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Biografía

Steve Reich (Nueva York, 3 de octubre de 1936) es un compositor estadounidense conocido por ser uno de los pioneros del minimalismo aunque a veces se desvíe de un estilo minimalista puro.

Reich en sus inicios desarrolló varias técnicas de composición musical, que incluyen el uso de loops en cinta —tal como en sus primeras obras It's Gonna Rain y Come Out—, efectos de fase repetidos —Phase Patterns, Violin Phase y Piano Phase— y nuevos conceptos musicales —en Pendulum Music, la retroalimentación con micrófonos y en Four Organs, el alargamiento—. Estas composiciones tuvieron una importante influencia en la música contemporánea americana, aunque luego Reich ha ido abandonando la experimentación tecnológica para seguir explorando nuevas formas de expresión musical con el uso de ensembles estrictamente instrumentales, en obras como Drumming, Music for 18 Musicians, The Cave, City Life y Three Tales.

The Guardian ha descrito a Reich como uno de los pocos compositores que «alteró la dirección de la historia de la música»; The New York Times lo sitúa «…entre los más grandes compositores del siglo»; The New Yorker, habla de él como «…el más original pensador musical de nuestro tiempo»; y, The Village VOICE, sencillamente dice que es «…el más grande compositor americano vivo».

En el año 2006 Steve Reich ha sido distinguido con el prestigiosos Praemium Imperiale y en el año 2007 con el Polar Music Prize, considerado a veces como el Premio Nobel de la Música.

Influencia

El estilo de composición de Reich ha influido a muchos otros compositores y grupos musicales, entre ellos a Philip Glass (especialmente en sus primeras obras), John Adams, la banda de rock progresivo King Crimson, el guitarrista de New Age Michael Hedges, el músico electrónico y de arte-pop Brian Eno, los compositores asociados con el festival Bang on a Can (entre ellos David Lang, Michael Gordon y Julia Wolfe), y el músico de rock indie Sufjan Stevens. Su música también ha sido una fuente de inspiración para los músicos de Ambient y Techno. Una línea melódica de su obra de 1987 Electric Counterpoint fue utilizada por The Orb en su Little Fluffy Clouds de 1991. Esta conexión ha sido honrada en un álbum de 1999 por DJs y músicos electrónicos, Reich Remixed, editado por Nonesuch Records.

También ha influido a artistas visuales como Bruce Nauman, y ha expresado su admiración por el trabajo de la coreógrafo Anne Teresa De Keersmaeker con sus obras.

Reich a menudo cita a Pérotin, J.S. Bach, Debussy y Stravinsky como los compositores que admira, de cuya tradición deseaba formar parte cuando era un joven compositor. El jazz es una parte importante en la formación del estilo musical de Reich, y dos de las influencias más tempranas en su obra fueron las vocalistas Ella Fitzgerald y Alfred Deller, cuyo énfasis en las capacidades artísticas de la voz con sólo poco vibrato y otras alteraciones fue una inspiración en sus primeras obras. El estilo de John Coltrane, que Reich ha descrito como "tocando muchas notas con pocas armonías", también tuvo un impacto; de particular interés fue el álbum Africa/Brass, que "era media hora en Fa". La influencia del jazz en Reich incluyen sus raíces, también, de la música africana del oeste que estudió en sus lecturas y visitas a Ghana. Otras influencias importantes son Kenny Clarke y Miles Davis, y artista visuales amigos suyos como Sol Lewitt y Richard Serra.

Sitio oficial: www.stevereich.com

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