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Biografía

Nace en Ancona (Italia) el 8 de abril de 1921. La voz de Corelli fue la de un típico tenor spinto, resonante y llena de vibraciones. No forzó sus medios tratando de enfrentar partes ajenas a sus posibilidades. En un principio el color era más oscuro y carente de suficiente brillo pero ya se destacaba por la amplitud del sonido, que a veces se resentía por una exagerada cobertura del pasaje. Luego de su famoso "Il Pirata" milanés (1958, con Callas) se notó un esfuerzo en mejorar el fraseo, acercándose a la vez al repertorio más agudo que se había quedado huérfano al acabarse las grandes voces del pasado. En ese período Corelli cuidó más su tendencia a los sonidos "caprinos" y en gran medida logró controlar ese defecto. Sin embargo su voz nunca fue enteramente adecuada para los preciosismos belcantísticos, las frases con dinámica muy variada y el canto matizado de los personajes líricos. En cuanto a su temperamento debemos decir que, contrariamente a los enfoques intelectuales de un Domingo, estuvo librado a un instinto que no siempre le ayudó en la búsqueda de los diferentes estilos. Por eso fue el polo opuesto de artistas como Carlo Bergonzi, quien a cambio de cierta falta de arrojo supo dotar a las obras que abordó de una cuota relevante de musicalidad y cuidado estilístico.

Fue alumno del Liceo Musical Rossini de Pesaro y en 1950 ganó un concurso organizado por el Maggio Musicale Fiorentino. En 1951 debutó como Don José en "Carmen" en Spoleto. Su debut en La Scala fue como Licinio en "La Vestale" (1954) junto a Maria Callas. En la Scala cantó entre otros roles: Loris de "Fedora"(1956) con Callas; Radamés de "Aida" (1956/57); Canio de "Pagliacci"(1957); Gualtiero en la reposición de "Il Pirata" con Callas y Bastianini (1958); Calaf en "Turandot" con Birgit Nilsson (1958/59); "Andrea Chenier" (1960); "Poliuto" con Callas y Bastianini (1960); la reposición de "Les Huguenots" con Simionato, Sutherland y Ghiaurov (1961). En el Covent Garden debutó en 1957 con Cavaradossi de "Tosca". En el Metropolitan debutó con Manrico de "Il Trovatore" con la también debutante Leontyne Price (1961); interpretando hasta 1974: Calaf (en una "Turandot" dirigida por Stokowski junto a Nilsson y Moffo), "Don Carlo", Enzo de "La Gioconda", "Andrea Chenier", "Ernani", Cavaradossi, Maurizio di Sajonia de "Adriana Lecouvreur", Rodolfo de "La Bohème", Don Alvaro de "La forza del destino", Turiddu de "Cavalleria Rusticana" entre otros. Su apostura de galán fue aprovechada por Rudolf Bing para la reposición de "Romeo et Juliette" (1967) a pesar del divorcio total entre su modalidad y la esencia del canto francés. Su romance con el público del Metropolitan continuó con Don José de "Carmen" (1968), una rara incursión en el Edgardo de "Lucia di Lammermoor"(1971) y Werther (1971). A partir de ese año cantó en diversas ciudades de Estados Unidos, en la Arena de Verona, en el San Carlos de Lisboa, en Londres y Viena hasta 1976. Luego actuó muy poco y dio su último recital en 1981
Corelli se retiró en 1976, a la edad de 55 años. Desde entonces se dedicó a enseñar canto hasta el fin de su vida. Murió en Milán, por causa de un ataque al corazón del que no se logró recuperar. Fue enterrado en el Cimitero Monumentale.

Calidad vocal

El crítico John Higgins escribe sobre él:

«La EMI ofreció en 1964 un reparto desigualado , protagonizando Franco Corelli, quien mezcló sobreagudos brillantes con sonidos que nunca debían haber salido del estudio.»1

La voz de Corelli era extraordinariamente poderosa, viril y con auténtico squillo. Tenía tintes baritonales en la zona media e iridiscencias hermosísimas en los agudos, algo titubeantes pero espectaculares. Se critica frecuentemente su uso excesivo de calderones, portamentos, ciertas tosquedades y montones de concesiones de dudoso gusto al público. Sin embargo la salvaje belleza tímbrica de su voz, el arrojo de sus interpretaciones y su indudable apostura física hicieron de él uno de los tenores más populares del siglo XX.

Según Kesting,2 su mejor papel fue Andrea Chénier. Kesting describe su caracterización como

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