di cantare ovunque, e se serve anche fuori il portone della casa bianca, e di farmi conoscere da più persone, perché adesso siamo in due, domani saremo in tre, dopo domani saremo quattro, non avendo i mezzi a disposizione specie quelli economici perché non prendiamoci in giro “quelli servono e anche tanto” quello che posso fare è questo, augurarmi di non sognare e fare, punto.

    Fonti :
    http://allmusicnews.altervista.org/blog/ilaria-argiolas-saluto-singolo-ed-intervista-alla-giovane-cantautrice-romana/
  • Intervista ad Alessandra Becelli che ci parla di Alibi il suo nuovo album

    3 Jul 2013, 15:17 by Star_Music



    Alessandra Becelli umbra di nascita è un’interprete raffinata le cui sfumature vocali sono estremamente calde e gradevoli , grazie alla sua passione anche per l’ arte si è laureata in Scienze e Tecnologie della Produzione Artistica lavorando cosi anche in teatro , per il cinema e per Fiction Rai , nel 2009 partecipa per la prima volta a Sanremo arrivando tra le prime 20 classificate.

    Il 21 giugno esce il suo primo Ep “Alibi” che viene anticipato dal singolo “Solo Una Bugia” che riceve ottime recensioni dalla critica e totalizza quasi 200 mila visualizzazioni , in questo suo nuovo lavoro che la lancia nel mondo della discografia italiana collaborano grandi nomi come Francesco Morettini, Luca Angelosanti e Maltese autori dei brani di alcuni dei più grandi artisti del mondo della musica italiana come Mina , Renato Zero , Nina Zilli e Gianni Morandi.

    Il 18 giugno un altro grande successo, esce il secondo singolo “Una Meraviglia” affiancato dal videoclip realizzato dalla Pennylane di Duccio Forzano , in un intervista sul nostro sito Alessandra Becelli ci parla di tutto questo . Ecco il video l’ intervista e il testo della canzone.



    Intervista ad Alessandra Beccelli

    Prima di debuttare nel mondo della musica col Alibi il tuo nuovo Ep che ti apre le strade nel mondo della discografia italiana , ti sei laureata con lode in Scienze e Tecnologie della Produzione Artistica ed hai lavorato come costumista in alcuni dei più grandi teatri , per il cinema ed anche per alcune delle più importanti fiction della Rai . Potresti raccontarci questa tua esperienza?

    L’amore per l’Arte ha fatto sempre parte di me. Ho sempre sognato sin da bambina di disegnare e creare abiti, costumi e vestiti di ogni tipo. Non facevo altro che disegnarli: dalle elementari all’ università non ho mai smesso di creare. Arrivata in quinto superiore decisi di dare libero sfogo a questa mia eclettica personalità prendendo appunto una facoltà che mi permettesse di fare esperienza in un campo che sino ad allora non avevo mai preso in considerazione: il cinema, il teatro e la TV. Sono state esperienze bellissime che ho voluto fare sia durante gli anni universitari che dopo. Esperienze che mi hanno portata a collaborare con registi ed attori di grande livello, scoprendo un mondo affascinante, quando meraviglioso e difficile. Lavorare con i grandi è una bella responsabilità che mi ha formata tantissimo in quell’ ambiente. Ad un certo punto però la musica ha preso il sopravvento…

    Dopo il grande successo del brano “Solo Una Bugia” che ha ricevuto ottimi commenti dalla critica e che su YouTube sfiora quasi le 200 mila visualizzazioni , il 18 giugno esce “Una meraviglia” il tuo secondo singolo che anticipa l’ uscita del tuo nuovo album. Come mai la scelta del tuo nuovo singolo è ricaduta proprio su questo brano? Di cosa Parla?

    Sono molto legata a questo brano in quanto parla di sensazioni ed emozioni da me vissute personalmente, con cui ho dovuto convivere per anni e che per fortuna ora sono solo un ricordo. La canzone parla di una storia finita ma dentro la protagonista ancora viva ed accesa. I ricordi, la passione, le emozioni che viveva riaffiorano ogni giorno, ogni istante, tanto da non farla più sentire se stessa. E’ un brano intimo, sincero, vero.

    In Alibi il tuo nuovo album hanno collaborato grandi nomi come Francesco Morettini, Luca Angelosanti e Maltese autori dei brani di alcuni dei più grandi artisti del panorama della musica italiana come Mina , Renato Zero , Nina Zilli e Gianni Morandi. Come è stato lavorare con loro?

    Lavorare con loro è stato bellissimo sia umanamente che artisticamente. Sono state persone favolose che hanno saputo con la loro professionalità e pazienza dare voce ad Alessandra persona ed artista. Un intenso lavoro di squadra che ha portato alla realizzazione di “AliBi”. Ho voluto puntare alla qualità e sono molto soddisfatta perché con loro tutto questo è stato possibile.

    Dopo l’ uscita del tuo nuovo Ep disponibile già dal 21 giugno, quali saranno i tuoi prossimi impegni?

    Con il mio team stiamo cercando di organizzare un mini tour per presentare e promuovere l’album. Intanto continuo il lavoro su me stessa, cercando di scoprire anche sonorità, altri mondi, altre canzoni, scrivere altre canzoni e continuare questo viaggio.

    Testo Una Meraviglia:

    Ma quanta terra e quanto mare
    Quanto bene, quanto male
    Quanti baci andati persi da desiderare
    Mi hai detto fermati un momento
    Non riesco più a pensare
    E io invece di capire ti ho lasciato andare
    Ma ancora ti sento
    Sento ancora quei brividi dentro
    È un soffio di vento
    In silenzio continuo ad urlare
    Che sei una meraviglia
    L’unica cosa che davvero mi somiglia
    Tu sei il mio alibi perfetto
    Quando non mi sento io
    Perché il crimine peggiore
    È averti detto addio
    Nei miei pensieri la tua voce
    Ancora calda come brace
    È uno sparo nella notte
    Non mi da più pace
    Senza più sogni vado fuori
    Siamo persi, siamo soli
    Ma tu dimmi cosa serve adesso ai nostri cuori
    Io ancora ti sento
    Come un taglio sei rimasto dentro
    Leggero tormento
    In silenzio continuo ad urlare
    Che sei una meraviglia
    L’unica cosa che davvero mi somiglia
    Tu sei il mio alibi perfetto
    Quando non mi sento io
    Perché il crimine peggiore
    È averti detto addio
    Ma so che un giorno torneremo come ladri ai nostri covi
    E spariranno le paure, come alle rose i loro rovi
    Vedrò volare i tuoi capelli sulla tua pelle vaniglia
    Tu che sei, sei…
    Sei una meraviglia…
    L’unica cosa che davvero mi somiglia
    Tu sei il mio alibi perfetto
    Quando non mi sento io
    Perché il crimine peggiore
    È averti detto addio
    È averti detto addio

    Alessandra Becelli
    AliBi

    Fonti
    http://allmusicnews.altervista.org/blog/intervista-ad-alessandra-becelli-che-ci-parla-di-alibi-il-suo-nuovo-album/
  • Intervista a Giulia Cali che presenta “Inferno” il suo nuovo singolo

    11 Jun 2013, 15:06 by Star_Music


    Il 28 maggio è uscito “Inferno” il nuovo singolo di Giulia Cali una giovanissima e talentuosa artista emergente con tanta passione per la musica , il brano è contenuto dentro “Vola” il suo primo album realizzato in collaborazione con la sua band costituita da Tommaso Macelloni alle chitarre , Giacomo Ferrari alle tastiere , Lorenzo Forti al basso , Gianmarco Colzi alla batteria e Ben Frasinelli come fonico . Oggi in un intervista esclusiva sul sito di All Music News ci parla di se e di questo suo ultimo lavoro.

    Ecco qui il video di Inferno:


    Sin da quando eri piccola dall’ eta di 11 anni hai coltivato una grande passione per la musica iniziando ad imparare a suonare la chitarra e scrivendo le tue prime canzoni , cosa ne pensavano i tuoi genitori di questa tua grande passione?

    I miei genitori mi hanno sempre sostenuta in qualsiasi cosa, ed ancora di più nella musica, spronandomi a dare sempre il massimo. La mia passione in fondo la devo anche a loro, ricordandomi di quando insieme ascoltavamo i grandi artisti della musica italiana. Poi con il crescere mi hanno sempre più sostenuta nella realizzazione di questo sogno.

    Nel 2012 apri un canale You Tube dove inizi a pubblicare i video di alcune delle tue cover di grandi artisti del panorama musicale italiano e straniero raggiungendo oltre 20 mila visualizzazioni e molti iscritti , cosa diceva la gente di te?

    Inaspettatamente le persone hanno iniziato a fare molti commenti positivi! Non mi aspettavo così tanta “ammirazione”. Hanno iniziato a definirmi come un talento della musica, augurandomi un giorno di avere successo, ed anche complimenti sul timbro della mia voce, non essendo particolarmente comune, e sulle mie interpretazioni. Ma i commenti più belli sono quelli sulle canzoni inedite. La soddisfazione più grande è quando vieni apprezzata per qualcosa di tuo, qualcosa che hai creato

    Il 28 maggio si realizza un grande sogno per te , esce “Inferno” il nuovo singolo estratto da “Vola” il tuo primo album. Di cosa parla questo brano?

    “Inferno” è la canzone che più rappresenta l’album, infatti ho voluto inserire anche una versione acustica all’interno. Il brano racconta di me e delle mie esperienze, che alla fine non sono solo mie. Parla di come alcuni episodi della vita possono farti male, quasi costringendoti a mollare tutto. Dentro di te conservi però quella forza di lottare che alla fine ti fa andare avanti, ma con la consapevolezza di quello che è stato. Le esperienze ti fanno spingere il cuore e non lasciare le emozioni entrare, ma nonostante questo trovi sempre la forza di rialzarti.

    L’album vola contiene sei tracce più una versione acustica, quali altre sorprese puo riservarci l’ ascolto di questo album?

    La speranza è sempre quella di trasmettere qualcosa. L’emozione è alla base della musica! Spero che questo album possa quindi emozionare e far riflettere allo stesso tempo. All’interno ci sono brani più “carichi” ed altri più lenti. E’ un album che si può ascoltare in ogni occasione.

    Con l’ uscita di questo tuo primo album quali sono i tuoi progetti o le tue ambizioni per il futuro?

    Spero che la mia musica possa essere conosciuta in tutta Italia, anche collaborando con altri artisti. Mi piacerebbe accompagnare il tutto con live e concerti vari, perchè in fondo quello che conta davvero è il contatto con le persone. Per il momento il mio unico grande progetto è “Vola”.

    Testo Inferno:

    Spento il cuore non lascio le emozioni entrare
    non sento più dolore non mi faccio più fregare
    e se qualcuno lassù mi sta sentendo
    spero mi venga a salvare da questo inferno

    Il tempo scorre come le mie parole
    non vorrei qui ma vorrei essere altrove
    e ricordarmi che le cose migliori
    non sono quelle che vedi ma sono quelle che scopri

    Di vita ne ho vissuta per raccontarti tutto questo
    ogni conseguenza ad ogni singolo gesto
    sento ancora sulla pelle lacrime amare
    ma questo cuore a lottare non si vuole fermare

    E cerco di dimenticare e ripartire da zero
    cerco di ricordarmi quella che un giorno ero
    ma la rabbia e la freddezza ormai fan parte di me
    le esperienze della vita ti cambiano sempre

    Ormai inutile piangere sul passato
    ciò che ho avuto ho avuto e ciò che ho dato ho dato
    a testa alta io percorro la mia strada
    tra me e i miei obiettivi non c’è nulla che separa

    Spento il cuore non lascio le emozioni entrare
    non sento più dolore non mi faccio più fregare
    e se qualcuno lassù mi sta sentendo
    spero mi venga a salvare da questo inferno
    Spento il cuore non lascio le emozioni entrare
    non sento più dolore non mi faccio più fregare
    più fregare..

    Il cielo crolla come le mie speranze
    sono episodi, sono le circostanze
    a farti credere che nella tua vita
    non ci sia solo discesa ma quasi tutta salita

    È facile parlare senza mai agire
    stare fermi per paura di soffrire
    per poi capire che la tua esistenza
    si fonda sulla tua gioia mista alla tua sofferenza

    E cerco di dimenticare e ripartire da zero
    cerco di riniziare dai sogni che avevo
    ma la sicurezza ormai non fa più parte di me
    le esperienze della vita ti sconvolgon sempre

    Ormai inutile rimpiangere il passato
    mi vivo il presente pensando a ciò che è stato
    e faccio carico di tutte le parole
    che ho detto e scritto in questa canzone

    Spento il cuore non lascio le emozioni entrare
    non sento più dolore non mi faccio più fregare
    e se qualcuno lassù mi sta sentendo
    spero mi venga a salvare da questo inferno
    Spento il cuore non lascio le emozioni entrare
    non sento più dolore non mi faccio più fregare
    più fregare..

    Sento ancora sulla pelle lacrime amare
    ma questo cuore a lottare non si vuole fermare
    e sto ferma per paura di soffrire
    ma stando fermi non si fa altro che continuare a morire

    E gli anni passano
    e gli anni creano
    e gli anni scorrono
    gli anni distruggono (anche me)

    Giulia Cali

    fonti:
    http://allmusicnews.altervista.org/blog/giulia-cali/
  • Blue Phantom (ENG)

    17 Sep 2011, 19:53 by heavylione

    Following many successful tours of Europe with his orchestra and an impressive series of recordings with Fonit Cetra, then Italy's preeminent record company, in the 60s Armando Sciascia formed Vedette Records, his own independent record group based in Milan, wich grew into an important , , and repertory on various labels (Ars Nova, Vedette, Replica, Albatros, Zodiaco) which were soon distributed world-wide. Each of these labels reflected Sciascia's distinguished work, not only as a performer, producer and entrepreneur, but also of his musical instinct for quality talent - often young artists who were precursors of the most successful Italian pop music of that era and beyond.
    Not less interesting than this all-star production were Sciascia's own musical activities. Born in Italy of musicians, he began his strictly classical music studies at age five and graduated from the Gioacchino Rossini Conservatory of Pesaro where he majored in violin, composition and conducting. Yet despite his prodigious concert performances as violinist, his compositions for films and the theatre, as well as conductor - including a stint with the Rai (TV) Orchestra - he also had the extraordinary ability to move through various musical idioms and had as much success as a cross-over musician as he did as purist and as talent scout for a new generation of musicians who were to raise the curtain on the "rocking" and .
    In fact, Vedette Records became the first home for, among others, the Equipe 84, the Pooh, Inti-Illimani, Gian Pieretti, Roby Crispiano, Lelio Luttazzi, and later included Giorgio Gaber and the Italian distributor for the entire Elektra USA label, including Jim Morrison and The Doors.
    Vedette's recording studios also served as experimental music labs not only for music, but where some of Italy's finest and studio musicians often gathered for jam sessions or live recordings, with such names as Valdambrini, Valente, G. Basso, Farina, De Piscopo, Pezzotta, Schiano etc. In fact, it was from one of these spontaneous musical conversations that Blue Phantom emerged as one of the first successful so-called "" recordings in Italy with both songs and arrangements by Sciascia.
    What with today's plethora of electronic gadgets, distortion of sound is by now common practice, but in the , especially when one considers that Moog was still an experiment, and digital still a long way off, Blue Phantom's sound was not only revolutionary, it was almost a blaspemy! The titles of this collection, however, clearly indicate the group knew what they were saying, and correctly guessed there were lots of fans out there who understood and loved what they heard!

    [from the booklet of the CD Distortions, written by Armando Sciascia, translated by Eugenio Crippa]
  • Blue Phantom (Ita)

    17 Sep 2011, 15:55 by heavylione

    A seguito di molti tour di successo in tutta Europa con la sua orchestra, ed una notevole serie di pubblicazioni su etichetta Fonit Cetra - ai tempi la più grande casa discografica italiana - Armando Sciascia negli anni '60 fondò la Vedette Records, una società discografica indipendente con sede a Milano il cui repertorio spaziava tra , , ed , e si divideva tra varie etichette (Ars Nova, Vedette, Replica, Albatros, Zodiaco) distribuite in tutto il mondo. Ciascuna di esse rifletteva l'abilità di Sciascia non solo come musicista, produttore ed uomo d'affari, ma anche il suo fiuto per nuovi talenti musicali: si trattava spesso di giovani artisti, precursori del italiano di maggior successo dell'epoca e dei successivi anni.
    Non meno interessanti erano le sue personali attività musicali. Figlio di musicisti italiani, cominciò a studiare musica classica a soli cinque anni, e si diplomò presso il conservatorio Gioacchino Rossini di Pesaro, specializzandosi in violino, composizione e direzione d'orchestra. Oltre alle sue impressionanti performance concertistiche come violinista, alle sue composizioni per film e teatro ed al suo lavoro di direttore dell'orchestra della RAI, aveva l'innata capacità di muoversi attraverso vari generi musicali: questo fu il principale motivo del suo successo, così come la sua attività di talent scout, alla ricerca di nuove generazioni di musicisti che avrebbero dovuto risvegliare il panorama rock degli anni '60 e '70.
    Infatti, la Vedette Records fu l'etichetta di Equipe 84, Pooh, Inti-Illimani, Gian Pierretti, Roby Crispiano, Lelio Luttazzi e, più tardi, Giorgio Gaber. fu inoltre distributore italiano per la statunitense Elektra, label di Jim Morrison e dei suoi The Doors.
    Gli studi di registrazione della Vedette furono fucina di sperimentazioni in campo elettronico, nonché luogo frequentato da alcuni dei migliori jazzisti e musicisti italiani, che vi si incontravano per improvvisare insieme o registrare dei live album; ricordiamo tra questi Valdambrini, Valente, G. Basso, Farina, De Piscopo, Pezzotta, Schiano ed altri.
    Fu da una di queste spontanee conversazioni musicali che nacquero i Blue Phantom, autori del primo disco di successo nel cosiddetto ambito dell'"" in Italia. Autore di canzoni ed arrangiamenti fu lo stesso Sciascia.
    Oggi è del tutto comune avere suoni distorti in un disco, ma non lo era affatto negli anni 60, quando il Moog rappresentava ancora uno strano esperimento ed il digitale era ancora lontano anni luce dalla diffusione odierna. il Sound dei Blue Phantom non fu solo rivoluzionario, ma per certi versi sacrilego! I titoli di questo album, in ogni caso, mostrano come la band era conscia di quanto stesse facendo, ed avesse capito che là fuori in molti capivano ed apprezzavano ciò che ascoltavano.

    [Scritto da Armando Sciascia sul libretto del CD Distortions]
  • Curved Air (ENG)

    3 Jun 2011, 14:08 by heavylione

    Curved Air are a pioneering group formed in 1970 by musicians who came from quite different artistic backgrounds, , , and sound, which resulted in a mixture of , , and with elements. Along with High Tide, It's A Beautiful Day and East of Eden, Curved Air were one of the first bands after The Velvet Underground and It's A Beautiful Day to feature a violin. Considered (according to AllMusic) "one of the most dramatically accomplished of all the bands lumped into Britain's late-'60s prog explosion", Curved Air released eight studio albums (the first three became the UK Top 20 hits) and had a hit single with "Back Street Luv" (1971) which reached #4 in the UK Singles Chart.

    Band history

    The group evolved out of the band Sisyphus which was formed by Darryl Way (who studied violin at Dartington College and the Royal College of Music) and Francis Monkman, a member of Academy of St. Martin in the Fields (in his spare time with friends Florian Pilkington-Miksa and Rob Martin playing Purple Haze covers at parties). Way and Monkman met in a music store, discovered they had a lot in common and in 1969 invited pianist Nick Simon who, along with drummer Florian Pilkington-Miksa, completed the line-up of Sisyphus. "Darryl and Nick were very much into Spirit. One could cite them as a formative influence for Curved Air", Monkman later remembered. According to him, "with Sisyphus the material was mostly, if not all, original" and it was a very fertile period when much of the early Curved Air songs were written, among them "Young Mother" (about Jackie Kennedy) and "Screw". In 1969, having added long-time friend bassist Robert Martin to the line-up, the band changed the name to Curved Air after the piece A Rainbow in Curved Air by contemporary composer Terry Riley. The idea belonged to Monkman who, having played in the first London performance of In C, was a great fan of Riley and "... had a kind of 'musical vision' of a high-energy rock sound going into a Terry-like tape-loop improvisation".
    By this time Sonja Kristina, who debuted on a stage at the Swan Folk Club in Romford at the age of thirteen (and even had some TV experience in the children's show Song and Story) was an aspiring musician, already writing her own songs, playing at clubs such as the Troubadour and the Marquee (as Sonja) and studying at the New College of Speech and Drama. In 1968 Sonja auditioned for and won the part of "Crissy" in the London stage production of the rock musical Hair. She appeared on the original cast album singing the song "Frank Mills" which was also released as a single. The show was being produced by Galt McDermott, who also had another play, "Who the Murderer Was," at the Mercury Theatre in Notting Hill Gate. The quartet was to provide accompaniment for "Who the Murderer Was", even to become a "house band" for the show. Of the circumstances which led to Sonja Kristina becoming a Curved Air member Francis Monkman remembered:

    Late fall 1969, a girl I knew at the academy said that Galt McDermott (who had written the music for Hair was doing a sequel and was looking for a pit band. Of course the play, Who the Murderer Was? was nothing like Hair, but there were some nice things in it - the final playout I can still remember, it was a good chance to use fuzz (I use the word loosely) guitar on an arranged melody (that was quite new then, Robin Trower was probably the first, with Procol). There was a recording made of the music, at Lansdowne Studios. George Martin obviously figured Rob and Florian weren't "pros" and got session players. The legendary Phil Seaman was on drums (Ginger Baker's teacher). He was carried down the stairs, into the studio, onto his drum stool, played immaculately, and was carried out again, never seen anything quite like it. I was allowed in on 2nd guitar.

    Mark Hanau, an aspiring band manager at the time, had seen the show and decided he wanted to manage Curved Air. He had also seen Sonja perform and instantly formed this idea that her vocals were the only ingredient that had been missing in the quartet. On January 1, 1970, the singer received an official invitation to become a member of Curved Air. She listened (while sitting on a theatre stairs) through the cassette with the band's music which Hanau gave her and was much impressed. The Kristina-Monkman songwriting tandem took off immediately, him providing musical ideas, her writing lyrics. The band's new sound immediately came together, and the five-piece Curved Air was born, Sonja Kristina being both the band's expressive, haunting voice and it's sex symbol. Besides, she knew the London undergrounds scene well, being a "barefoot hippie student... absorbed into the arty political counterculture of 1967 London" and friends with the likes of Social Deviants, Hawkwind and Pink Fairies. Despite having come from the scene, she (in her own words) "didn't relate to folk bands, strangely enough", citing Janis Joplin, The Doors, Rolling Stones and Traffic as her early favourites.
    The five-piece launched a well-received U.K. tour, supporting Black Sabbath at one point. "Funnily enough, we all got on very well with Black Sabbath, me especially with Ozzy for we were both working class lads who enjoyed a pint", Way later remembered. In summer 1970 Curved Air signed with Warner Bros., becoming the first British band on the company's roster. The band received a much-publicized advance of Ј100.000 and their debut album Airconditioning was released in November to enormous hype, a substantial number were issued as picture discs - indeed it was one of the first and has later become one of the movement's "most prized artifacts". The Warners' promotional campaign made rather a negative impression on the music press, some even saw the combination of "violin and synthesizer with quasi-classical material" and "a sexy female vocalist" for an extra ingredient as just a neat "packaging" ploy. Nevertheless, "divided neatly between ambitious hard rockers and deeply classically influenced pieces", the album reached number 8 in the UK Albums Chart. In retrospect it is regareded as "flawless", and "monumental"piece of "savage innovation", one of the "finest classical rock fusions of the age". Even though an accompanying single, "It Happened Today," failed to chart, Curved Air (according to AllMusic) "entered 1971 on the very edge of superstardom".
    With Ian Eyre replacing bassist Martin, the band released "Back Street Luv" which reached #4 in the UK Singles Chart to become not just the band's most successful single to date but also (according to critic Dave Thompson) "one of the crucial singles of the early 1970s". The Second Album peaked at #11 which was regarded a disappointment for a group that "in 1971... were pioneers in every sense of the word". A non-LP follow-up single, "Sarah's Concern," went by unnoticed.
    The band played three U.S. tours and were received more than favourably, one of the most memorable gig having been in Oklahoma City, where they supported Johnny Winter. "I loved working with Johnny & Edgar Winter. They were lovely people. Country Joe and I got on well", Sonja Kristina later remembered. Francis Monkman felt Curved Air were about to "break" the States at the moment when on their first big Boston gig the Chrysalis promoters (in his words) pulled the group off stage "just before 'Vivaldi'", fearing, as he thought, that they "were about to upstage Tull, who were on next". All in all, he conceded the band probably just hadn't it in them to "stick around long enough". By the end of 1972 Monkman was a self-admitted "nervous wreck" and his colleagues too were on the verge of physical and mental breakdown. In the course of constant touring drummer Pilkington-Miksa has actually become ill and for several months Barry De Souza (Lou Reed, Jeff Beck, Kate Bush), whom band members knew from studio work (and whose style of playing was more jazzy) was sitting in for him. It was De Souza who played with Curved Air at the 1971 Beat Club German T.V performance of "Back Street Luv", the televised version of which became well known. In late 1971 the band joined The Faces, Soft Machine, Marc Bolan, David Bedford to do a Christmas radio show for the BBC. "Whoever did the Curved Air Live at the BBC CD probably has access to those tapes", Sonja later commented.
    By the time of the third album release serious musical differences within the band emerged. According to Sonja Kristina's Cherry Red interview (2007), "Francis was fascinated with overtones and natural harmonies. His other obsession was jamming, real 'out there' cosmic rock jamming. And that was not Darryl's thing at all. He likes things to be precise. He's very disciplined perfectionist, wants things to be as exquisite and precise as possible. Francis is a complete opposite, he wants to play things that come from cosmos". As Monkman explained,

    Basically Darryl and I respect each others' work, but we don't really see eye-to-eye on most things. And we never really got the co-writing thing together. I wanted to get my first 'epic' together, so it looks like a split forming at the time of the Second Album. In fact, the centre was never really solid after Rob left. I regret to say that we asked him to, is the truth. <...> The transition from "hanging out and getting it together" to "working band" is so stressful that I guess none of us were ready for it.

    While working in the studio the band was in a dire condition. "I remember the moment when Clifford Davis, our manager after Mark Hanau, spelled out what we were going to have to do just to get somewhere near even. We felt burned out", Monkman later said. He had to wear earplugs to go on the tube and went to a naturopath three times a week. The album's concept was based on the Lewis Carroll poem of the same title, which, Monkman later admitted, was an accurate picture of the band's predicament" ("Even the 'ghoulish party sounds' on "Once a Ghost" come across more like a 'ghoulish cocktail party!'"). Phantasmagoria was recorded with a new bassist and guitarist Mike Wedgwood who replaced Eyre. The album, later regarded by some as their masterpiece, "the culmination of all that Curved Air promised over the course of its predecessors; the yardstick by which all rock/classical hybrids should be measured" came out in April 1972 and reached only #20 in the U.K. Curved Air split up, victims of (according to AllMusic) "inter-band disputes that had already seen the two sides of Phantasmagoria pointedly divided between Kristina/Way's rock-tinged instincts and Monkman's more portentous contributions". Way formed Wolf, Pilkington-Miksa joined Kiki Dee's band, Monkman moved into session work and was later to play, among others, with John Williams in a group called Sky.
    Having retained the band name, Sonja Kristina and Wedgwood formed a new lineup with Jim Russell (drums), Kirby Gregory (guitar), and Eddie Jobson (violin, synths). "Well, Eddie was with a band called Fat Grapple who had been supporting us on tour. He could play both violin and keyboards, you know. So, when we realized that the band was going their separate ways, Mike and I asked Eddie to join and do a sort of representation of both Francis's and Darryl's roles. And then we auditioned for a guitarist and drummer and found Kirby and Jim that way, if memory serves", Sonja remembered of her intentions of the time she later commented:

    What I wanted to do with the band at the time was get more of a rock edge to it, and Kirby's guitar playing really excited me - he was just really wild. And Jim was the same way, a very solid rock drummer. Mike and I really wanted to continue, and it was our manager Clifford Davis who said we would do a better business continuing to call the band Curved Air. So we kept the name and followed along the same pattern as before, as a writer's band. Everybody in the new band contributed material except for Jim Russell, who really wasn't a writer. Before it had mainly been Darryl and Francis, but I had managed to get some of my compositions in.

    The band released Air Cut which failed to chart. The new group’s second album, Lovechild, was shelved and in summer 1973 Curved Air broke up. Jobson replaced Eno in Roxy Music; Wedgwood joined Caravan. Lovechild (1973), when it was finally released in 1990, looked very much like a random collection group of solo compositions. Sonja Kristina insisted it wasn't a proper album at all, rather a case of "total piracy". "Those were demo tapes I made for Warner Brothers, who had suddenly realized that I was the only original member — that it wasn't really Curved Air as it had been before. So Clifford Davis presented the tapes to Warners who decided for various reasons that they weren't going to continue with the contract. And that meant Curved Air had to come to an end at that stage", she explained in the 1999 interview.

    1974-1976. 1984-1990 reunions

    In 1974 Chrysalis sued the band. "We had broken their contract on the advice of Clifford Davis, who said we could prove that they had not been acting in our best interests, but by then he was no longer our manager!" Monkman explained. Finding themselves unable to fight the case, Curved Air were suddenly approached by "the Copelands waiting with a touring and recording 'package' designed to get them out of trouble". In order to discharge an enormous unpaid VAT bill, in autumn 1974 the band's original members (Kristina, Way, Monkman, Pilkington-Miksa) reunited, invited bassist Phil Kohn and held a one-off British tour, resulting in a Curved AirLive. "I'm glad we made it, it's not too bad. But, good as it is, the live album doesn't really match my memories of the best of the early days. Late 1970, just as we were really beginning to take off, that's when I remember the best gigs. Though it's fair to say, we never let anyone down, I'm sure of that. We just couldn't keep doing it without becoming stale. So I left again", Monkman said years later.
    Curved Air resurfaced again in 1975, this time only Kristina and Way of the initial line-up remaining. While in the previous line-up she was the dominant figure ("I was now the band leader with <bassist> Mike Wedgwood's support, whereas previously Darryl and Francis had both shared that role), post-Aircut Curved Air "became Darryl's band again", she later admitted. With guitarist Mick Jacques, bassist John G. Perry, keyboardist Pete woods and drummer Stewart Copeland they released Midnight Wire and Airborne (with "Desiree" an uncharted single), none of which had any success. Writer Norma Tager (Kristina’s good friend from her hippie days, whom she described as truly "cosmic" person) was credited as co-author on several of the "Midnight Wire" songs, including the title track. In 1976 Perry was replaced by Greenslade's Tony Reeves. After one final unsuccessful single, a cover version of "Baby Please Don't Go" Way, having become disenchanted with the direction of the band, departed for Alex Richman from the Butts Band to step in. This line- up lasted several months and split in early 1977. Copeland joined The Police, Reeves re-formed Greenslade, and Kristina (now Copeland’ wife) finally launched her long-delayed solo career.
    In 1984 "Renegade" was released as a single. "It was actually a solo thing of <Darryl Way>. He had written a bunch of songs which he ran past me. I really like the "Renegade" song. We did that and "As Long as There's a Spark" but I think only "Renegade" and "We're Only Human" were on the single", Sonja later remebered. In fact, the couple recorded some more stuff, including "Walk on By" and "O Fortuna", which they couldn't release officially, having been unable to get permission from the Carl Orff estate. in 1988 Curved Air went on a short tour. In 1990 the original Kristina, Way, Monkman and Pilkington-Miksa quartet gave a one-off concert at the London's Town & Country, supported by Noden's Ictus. The performance, recorded by Francis Monkman (and featuring one new song, "20 Years On") was captured on the Alive, 1990 album, released in 2000.

    2008 -

    In early 2008, the band regrouped. On 4 May 2008, in a message to the Curved Air Yahoo Group, Kristina advised that the new line-up would be herself, Darryl Way (violin), Florian Pilkington-Miksa (drums), Andy Christie (guitar) and Chris Harris (bass). Francis Monkman, who was originally pictured with Kristina, Way and Pilkington-Miksa for the re-union, left the project. "Unfortunately, he didn't have the same vision as the rest of us as to how <the new project> should be approached and wasn't prepared to compromise, so our ways had to part", commented Way. "Francis was in at the beginning but had extremely different ideas from Darryl about how he wanted this new Curved Air to prepare and develop. Eventually, he withdrew. We continued with Darryl at the helm as our musical director and producer", confirmed Sonia Kristina. The new line-up played in Southern England, Italy and Malta in 2008.
    In 2008 a compilation CD/box set Reborn was released: 14 re-recorded Curved Air tracks with two new songs ("Coming Home" and "The Fury") and two oldies, "Melinda" and "Elfin Boy" re-worked and produced by Marvin Ayres. As Way explained, the band had two reasons for this: they were never satisfied with the way those track were originally recorded and they wanted to have the product that they owned and were in control of. "Reborn was our way of preparing for the live work", Sonja Kristina added. On Friday, June 13, Curved Airperformed at the Isle Of Wight Festival to a generally positive response.
    For the 2009 dates in Japan on January 16 and 17 at Club Citta, Kawasaki, the guitarist was Kit Morgan who replaced Christie. On 9 August 2009, Eddie Jobson stood in for Darryl Way at a one-off gig in Chislehurst. For their dates in October 2009, Way was indisposed, and Paul Sax (violin) and Robert Norton (keyboards) stood in for him. "Robert Norton is exceptional - as is Paul Sax, a master violinist -one of the first entrants to the Yehudi Menuhin school - a passionate and brave performer very well qualified to step into Darryl's light. All the band are brilliant players and inspiring people. Chris Harris is literally our root on bass and Kit Morgan the fire on guitar. Great chemistry and communication", Sonja Kristina commented. This line-up - Kristina, Pilkington-Miksa, Harris, Morgan, Sax and Norton - continues to gig as Curved Air. The band is expected to play at the London High Voltage Festival 2011 (July 23–24), alongside Judas Priest, Jethro Tull, Dream Theater, Thin Lizzy, Queensrÿche, Caravan among others.

    http://en.wikipedia.org/wiki/Curved_Air
  • Some good 60/70s bands @ Youtube (In Progress)

    22 Apr 2011, 12:11 by heavylione

    Sir Lord Baltimore



    Kingdom Come
    _____________________________________________________________


    Van der Graaf Generator



    Undercover Man
    _____________________________________________________________


    Wishbone Ash



    Warrior
    _____________________________________________________________


    Pink Floyd



    Atom Heart Mother
    If
    Summer '68
    Fat Old Sun
    Alan's Psychedelic Breakfast
    _____________________________________________________________


    Blue Cheer



    Rock Me Baby
    _____________________________________________________________


    Led Zeppelin



    Whole Lotta Love
    Rock and Roll
    _____________________________________________________________


    Jacula



    U.F.D.E.M.
    _____________________________________________________________


    Jimi Hendrix



    All Along the Watchtower
    _____________________________________________________________


    Budgie



    Breadfan
    _____________________________________________________________


    High Tide



    Death Warmed Up
    _____________________________________________________________


    Rush



    Working Man
    _____________________________________________________________


    Uriah Heep



    Look at Yourself
    _____________________________________________________________


    Stormy Six



    Stalingrado
    La fabbrica
    _____________________________________________________________


    Leaf Hound



    growers of mushrooms
    _____________________________________________________________


    Arzachel



    Queen St. Gang
    _____________________________________________________________


    The Beatles



    Lucy in the Sky with Diamonds
    _____________________________________________________________


    Captain Beyond




    _____________________________________________________________


    Atomic Rooster



    A Spoonful of Bromide Helps the Pulse Rate Go Down
    _____________________________________________________________


    13th Floor Elevators



    You're Gonna Miss Me
    _____________________________________________________________


    Aphrodite's Child



    The Four Horsemen
    _____________________________________________________________


    Blue Öyster Cult



    Don't Fear The Reaper
    _____________________________________________________________


    The Blues Magoos



    (We Ain't Got) Nothin' Yet
    _____________________________________________________________


    The Chocolate Watch Band



    I Ain't No Miracle Worker
    _____________________________________________________________


    Flower Travellin' Band



    Satori Part II
    _____________________________________________________________


    Grateful Dead



    Casey Jones
    _____________________________________________________________


    Kaleidoscope



    Kaleidoscope
    _____________________________________________________________


    King Crimson



    Epitaph
    _____________________________________________________________


    Hawkwind



    Silver Machine
    _____________________________________________________________


    Emerson, Lake & Palmer



    Promenade
    The Gnome
    _____________________________________________________________


    Can



    Paperhouse
    _____________________________________________________________


    Amon Düül II



    Between the Eyes
    _____________________________________________________________


    Aksak Maboul



    Milano per caso
    Fausto Coppi arrive !
    _____________________________________________________________


    Camel







    Lady Fantasy
    _____________________________________________________________


    Invisible



    El Anillo del Capitán Beto
    _____________________________________________________________


    Sui Generis



    Canción para mi Muerte
    _____________________________________________________________


    The Trip



    Caronte
    _____________________________________________________________


    MC5



    Kick Out the Jams
    _____________________________________________________________


    Guru Guru



    Oximoron
    _____________________________________________________________


    Aguaturbia



    Erotica
    _____________________________________________________________


    Black Sabbath



    Paranoid
    _____________________________________________________________


    Birth Control



    Gamma Ray
    _____________________________________________________________


    Pax



    Firefly
    _____________________________________________________________


    Pan & Regaliz



    Dead Of Love
    _____________________________________________________________


    Truth and Janey



    Ain't No Tellin'
    _____________________________________________________________


    Damnation of Adam Blessing



    Cookbook
    _____________________________________________________________


    Black Spirit



    OLD TIMES
    _____________________________________________________________


    Lucifer's Friend



    Mary's Breakdown
    _____________________________________________________________


    Os Mutantes



    Meu Refrigerador Não Funciona
    _____________________________________________________________


    The Koala



    She's A Lady
    _____________________________________________________________


    Second Hand



    Death May Be Your Santa Claus
    _____________________________________________________________


    Kraan



    Sarahs Ritt durch den Schwarzwald
    _____________________________________________________________


    Bang



    Lions, Christians
    _____________________________________________________________


    Night Sun



    Got a Bone of My Own
    _____________________________________________________________


    D.R. Hooker



    Free
    _____________________________________________________________


    Finchley Boys



    Outcast
    _____________________________________________________________


    Freedom´s Children



    That Did It
    _____________________________________________________________


    Granicus



    You're In America
    _____________________________________________________________


    George Brigman



    I Feel Alright
    _____________________________________________________________


    Josefus





    Dead Man
    _____________________________________________________________


    Clark Hutchinson



    Free to Be Stoned
    _____________________________________________________________


    mr. albert show



    Electronic Baby
    _____________________________________________________________


    Roky Erickson



    Two Headed Dog
    _____________________________________________________________


    Bead Game



    Wax Circus
    Punchin' Judy
    Mora
    _____________________________________________________________


    Blackwater Park



    Rock Song
    _____________________________________________________________


    Krokodil



    Marzipan
    _____________________________________________________________


    Renaissance



    Carpet Of The Sun
    _____________________________________________________________


    Foghat



    Slow Ride
    _____________________________________________________________


    Iron Butterfly



    In-A-Gadda-Da-Vida
    _____________________________________________________________


    Pentagram



    Forever My Queen
    _____________________________________________________________


    Taste



    Gambling Blues
    _____________________________________________________________


    Trapeze



    Jury
    _____________________________________________________________


    May Blitz



    Smoking the Day Away
    _____________________________________________________________


    Fuzzy Duck



    Mrs. Prout
    _____________________________________________________________


    Mendelbaum



    Days Gone Bye
    _____________________________________________________________


    Crazy Mabel



    Rag And Bone Man
    _____________________________________________________________


    Joseph



    Cold Biscuits and Fish Heads
    _____________________________________________________________


    Karthago



    Apáink útján
    _____________________________________________________________


    East of Eden



    Jig-a-Jig
    _____________________________________________________________


    Khan



    Mixed Up Man Of The Mountains
    _____________________________________________________________


    Murphy Blend



    First loss
    _____________________________________________________________


    Black Widow



    In Ancient Days
    _____________________________________________________________


    Coloured Balls



    Human Being
    _____________________________________________________________


    White Lightning



    (Under the Screaming Double) Eagle
    _____________________________________________________________


    Cactus





    The Groover
    _____________________________________________________________


    UFO



    Doctor Doctor
    _____________________________________________________________


    Morly Grey



    Peace Officer
    _____________________________________________________________


    Jethro Tull



    Cross-Eyed Mary
    _____________________________________________________________


    Désirée



    Sister Of Sea
    _____________________________________________________________


    Piel de Pueblo



    Sexo Galáctico
    _____________________________________________________________


    Morgen



    Beggin' Your Pardon (Miss Joan)
    _____________________________________________________________


    Toad



    Pig's Walk
    _____________________________________________________________


    Pete Brown & Piblokto!



    Golden Country Kingdom
    _____________________________________________________________


    Silberbart



    Head Tear of the Drunken Sun
    _____________________________________________________________


    Simon Stokes



    Which Way
    _____________________________________________________________


    Fresh Blueberry Pancake



    Hassles
    _____________________________________________________________


    Rory Gallagher



    A Million Miles Away
    _____________________________________________________________


    Them



    Baby Please Don't Go
    _____________________________________________________________


    The Kinks



    You Really Got Me
    _____________________________________________________________


    Tasavallan Presidentti



    Last Quarters
    _____________________________________________________________


    Icecross



    Solution
    _____________________________________________________________


    Skin Alley



    Marsha
    _____________________________________________________________


    Epitaph



    Visions
    _____________________________________________________________


    Gentle Giant



    Octopus Medley
    _____________________________________________________________


    Primevil



    Leavin'
    _____________________________________________________________


    Mountain



    Mississippi Queen
    _____________________________________________________________


    Quicksilver Messenger Service



    All I Ever Wanted To Do
    _____________________________________________________________


    Human Instinct



    Black Sally
    _____________________________________________________________


    Phafner



    Uncle Jerry
    _____________________________________________________________


    Sam Gopal



    Escalator
    _____________________________________________________________


    Saturnalia



    Princess and the Peasant Boy
    _____________________________________________________________


    The Sacred Mushroom



    Mean Old World
    _____________________________________________________________


    Jade Warrior



    Psychiatric Sergeant
    _____________________________________________________________


    Steppenwolf



    Born to Be Wild
    _____________________________________________________________


    Mint Tattoo



    Moanin'
    _____________________________________________________________


    Leigh Stephens



    I Grow Higher
    _____________________________________________________________


    Randy Holden



    Guitar Song
    _____________________________________________________________


    Silver Metre



    Compromising Situation
    _____________________________________________________________


    Blues Creation



    Atomic Bombs Away
    _____________________________________________________________


    Speed, Glue & Shinki



    Stoned Out Of My Mind
    _____________________________________________________________


    Vanilla Fudge



    I Need Love
    _____________________________________________________________


    Ashkan



    Darkness
    _____________________________________________________________


    Bolder Damn



    Dead Meat
    _____________________________________________________________


    Tucky Buzzard



    Fast Bluesy Woman
    _____________________________________________________________


    Zior



    Evolution
    _____________________________________________________________


    The Flock



    Introduction
    Clown
    _____________________________________________________________


    Humble Pie



    I Don't Need No Doctor
    _____________________________________________________________


    The Troggs



    Wild Thing
    _____________________________________________________________


    Arthur Brown



    Fire
    _____________________________________________________________


    Arthur Brown's Kingdom Come



    Spirit of Joy
    _____________________________________________________________


    Nazareth



    Hair of the Dog
    _____________________________________________________________


    Spooky Tooth



    Spooky Tooth
    _____________________________________________________________


    Judas Priest



    Rocka Rolla
    _____________________________________________________________


    La Fachada de Piedra



    Suzie Q
    _____________________________________________________________


    Biglietto per l'Inferno



    Confessione
    _____________________________________________________________


    Fuchsia



    Just Anyone
    _____________________________________________________________


    Clear Blue Sky



    My Heaven
    _____________________________________________________________


    Il Rovescio Della Medaglia



    Sodoma E Gomorra
    _____________________________________________________________


    Laghonia



    Billy Morsa
    _____________________________________________________________


    Luis Alberto Spinetta



    El anillo del capitan Beto
    _____________________________________________________________


    Traffic Sound



    Meshkalina
    _____________________________________________________________


    Traffic



    Dear Mr. Fantasy
    _____________________________________________________________


    We All Together



    Lo Mas Grande Que Existe Es El Amor
    _____________________________________________________________


    Kissing Spell



    Cerraron Sus Ojos
    _____________________________________________________________


    Los Vidrios Quebrados



    En Tu Mirada
    _____________________________________________________________


    Som Imaginário



    Feira moderna
    _____________________________________________________________


    Ladies W.C.



    People
    _____________________________________________________________


    Módulo 1000



    Animalia
    _____________________________________________________________


    Dug Dug's



    Let's Make it Now
    _____________________________________________________________


    The (St. Thomas) Pepper Smelter



    People
    _____________________________________________________________


    McCully Workshop Inc.



    Why Can't It Rain
    _____________________________________________________________


    Otis Waygood



    Fever
    _____________________________________________________________


    Abstract Truth



    Coming Home Babe
    ____________________________________________________________


    Freedom's Children



    Eclipse
    ____________________________________________________________


    Suck



    Season Of The Witch
    ____________________________________________________________
  • Original Trololol ever?!

    9 Apr 2011, 10:12 by IlbuonvecchioM

  • ALTERNATIVE TOP 250 MUSICIANS and BANDS LIST (BORN AFTER 1910 and NEVER GOT HUGE…

    7 Feb 2011, 11:23 by selcukalhan

    ALTERNATIVE TOP 250 MUSICIANS and BANDS LIST
    (BORN AFTER 1910 and NEVER GOT HUGE FAME)

    Greatest Musicians by Countries (147 Countries)

    Greatest Films by Countries


    1. Klaus Doldinger- Germany - J
    2. Adoniran Barbosa- Brazil - Sm
    3. Maurice Andre- France - Trumpet
    4. Carlos Paredes- Portugal - Guitar
    5. Arturo Benedetti Michelangeli- Italy - Piano
    6. Sofia Gubaidulina- Russia - MdC
    7. Guillermo Portabales- Cuba - Son
    8. Sound Dimension- Jamaica - Rg
    9. Anouar Brahem Trio- France - J
    10. Phil Spector- United States of America - P

    11. Jussi Björling- Sweden - VcO
    12. Emil Gilels- Ukraine - Piano
    13. Tuomari Nurmio- Finland - Ss
    14. Giora Feidman- Argentina - Clarinet
    15. Ewa Demarczyk- Poland - Snp
    16. TISM- Australia - AlR
    17. Fishmans- Japan - Db
    18. Aldo Ciccolini- Italy - Piano
    19. Invisible- Argentina - PrgR
    20. Alain Goraguer- France - J
    21. Ton Koopman- Netherlands - CnC
    22. Skepticism- Finland - DoM
    23. Alicia de Larrocha- Spain - Piano
    24. Dinu Lipatti- Romania - Piano
    25. Jokke & Valentinerne- Norway - R
    26. Isaac Stern- Ukraine - Violin
    27. Renata Tebaldi- Italy - VcO
    28. Pierre Schaeffer- France - MdC
    29. Joan Sutherland- Australia - VcO
    30. Maria Teresa de Noronha- Portugal - Fd
    31. Bonga- Angola - W
    32. Nelson Cavaquinho- Brazil - Sm
    33. Nikolaus Harnoncourt- Austria - CnC
    34. Candeia- Brazil - Sm
    35. The Triffids- Australia - InR
    36. Fred Buscaglione- Italy - Sw
    37. Paco Ibanez- Spain - Nt
    38. Oscar Sulley & The Uhuru Dance Band- Ghana - Ab
    39. Hans Teeuwen- Netherlands - Cb
    40. Absoluuttinen nollapiste- Finland - PpR
    41. Narciso Yepes- Spain - Guitar
    42. Meirelles E Os Copa 5- Brazil - LtJ
    43. Moacir Santos- Brazil - Bn
    44. Nicola Piovani- Italy - Ins
    45. Alfred Brendel- Austria - Piano
    46. Getatchew Mekurya- Ethiopia - EtJ
    47. Surfin' Bichos- Spain - PpR
    48. Luigi Nono- Italy - MdC
    49. Almir Sater- Brazil - Ss
    50. Leo Brouwer- Cuba - MdC
    51. Chabuca Granda- Peru - F
    52. Vladimir Hirsch- Czech Republic - MdC
    53. Einojuhani Rautavaara- Finland - MdC
    54. Marcel Khalife- Lebanon - W
    55. Gabby Pahinui- Hawaii - Hw
    56. Kenny Wheeler- Canada - J
    57. Ehud Banai- Israel - FlR
    58. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota- Argentina - R
    59. Wallias Band- Ethiopia - EtJ
    60. Karel Kryl- Czech Republic - F
    61. Elisabeth Schwarzkopf- Germany - VcO
    62. Nikhil Banerjee- India - Sitar
    63. Lenny Valentino- Poland - DrP
    64. Riccardo Muti- Italy - CnC
    65. Dave Lindholm- Finland - Ss
    66. Le Trio Joubran- Palestine - Oud
    67. The Masters Apprentices- Australia - R
    68. Manos Hadjidakis- Greece - Ins
    69. Tapio Rautavaara- Finland - TrP
    70. Trygve Seim- Norway - J
    71. Thione Seck- Senegal - AfP
    72. Fritz Wunderlich- Germany - VcO
    73. Tesfa Maryam Kidane- Ethiopia - EtJ
    74. Bahta Gebre-Heywet- Ethiopia - EtJ
    75. Eduardo Paniagua- Spain - Ins
    76. Roland Dyens- France - Guitar
    77. Rabih Abou-Khalil- Lebanon - FsJ
    78. Victoria De Los Angeles- Spain - VcO
    79. The Necks- Australia - Ex
    80. Disembowelment- Australia - DoM
    81. Meir Ariel- Israel - FlR
    82. Sokratis Malamas- Greece - Ss
    83. Carlos Berlanga- Spain - P
    84. Samson Francois- France - Piano
    85. Alban Berg Quartet- Austria - MdC
    86. Hans Werner Henze- Germany - MdC
    87. Jackie Opel- Barbados - Ska
    88. Knutsen & Ludvigsen- Norway - Cm
    89. Nikos Papazoglou- Greece - F
    90. Nicolai Gedda- Sweden - VcO
    91. Muluqen Mellesse- Ethiopia - EtJ
    92. Jose Afonso- Portugal - F
    93. Akira Ifukube- Japan - MdC
    94. Tages- Sweden - PsyP
    95. Manos Loizos- Cyprus - F
    96. Gaiteiros de Lisboa- Portugal - InF
    97. Witold Lutoslawski- Poland - MdC
    98. Dietrich Fischer-Dieskau- Germany - VcO
    99. Seyfu Yohannes- Ethiopia - EtJ
    100. C.V. Jorgensen- Denmark - FlR
    101. Gyorgy Kurtag- Hungary - MdC
    102. Ratsia- Finland - PnR
    103. Pez- Argentina - PrgR
    104. Buffalo- Australia - HrR
    105. Claudio Abbado- Italy - CnC
    106. Geza Anda- Hungary - Piano
    107. Fausto- Portugal - F
    108. Vainica Doble- Spain - P
    109. Gétatchèw Kassa- Ethiopia - EtJ
    110. Noel Rosa- Brazil - Sm
    111. SE- Finland - Nw
    112. Pavlos Sidiropoulos- Greece - R
    113. Thanasis Papakonstantinou- Greece - FlR
    114. Muharrem Ertaş- Turkey - F
    115. Los Calchakis- Argentina - F
    116. Menelik Wesnatchew- Ethiopia - EtJ
    117. Georg Solti- Hungary - CnC
    118. Ivo Pogorelich- Croatia - Piano
    119. Quartetto Italiano- Italy - Ins
    120. Carlo Bergonzi- Italy - VcO
    121. Ebo Taylor- Ghana - Ab
    122. Vassilis Tsitsanis- Greece - F
    123. Kari Peitsamo- Finland - Ss
    124. Tenorio Jr.- Brazil - FsJ
    125. Present- Belgium - Ex
    126. Ros Sereysothea- Cambodia - PsyP
    127. Alberto Ginastera- Argentina - MdC
    128. Arthur Grumiaux- Belgium - Violin
    129. Samuel Belay- Ethiopia - EtJ
    130. mao morta- Portugal - PstPn
    131. Leonid Kogan- Ukraine - Violin
    132. Birgit Nilsson- Sweden - VcO
    133. Henryk Szeryng- Poland - Violin
    134. Munir Bashir- Iraq - Oud
    135. Giuliano Carmignola- Italy - Violin
    136. Seiji Ozawa- Japan - CnC
    137. Zubin Mehta- India - CnC
    138. Joseph Spence- Bahamas - F
    139. Lakshmi Shankar- India - InC
    140. Roberto Murolo- Italy - F
    141. John Kirkpatrick- England - Accordion
    142. Domna Samiou- Greece - F
    143. S. E. Rogie- Sierra Leone - W
    144. Tudor Gheorghe- Romania - F
    145. Taj Mahal Travellers- Japan - Ex
    146. Pentagram- Chile - ThM
    147. Asad Ali Khan- India - Rudra Veena
    148. Ariel Ramirez- Argentina - F
    149. Maria Tanase- Romania - F
    150. Ram Narayan- India - Sarangi
    151. Aghiatrias- Czech Republic - Am
    152. Dizzy Reece- Jamaica - Trumpet
    153. Cacho Tirao- Argentina - Guitar
    154. Asiko Rock Group- Nigeria - Ab
    155. Carlo Maria Giulini- Italy - CnC
    156. Rowland S. Howard- Australia - PstPn
    157. Nightstalker- Greece - StR
    158. Carlos Kleiber- Austria - CnC
    159. Sergio & Odair Assad- Brazil - Guitar
    160. Nikos Xilouris- Greece - W
    161. Philippe Herreweghe- Belgium - CnC
    162. The New Christs- Australia - AlR
    163. Budhaditya Mukherjee- India - Sitar
    164. Emahoy Tsegue-Maryam Guebrou- Ethiopia - J
    165. Billy Thorpe & The Aztecs- Australia - PpR
    166. Ivan Moravec- Czech Republic - Piano
    167. Archie Roach- Australia - F
    168. Haj Ghorban Soleimani- Iran - F
    169. Psarantonis- Greece - F
    170. The Trio Bulgarka- Bulgaria - F
    171. Rita Abatzi- Greece - F
    172. Gyedu Blay Ambolley & the Steneboofs- Ghana - Ab
    173. Abdul Basit 'Abd us-Samad- Egypt - Q
    174. Rafael Kubelik- Czech Republic - CnC
    175. Mikel Laboa- Spain - Ss
    176. The Beau Hunks- Netherlands - Sw
    177. Mario Bauza- Cuba - LtJ
    178. Masayuki Takayanagi- Japan - E
    179. Shlomo Gronich- Israel - Ss
    180. Tito Gobbi- Italy - VcO
    181. Kurt Sanderling- Germany - CnC
    182. Charles Mackerras- Australia - CnC
    183. John Tchicai- Denmark - Saxophone
    184. Ileana Cotrubas- Romania - VcO
    185. Schloss Tegal- Czech Republic - Am
    186. Horatiu Radulescu- Romania - MdC
    187. Romica Puceanu- Romania - F
    188. Fun Things- Australia - PnR
    189. Jamil Bashir- Iraq - Oud
    190. Sabah Fakhri- Syria - Ar
    191. Jose Mario Branco- Portugal - Ss
    192. Sister Marie Keyrouz- Lebanon - Ar
    193. Arturo Zambo Cavero- Peru - F
    194. Kolinda- Hungary - F
    195. Heinz Holliger- Switzerland - Oboe
    196. Georgia Mittaki- Greece - F
    197. Michael Rabin- Romania - Violin
    198. Kalevi Aho- Finland - MdC
    199. Kliche- Denmark - Nw
    200. Lena Platonos- Greece - Ex
    201. Flamengo- Czech Republic - PrgR
    202. Crucis- Argentina - PrgR
    203. Hamlet Gonashvili- Georgia - F
    204. Chano Pozo- Cuba - LtJ
    205. Johnny Raducanu- Romania - J
    206. Bzunesh Bekele- Ethiopia - W
    207. Şirin Pancaroğlu- Turkey - Harp
    208. Clemencic Consort- Austria - Em
    209. Christina Pluhar- Austria - Lute
    210. Ferenc Fricsay - Hungary - CnC
    211. Per Norgard- Denmark - MdC
    212. DERVISH SHAQA- Kosovo - F
    213. Young Flowers- Denmark - BlR
    214. Ion Petre Stoican- Romania - Violin
    215. Imrat Khan- India - Sitar
    216. Annie Fischer- Hungary - Piano
    217. Stavros Xarhakos- Greece - F
    218. Ayla Erduran- Turkey - Violin
    219. Sheshet- Israel - JzR
    220. Vagif Mustafa Zadeh- Azerbaijan - FsJ
    221. Giorgos Zampetas- Greece - Bouzouki
    222. Necdet Yaşar- Turkey - Tambur
    223. Talip Özkan- Turkey - F
    224. Ginette Neveu- France - Violin
    225. Oidupaa Vladimir Oiun- Tuva - F
    226. Nazem Al-Ghazali- Iraq - Ar
    227. Niyazi Sayın- Turkey - Ney
    228. Ercüment Batanay- Turkey - Tambur
    229. Aka Gündüz Kutbay- Turkey - Ney
    230. Johnny Dyani- South Africa - Bass
    231. Çekiç Ali- Turkey - F
    232. Petros-Loukas Chalkias - Greece - Clarinet
    233. Oscar Aviles- Peru - F
    234. Poul Ruders- Denmark - MdC
    235. Sundaram Balachander- India - Veena
    236. Robert Simpson- England - MdC
    237. Fikret Amirov- Azerbaijan - MdC
    238. Gara Garayev- Azerbaijan - MdC
    239. Bekir Sıdkı Sezgin- Turkey - VcT
    240. Luis Cilia- Portugal - Ss
    241. Muammer Sun- Turkey - MdC
    242. Reşat AYSU- Turkey - TrC
    243. Cüneyd Orhon- Turkey - TrC
    244. Hwang Yau tai - China - MdC
    245. Shaikh Kamil Yusuf Al Bahtimi - Egypt - Q
    246. Daoud Al Kuwaity - Iraq - Ar
    247. Matar Muhammad- Lebanon - Bouzouki
    248. Tefta Tashko-Koco - Albania - F
    249. Marie Jubran- Lebanon - Ar
    250. Chou Wen-Chung- China - MdC

  • Ursa Major (Eng)

    19 Dec 2009, 23:29 by heavylione

    Ursa Major was a hard-rocking band that released one collectible album and may have been as well-known for its players as the music they made.
    The group's one and only album Ursa Major was issued in 1972. Two singles were pulled from the release: Liberty and Justice and Let The Music Play, both in 1972.
    While Ursa Major came and went in a relatively short period, the band's leader, singer and guitarist, Dick Wagner, would on to work with Lou Reed and Alice Cooper, helping write some of the shock rocker's biggest hits.
    Wagner also had worked with other bands before joining with drummer Ricky Mangon and bassist Greg Arama, who had earlier been in the Amboy Dukes, the raucos Detroit band fronted by outrageous guitarist Ted Nugent.
    Their manager Dennis Arfa managed to attract the attention of major label RCA Records who signed the band for the release of their self-titled debut album in 1972, produced by legendary producer Bob Ezrin (Pink Floyd, Kiss).
    In the mid-', Wagner had been in a Detroit band called The Frost. Their first two singles on Columbia Record's date division, Bad Girl and Little Girl, were credited to Rick Wagner and the Frosts. In 1969, as The Frost, they signed to Vanguard Records, a label previously noted for and acts like Joan Baez. They cut three albums, Frost Music, Rock and Roll Music and Through the Eyes of Love, in '69 and '70. In 1978 the label issued "Early Frost".
    In 1973, after leaving Ursa Major, Wagner was teamed up with fellow guitarist Steve Hunter to back Lou Reed. Wagner can be heard on both Rock 'n' Roll Animal and Sally Can't Dance.
    After moving on from Reed's group, Wagner began what would be the most successful phase of his career, playing guitar for and writing songs with Alice Cooper. Wagner joined Cooper in 1975 and they co-wrote the title track for his best-selling album Welcome to My Nightmare. A single of the song was a Top 50 success. Wagner and Cooper would team up for the hugely successful Only Women Bleed, which just missed the Top 10 in the spring of '75. They also wrote Department of Youth and I Never Cry, which went gold in the summer of 1976.
    Wagner, who was joined on guitar by his old Reed pal Steve Hunter, worked with Cooper through most of the rest of the ', collaborating on hits like You And Me and How You Gonna See Me Now as well as other popular album tracks. He also used his experience in the studio to work with Mark Farner of Grand Funk Railroad on some of his solo ventures.
    In the late '80s, Wagner teamed with Bob Ezrin, who produced many of Alice Cooper's most successful records, overseeing the debut album of the much-touted New York City band, The Throbs. The project, The Language of Thieves and Vagabonds, issued by Geffen Records, got some good reviews but the band was unable to deliver the same power in their live performances and soon broke up.
    While Wagner may be a good example of the talented sideman who helps other performers build their careers, he was also a strong leader, as his work with Ursa Major demonstrates.
    [From the booklet of the CD Ursa Major written by Mark Marymont]